中国爱乐乐团 中山音乐堂 交响音乐会  指挥:张弦
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曲目

乔治·格什温:交响音画《波吉与贝丝》(罗伯特·罗素·贝内特改编)

周龙:琵琶协奏曲《霸王卸甲》

​ 安东宁·德沃夏克:E小调第九交响曲“自新世界”,作品95

录音手札

Microphones
DPA 4006-Anniversary Edition
SCHOEPS MK4
SENHEISSER-MKH8040 
Mic amplifiers 话筒放大器:
Prism sound-MMA-4             Neve 1073 
Millennia HV-3D-8 
A/D converter 模数转换器:
Prism Sound Orpheus 
DAW 数字音频工作站:
Pro-Tools 11 HDX 
Monitoring equipment 监听系统:
AKG K271
SENHEISSER HD700
BAREFOOT MM27 Gen2
PMC OB2 & SOVEREIGN單端後級ETERNITY 
Cables线材:
Power Cable电源线:Siltech Classic Anniversary Series

中国爱乐乐团 中山音乐堂 交响音乐会  指挥:张弦

艺术家:

琵琶:吴玉霞

指挥:张弦

录音日期:2015.4.4

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格什温《波吉与贝丝》组曲
20世纪最具爵士色彩的作曲家格什温以《波吉与贝丝》这出描写美国黑人生活的爵士乐歌剧,赢得了“黑人音乐的林肯”的美誉。这部歌剧描述一对黑人青年男女波吉与贝丝的爱情故事。格什温以爵士和蓝调音乐的风格加入到传统的舞台歌剧中,在整出剧中让我们看到二十年代美国南方黑人在贫困和现实的压迫下,如何寻找他们生命中的彩虹和希望。《波吉与贝丝》自1935年首演以来,已成为音乐史上最为经典的“变体”,因为它是第一出黑人的歌剧,也是爵士乐首度以歌剧的形式在剧院中演出。这部歌剧使格什温的创作达到了顶峰。剧中的多首主题曲,如《我爱你,波吉》、《夏日时光》、《我一无所有》、《不必如此》、《贝丝,你现在是我的女人了》等都被广为传唱。这些优美动人的旋律后来被改编为交响乐组曲,在音乐会上演奏,受到人们的热烈欢迎。

周龙琵琶协奏曲《霸王卸甲》
《霸王卸甲》,著名的汉族琵琶大套武曲,全曲共分十六段。该曲和《十面埋伏》同样都是取材于楚汉相争的垓下之战。不同的是,《十面埋伏》的主角是刘邦,而《霸王卸甲》的主角是项羽。此琵琶乐曲沉闷悲壮。民乐中,没有哪一种乐器能像琵琶这样富于戏剧性,它的音色,韵味,都有着戏剧的情节性和内在的张力,像古琴、古筝、洞萧,都更注于一种抽象情绪的铺张和延续,而在琵琶这里,描述情节的细致入微,刻画人物的张扬尽致,都是其它民乐乐器不能比拟的,所以在琵琶乐曲中,出现大量的、风格迥异的叙事性作品,也就不足为怪了。

《霸王卸甲》是其中的一首。它是一首琵琶传统武套乐曲,和另一琵琶传统武套曲《十面埋伏》的内容完全是一样的,都是以为期五年的楚汉相争中的垓下之战为题材。但是两首曲目描写的角度不同。《十面埋伏》是站到刘邦一边,着重写刘邦汉军勇武的雄姿,决战的胜利的以及凯旋的英雄气概,而《霸王卸甲》则是站在项羽一边,着重渲染了楚霸王交战失利,一蹶不振而至别姬自刎的英雄悲剧,对这位名躁一时的历史人物给予了同情和赞扬。传说虞姬在项羽听到楚歌声而自为诗后和曰:“汉失已落地,四面楚声中,大王意气尽,贱妾何聊生!”苏轼也曾做诗:“帐下佳人拭泪痕,门前壮士气如云,苍皇不负君王意,只有虞姬与郑君。”京戏《霸王别姬》名闻中外,琵琶曲《霸王卸甲》则给人带来更深刻的感受。

