门德尔松《第一钢琴协奏曲》

门德尔松《第一钢琴协奏曲》，G小调，OP．25，作于1830—1831年，1831年10月17日在慕尼黑首演，由门德尔松主奏钢琴。据说是为女友台尔芬所作，记载了门德尔松在慕尼黑一段难忘的恋情，充满着雅致的技巧和纤细的抒情。风格轻盈浮动，和煦动人，是门德尔松音乐风格最完美的体现。

拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》
拉赫玛尼诺夫的《d小调第三钢琴协奏曲》，创作于1908—1909年，被称为“世界上最难演奏的钢琴作品”。有音乐学者曾形容演奏一次这首作品，在体力上的付出相当于“铲十吨煤”。1909年11月，拉赫马尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，以此比喻其庞大与沉重。从任何方面来看，拉赫玛尼诺夫的这首第三钢琴协奏曲，都是作曲家此前的代表作《C小调第二钢琴协奏曲》的乐思延伸，很多评论家在评价第三钢琴协奏曲的时候，往往只注意到了它庞大的结构和艰深的技巧，实际上从欣赏的角度来看，这部作品音乐旋律的优美程度，其实一点都不逊于第二钢琴协奏曲。

钢琴：王雅伦
王雅伦于2004年10月出生,4岁开始随 Sumi Nagasawa 老师学习钢琴。2010年2月,5岁的王雅伦在美国伯克利大学举办的巴赫钢琴比赛中成为年龄最小的获奖选手。

2010年7月,5岁的王雅伦在厦门鼓浪屿参加全国第二届少儿钢琴展演比赛，荣获该项比赛幼儿组（5-6岁）的金奖。同年9月不满6岁的王雅伦开始师从著名钢琴教育家但昭义教授学习钢琴。

2011年11月,刚满七岁的王雅伦参加了“第三届北京国际钢琴音乐节”，在北京国家大剧院音乐厅与著名指挥家张国勇执棒的深圳交响乐团合作，演奏了海顿的《D大调钢琴协奏曲》。

2012年11月11日,刚满八岁的王雅伦在四川音乐学院（成都）举办了“王雅伦钢琴独奏与协奏曲音乐会”，与著名指挥家朱其元指挥的四川音乐学院交响乐团合作，演奏了卡巴列夫斯基的《D大调第三钢琴协奏曲》，同年12月26日在大连与著名钢琴家郎朗同台合作，四手联弹舒伯特的《军队进行曲》，两天后的12月28日在但昭义教授带领下前往以色列，参加“中（中国）以（以色列）钢琴大师课”，得到了世界著名钢琴大师阿里瓦迪(Arie Vardi)、普莱尔(Murray Perahia)和科瓦切维奇(Stephen Kovacevich)的亲临授课，为王雅伦在钢琴演奏和未来事业发展提供了宝贵的帮助。

2013年3月2日，王雅伦与指挥家张国勇指挥的中国爱乐乐团合作，在北京中山音乐堂演奏卡巴列夫斯基的《D大调第三钢琴协奏曲》。2013年5月4日和5月5日,王雅伦与著名指挥家杨洋指挥的中国爱乐乐团合作，在北京清华大学和北京大学演奏了贝多芬的《C大调第1号钢琴协奏曲》。同年5月20日,王雅伦在墨西哥与墨西哥青年交响乐团合作演奏了卡巴列夫斯基的《D大调第三钢琴协奏曲》。同年7月与广州交响乐团合作，在广州音乐季闭幕式上与著名指挥家余隆指挥的广州交响乐团合作，演奏了贝多芬的《C大调第一号钢琴协奏曲》。同年8月王雅伦应世界著名唱片公司Channel Classics公司邀请，前往荷兰录制其个人专辑CD，2014年4月在全球正式发行，唱片上市不久便获得唱片界和音乐界的好评及关注。此专辑曲目涵盖了中外作曲家（谭盾、但昭义、莫扎特、肖邦、李斯特、普朗克、肖斯塔柯维奇等）很有技术难度和音乐深度的钢琴作品。同年10月6日,王雅伦应“第十六届北京国际音乐节”邀请在北京三里屯橙色大厅举办了个人钢琴独奏专场音乐会，得到在场听众热烈的掌声和好评。2013年7月18日,王雅伦在“第三届中国深圳钢琴公开赛”上获协奏曲组比赛第一名。2014年1月,年仅9岁的王雅伦在“第十五届亚洲肖邦国际钢琴比赛”上演奏了肖邦的《e小调第一钢琴协奏曲》第一乐章，荣获该项比赛B组金奖。

