理查·瓦格纳《纽伦堡的名歌手》序曲
《纽伦堡的名歌手》序曲，又名《纽伦堡的名歌手前奏曲》。三幕歌剧《纽伦堡的名歌手》完成于1867年，但其序曲早在1862年便已创作。歌剧的脚本为 瓦格纳本人所作，取材于十六世纪德国纽伦堡的一个民间故事。这部作品不仅在瓦格纳的歌剧创作中具有非常特殊的地位，也是歌剧史上最著名的杰作之一。这部歌剧构思的时间很长，所要体现的中心思想几经更迭，在这一过程中它的形象和情节不断深化。

约翰内斯·勃拉姆斯《A小调二重协奏曲》 
1887年，勃拉姆斯准备创作一首弦乐协奏曲。最初他想写成一首小提琴协奏曲，后来又想将其写成小提琴 与大提琴二重协奏曲。但是不论是什么类型的作品，勃拉姆斯都深感自己对弦乐器的了解不够深入。虽然 他的《D大调小提琴协奏曲》在此前曾经无比地辉煌与成功，但那时因为是有约阿希姆在做他的技术顾问与 指导，所以就使他得以顺利地完成。现在却不同了，自己和约阿希姆友谊中断，没有人能来帮助自己在一 些具体的弦乐演奏上提供咨询，因此勃拉姆斯很苦恼。随后勃拉姆斯给舒曼的夫人克拉拉写了一封信，向 她讲述了自己心中的郁闷。克拉拉很快给勃拉姆斯回了信，在信中她说，希望勃拉姆斯能和约阿希姆重修 旧好，这样无论是对他个人或是对事业，都有好处。勃拉姆斯听从了克拉拉的劝告。于是在1887年的7月， 他便给约阿希姆寄去了一个明信片，投石问路。在信中勃拉姆斯写道："我近日要创作一首小提琴与大提琴 的二重协奏曲，有许多技术上的问题需请你合作，不知意下如何?"约阿希姆在收到明信片以后，便很快地 复了回函，他在信中表示，非常乐意合作，于是一对朋友又重归于好了。

勃拉姆斯在约阿希姆和友人的帮助下，很快便完成了《A小调小提琴与大提琴二重协奏曲》的创作，并且于 1887年的10月18日在科隆举行了首次公演。当时的首演是由约阿希姆演奏小提琴，豪斯曼演奏大提琴，勃 拉姆斯亲自指挥。勃拉姆斯在这首作品编号为102的二重协奏曲中，力求体现的是一种内在、深刻、含蓄的 美感。第一乐章开始时，先由大提琴以其较低沉的音色奏出有狂想性质的乐段，乐思在经过发展之后，独 奏小提琴加入进来。随后，多彩的二重奏便表现得越来越丰富，也越来越精彩。它们时而与乐队交替，时 而又游离于乐队的协奏之上，就像一对海鸥在海浪中飞翔嬉戏一般，自由自在。第二乐章音乐旋律优美， 但却带有几分忧伤和暗淡的色彩。小提琴与大提琴重奏的美感体现出勃拉姆斯对约阿希姆友谊的深情描绘 。第三乐章是一个快板乐章，音乐旋律充满了匈牙利回旋曲式的迭句特征，它以一种难以抑制的欢乐情绪 在大提琴上奏出。随后小提琴也加入复奏，最后全曲在一种急风暴雨般的热烈氛围中辉煌结束。 

理查·施特劳斯交响诗《英雄生涯》
交响诗 《英雄的生涯》 作品创作于1898年。它是理查·施特劳斯以单乐章形式所写的交响诗的最后一首。这 部传记音乐作品并不是以哪个真人或神话人物为原型进行创作的，而是理查·施特劳斯描写和叙述了思想中的 一个理想人物的生活。在《堂·吉诃德》中，主角把自己的力量徒劳地消耗在空虚的理想中，而《英雄的生涯 》里的理想主义者则是另一种类型。他是一个高贵而又与众不同的人，但常受到别人毫无理由的反对，因幻想 多次破灭而感到痛苦。然而爱情给了他力量，他终于获得了精神上的平衡。不少评论家认为，理查· 施特劳斯 所描写的英雄就是他自己。

理查· 施特劳斯看得比较宽广，他不仅描写了同敌人进行斗争，而且描写了斗争的胜利，及胜利后的满足 。 施特劳斯没有为这部作品写什么说明，他希望人们“只要能理解它是一个英雄在和敌人作斗争就足够了。” 

　　全曲共分六段：
       一，英雄；
       二，英雄的对手；
       三，英雄的爱情；
       四，英雄的战场；
       五，英雄的和平事迹；
       六，英雄从世上隐退。

小提琴 宁峰
宁峰（1981-）四川成都人。四岁起在父亲的熏陶下随文有信老师学习小提琴。 1992年宁峰考入了四川音乐学院跟随中国著名小提琴教育家胡惟民教授学习，在校学习期间，曾参加了1995年在英国达亭顿举行的国际夏季音乐学校，受到了国际著名小提琴家胡坤和 R-里奇 的指点。1997，1998夏天，宁峰连续两年入选代表中国的7名小提琴学生参加了在加拿大卡尔加里市举办的“晨兴音乐桥”中加国际夏令营，他的演奏得到了加拿大专家们的高度赞赏。