德沃夏克《第九交响曲“自新世界”》
德沃夏克的《第九交响曲“自新世界”》。是捷克作曲家最重要和最有价值的作品之一。1892年,美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长,德沃夏克则应邀赴美。这部交响曲即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内创作的,于1893年12月16日在纽约首演。

这部交响乐实际上是作曲家对于美国所在的“新世界”所产生的印象的体现,作品中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现,但德沃夏克并非原样照搬不动地将这些民谣歌曲作为主题题材,而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现,因此富有很浓郁的多民族异域风情。其中最为著名的第二乐章是表达作者思乡之情最贴切、最感人的伟大乐章,经常被改编成各种版本以不同的方式演出。   


指挥 张弦
张弦,女,意大利米兰威尔第交响乐团音乐总监,荷兰国家演奏学院音乐总监,1973年出生在丹东的一个艺术家庭,父母为她取名“弦”,是冀望女儿日后能走音乐之路。她的第一架钢琴也是由父亲买回全套零件亲手组装的。张弦没有辜负双亲的期望,12岁考入中央音乐学院附中,6年后升学院指挥系,仅20岁出头又以指挥中央歌剧院的《费加罗婚礼》作为硕士学位音乐会而受到关注。1998年她只身赴美,于辛辛那提音乐学院攻读指挥博士,并开始指挥学院管弦乐团。 

2002年,指挥大师马泽尔创办了“马泽尔·维拉指挥大赛”,张弦作为一位女性参赛者,面临比别人更大的压力,最终在强手如林的比赛中脱颖而出,与另一位选手并列第一名。相比最终的结果,比赛过程或许更令她难忘。决赛的整整一周内,她登台卡内基音乐厅,随着指挥棒的起伏,沉醉于音乐之中。从此她明白今后的路在于“把握每一次上台的机会”。

比赛获奖后,她进入纽约爱乐乐团作为马泽尔的助理指挥。马泽尔很注重对她的培养。同时,大师高效率的排练工作及演出时始终保持精神高度集中的作风也深深影响了她。2004年2月7日,张弦作为来自中国大陆的指挥,首次指挥乐团演奏“给青年人的音乐会”。这之后,马泽尔又多次安排她指挥乐队。她也以自己极强的爆发力、对作品的独到理解以及沉稳的处世风格而渐渐得到乐团与听众的认可。张弦于2005年起,担任纽约爱乐乐团副指挥,直至2008年。

2009年起,张弦担任意大利米兰威尔第交响乐团音乐总监,并于2011年,同时担任荷兰国家演奏学院音乐总监。张弦也不断作为客席指挥与洛杉矶爱乐乐团、华盛顿国家交响乐团、芝加哥交响乐团、伦敦交响乐团、BBC交响乐团等名团进行着密切合作。她说:“我感觉我就像一直在被音乐牵着鼻子走,好像命运把一切都安排好,我只管照着做就行。”其实,这正是所有音乐家都梦寐以求的境界。

琵琶独奏 吴玉霞
吴玉霞,1959年10月出生,汉族,大专学历,无党派。全国政协委员,国家一级演员,中央民族乐团首席琵琶演奏家,中国音乐家协会表演艺术委员会副主任,中国民族管弦乐学会常务理事,文化部青联副主席,享受国务院颁发特殊津贴专家。全国宣传文化系统艺术、理论、新闻、出版等界别优秀学科带头人;中国文联各文艺家协会“德艺双馨”优秀文艺工作者;中国音乐家协会理事,中央音乐学院研究生毕业论文答辩委员会委员及论文评阅人、中国人民大学艺术教育客座教授。1980年获首届全国琵琶比赛二等奖。近年来,多次在国内外成功举办个人独奏音乐会并出访数十个国家和地区,特别是在维也纳金色大厅、美国卡耐基音乐厅等演出中反响强烈。录有《情寄长白山》、《吴玉霞琵琶琴韵》、《千秋颂》、《敦煌古乐》等CD、VCD数十张;为《末代皇帝》、《风月》等电影、电视剧录制音乐,创作及首演作品有《春秋》、《古道随想》、《千秋颂》、《律动》、《风戏柳》等,发表文章和出版书谱《东瀛琵琶行》、《琵琶演奏曲集》、《琵琶演奏基础教程》、《我的琵琶行》等。

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