2014年2月8日王雅伦与指挥家余隆指挥的温哥华交响乐团合作在温哥华Orpheum Theatre剧院演奏贝多芬《第一钢琴协奏曲》，同年4月20日与余隆指挥的上海交响乐团合作在上海东方艺术中心演奏莫扎特《第九钢琴协奏曲》，4月24日在国家大剧院音乐厅与指挥家张洁敏女士指挥的上海交响乐团合作，再次演奏了莫扎特的《第九钢琴协奏曲》。

钢琴：孙颖迪
孙颖迪，因在极富盛名的“第七届弗朗茨•李斯特国际钢琴大赛”上夺得金奖，成为第一位摘取此项桂冠的华人钢琴家。他因对李斯特作品的出色演绎而被西方主流媒体称赞为“原色李斯特”。孙颖迪活跃在国际音乐舞台，巡演足迹遍布于中国、法国、荷兰、比利时、德国、奥地利、瑞士、芬兰、匈牙利、捷克、波兰、西班牙、英国、俄罗斯、印尼、日本、韩国、美国、澳大利亚、新西兰以及南非等国，曾在荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅（Amsterdam Royal Concertgebouw）、英国伦敦威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）、东京三得利音乐厅（Suntory Hall）、德国柏林音乐厅（Konzerhaus Berlin）、瑞士苏黎世市政厅音乐厅（Tonhalle Zurich）、奥地利维也纳金色大厅（Musikverein Vienna）等重要的国际舞台上举行过音乐会。孙颖迪合作过的国内外著名乐团有法国国家广播爱乐乐团、鹿特丹爱乐乐团、捷克国家交响乐团、荷兰广播交响乐团、斯图加特广播交响乐团、北荷兰交响乐团、苏黎世室内乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、新西兰国家交响乐团、首尔爱乐乐团、新加坡华乐团、香港管弦乐团、澳门交响乐团、中国国家交响乐团、国家大剧院管弦乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团等，合作过的著名指挥有：瓦莱里•捷杰耶夫（Valery Gergiev）、郑明勋、米歇尔•普拉松（Michel Plasson）、艾度•迪华特（Edo de Waart）、佐尔坦•柯奇士（ZoltanKocsis）、米歇尔•塔巴尼克（Michel Tabachnik）、安德拉斯•里盖第（Andreas Ligeti）、让-伯纳德•波米埃（Jean-Bernard Pommier）、丹尼尔•莱斯金（Daniel Raiskin）、史蒂芬•德内夫（Stephane Dénève）、大卫•斯特恩（David Stern）、安德鲁•格兰姆斯（Andrew Grams）、马丁•耶茨（Martin Yates）、余隆、汤沐海、陈佐湟、吕嘉、叶聪、谭利华、陈燮阳、张国勇、李心草等。荷兰Brilliant Classic唱片公司在全球发行了孙颖迪的个人首张唱片“李斯特作品专辑”并广受好评。在繁忙演出的同时，孙颖迪还在其母校上海音乐学院钢琴系任教。此外，孙颖迪还曾受邀担任第二届中央电视台钢琴小提琴大赛的评委、安东•鲁宾斯坦国际钢琴比赛预选赛评委等。孙颖迪还被中央电视台评为“十大青年钢琴演奏家”。

指挥：余隆
余隆是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家。现任中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥、广州交响乐团音乐总监、上海交响乐团音乐总监和北京国际音乐节艺术总监、上海夏季音乐节艺术总监。

余隆是与世界顶尖级交响乐团合作最多的华人指挥家。他与世界各地众多知名交响乐团和歌剧院有着广泛合作，他指挥过的乐团有纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、华盛顿国家交响乐团、辛辛那提交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、悉尼交响乐团、BBC交响乐团、香港管弦乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团等。

余隆1964年出生于上海的音乐世家，自幼随外祖父、著名作曲家丁善德教授学习音乐。后求学于上海音乐学院和德国柏林高等艺术大学。先后受教于中国音乐教育家黄晓同教授和德国歌剧指挥家鲁宾斯坦教授等名师。出色的音乐天赋、优越的教育背景及广博的社会资源为余隆的艺术生涯奠定了坚实基础，使得他能够迅速成长为一位成就卓著的指挥家和音乐活动家。

余隆的艺术生涯涵盖指挥和艺术管理领域。1992年自德国学成回国后，余隆担任中央歌剧院常任指挥。同年，他创办了首届北京新年音乐会，并连续三年担任指挥，开启国内演出新年音乐会之先河。1993年起，余隆连续五年为香港市政局指挥歌剧演出。1998年，余隆发起并创办了北京国际音乐节，担任艺术总监。在他的出色领导下，北京国际音乐节不仅成为中国和亚洲规模最大的音乐节，也跻身于全球知名度最高的音乐节之列。在过去若干年间，金秋时节的北京国际音乐节上呈现了由众多著名乐团如柏林爱乐乐团和纽约爱乐乐团演出的精彩音乐会以及柏林德意志歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院和圣彼得堡马林斯基剧院等带来的歌剧盛典，如《尼伯龙根的指环》、《玫瑰骑士》、《唐豪瑟》、《茶花女》、《纳布科》、《璐璐》和《姆钦斯克县的麦克白夫人》。