2007年，宁峰在中国的音乐盛会－－中国国家大剧院开幕音乐会上演奏。宁峰多次在英国、德国、法国、意大利、比利时、加拿大、丹麦、俄罗斯、美国、新西兰、日本等地举办了个人音乐会。宁峰还跟世界各地的许多知名乐团合作过，包括中国爱乐乐团，中国国家交响乐团，北京交响乐团，澳门乐团，上海交响乐团，上海歌剧院乐团，马来西亚爱乐乐团，新加坡交响乐团，匈牙利爱乐乐团，伦敦莫扎特演奏团，比利时国家交响乐团，北德广播交响乐团，蒙特利尔I Musici室内乐团，温尼泊格交响乐团，卡尔加里爱乐乐团，奥克兰爱乐乐团，墨尔本交响乐团，俄罗斯国家爱乐乐团，等等。

大提琴 秦立巍
秦立巍出生于中国上海，13岁移居澳大利亚，当代著名大提琴演奏家，夺得过许多知名大赛的奖项，包括第11届柴科夫斯基国际大赛的银奖和2001年纽约诺博格大赛的头奖。担任皇家北方音乐学院大提琴教授，上海音乐学院和中央音乐学院的客座教授；2010年与著名的DECCA唱片公司录制发行的唱片《贝多芬大提琴奏鸣曲》获ARIA奖“最佳古典专辑”提名。

秦立巍在23岁获得第十一届柴可夫斯基大赛亚军，也是近四十年来中国大提琴家在该项比赛中所获的最高奖项；当中他父母扮演着重要的角色；同是音乐家的爸爸妈妈，在比赛当中组成一支团队，策略性的提供意见，一攻一守之间，助秦立巍摘下这特殊荣誉；然而，早年成名并非是成功的保证，反而怎样持续才是真正的考验。

秦立巍作为大提琴独奏家，先后与英国皇家利物浦爱乐乐团、英国皇家苏格兰国家交响乐团、BBC爱乐乐团、BBC苏格兰交响乐团、伦敦独奏家交响乐团、波地莫室内乐团、俄罗斯国家交响乐团、墨尔本交响乐团、悉尼交响乐团、BBC威尔士国家交响乐团、捷克布拉格交响乐团、柏林广播交响乐团、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团合作演出。《纽约时报》评价34岁的秦立巍“拥有柔美的音色，无瑕的音准，钢铁般的技巧”，而他自己，大概也准备好了要从马友友手中接棒为世界华人优秀大提琴家之一。

秦立巍除了为演奏者之外，还拓展其它领域；目前他担任不同的音乐教育工作，包括在英国、新加坡、中国教学，亦和上海一些商业机构合作，利用商业场地推广音乐教育。

指挥 杨洋
杨洋生于音乐世家，自幼学习钢琴，师从钢琴教育家李其芳教授。后随徐新、吴玲芬教授学习指挥，并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系，师从俞峰教授。

2006年11月，在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中，杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名，成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。

作为中国最活跃的指挥家之一，杨洋与国内所有主流乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系。同时在包括德意志交响乐团、科隆爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、新布兰登堡爱乐乐团；意大利罗马交响乐团、维罗纳歌剧院；法国戛纳交响乐团、波尔多交响乐团；西班牙瓦伦西亚交响乐团；希腊交响乐团、雅典室内乐团；韩国仁川爱乐乐团等在内的国外众多乐团也成功留下了他的足迹。世界著名大提琴家林·哈雷尔、阿尔本·格哈德、王健、娜塔莉娅·古特曼；小提琴家马克西姆·文格洛夫、吉东·克雷默、宓多里、奥古斯汀·杜梅、雷纳德·卡皮松、林昭亮；钢琴家郎朗、巴瑞·道格拉斯、伊夫·蒂博戴、白建宇；女高音曹秀美；单簧管演奏家萨宾娜·迈耶；圆号演奏家斯蒂凡·多尔等都与他有过精诚的合作。

由于指挥大师余隆的慧眼独具，杨洋于1998年第一届北京国际音乐节上成功开启了他的职业指挥生涯，并连续八届在北京国际音乐节上执棒歌剧与音乐会。2000年－2005年间，他一直担任中国爱乐乐团助理指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。2009年，他参与并主持组建了杭州爱乐乐团。

2009至今，杨洋已率领杭州爱乐乐团出色地完成了五个音乐季，乐团先后在德国麦克伦伯格音乐节、石荷州音乐节、意大利拉维罗音乐节、艾美利亚音乐节、陶尔米纳音乐节、斯洛伐克卢布尔雅那音乐节等欧洲著名音乐节上成功亮相，还曾远赴俄罗斯及爱沙尼亚巡演，赢得了欧洲观众的喝彩及国内外业界的热切关注与高度评价。

作为曲目广泛的交响乐指挥，杨洋无疑是当代中国最出色的指挥家之一。近年来他也频频涉猎歌剧领域，对普契尼《艺术家的生涯》、威尔第《茶花女》、马斯卡尼《乡村骑士》、列昂卡瓦洛《丑角》、郭文景《夜宴》、《狂人日记》等中外歌剧的成功演绎，更彰显出他在歌剧指挥方面的过人才华。这其中尤以2014年8月他执棒杭州爱乐乐团与意大利歌唱家在西西里联合演出的《乡村骑士》和《丑角》最为引人注目。

杨洋现任中国爱乐乐团常任指挥、杭州爱乐乐团艺术总监兼首席指挥。