2000年，余隆参与创建了中国爱乐乐团，并担任艺术总监和首席指挥。余隆期望通过与众多世界知名音乐家的合作，使中国爱乐乐团发展成一个全能型职业化乐团，不仅向全世界介绍优秀的中国交响乐作品，也使得中国音乐家对西方音乐各时期及各种风格作品的演奏达到全新水准，并且在不同音乐形式上均有建树。余隆指挥中国爱乐乐团举行了许多大型作品的中国首演。2002年10月，作为第五届北京国际音乐节开幕式音乐会，余隆指挥包括中国爱乐乐团在内的近千名中外音乐家演出了马勒的第八《千人》交响曲，完成了这部宏伟巨作的历史性中国首演。从那时起，余隆指挥中国爱乐乐团演奏了数百部古典音乐的文献作品，并被誉为中国诠释德奥作品的最权威的指挥家。

2001年9月，余隆率中国爱乐乐团在台湾地区举行了成功的巡回演出。2002年6月，余隆率中国爱乐乐团参加了波多黎各的卡萨尔斯音乐节，随后在圣何塞、洛杉矶等地进行了美国西海岸巡演。同年9月，余隆再次率中国爱乐乐团赴海外巡演，在日本东京、神户、大阪和韩国汉城演出，所到之处均深受欢迎，尤其是在东京三得利音乐厅的音乐会，赢得了包括日本皇室成员在内的两千余名日本听众的热烈喝采，取得了轰动性成功。2003年，余隆的一系列重要指挥活动包括与东京爱乐乐团合作并率该团在中国巡演。同年5月起，他在作为北京国际音乐节艺术总监与中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥的同时兼任广州交响乐团音乐总监。9月，余隆率领中国爱乐乐团赴欧洲巡演，在著名的巴黎国家歌剧院、华沙国家大剧院和维也纳音乐之友协会金色大厅演出，获得巨大成功。11月至12月间，余隆与大提琴家米沙·麦斯基和广州交响乐团一道进行大规模巡演，在巴黎香榭丽舍剧院、卢森堡音乐学院音乐厅、荷兰阿姆斯特丹音乐厅、开罗歌剧院和亚历山大音乐厅演出。2005年2月至4月，余隆率领中国爱乐乐团进行了规模空前的环球世界巡演，历时四十多天，跨越北美和欧洲，不仅在中国乐团出访史上前所未有，在全亚洲交响乐团中亦属罕见。2008年5月7日，余隆指挥中国爱乐乐团和上海歌剧院合唱团在梵蒂冈城保罗六世礼堂为教宗本笃十六世及八千余名听众演出了莫扎特的《安魂曲》，成为令全世界瞩目的重要文化盛事。英国《卫报》称此次意义非凡的演出为“中梵借音乐外交‘破冰’”。2009年11月，余隆率领上海交响乐团在纽约、洛杉矶、多伦多、圣地亚哥等北美12座城市进行了极为成功的巡演，《纽约时报》在2009年11月9日刊载专文介绍余隆的艺术成就，将余隆誉为“中国的赫伯特·冯·卡拉扬”。2010年3月，余隆率上海交响乐团赴波兰参加第十四届贝多芬音乐节，并在华沙和罗兹两座城市演出，受到各界高度评价。2011年，余隆再次率中国爱乐乐团巡访美国西海岸十数个城市。2012年中国春节期间，余隆指挥纽约爱乐乐团在纽约林肯中心的菲舍尔音乐厅举行了首次中国新年音乐会，使得他的指挥艺术再一次在美国享受盛誉。

余隆作为指挥家以及交响乐团和音乐节的领导者多年来始终大力倡导当代音乐，他领导下的北京国际音乐节、中国爱乐乐团和广州交响乐团等机构和团体向当今最重要的作曲家委约创作，包括克里斯托夫·潘德列茨基、约翰·威廉姆斯、菲利普·格拉斯、霍华德·肖、郭文景、谭盾、叶小纲、赵季平、赵麟和陈银淑等，并由马友友、朗朗、朱利安·劳埃德-韦伯等当今最优秀的演奏家与中国爱乐乐团担任首演。在2011年，由余隆担任艺术总监的北京国际音乐节与波士顿歌剧院向作曲家周龙共同委约的歌剧《白蛇传》获得了普利策奖。

余隆指挥的录音包括德意志唱片公司录制发行、中国爱乐乐团演奏的勃拉姆斯G小调钢琴四重奏（阿诺德·勋伯格配器）和瓦格纳的《唐豪瑟》序曲、中国管弦乐作品集以及由郎朗担任钢琴独奏的钢琴协奏曲《黄河》。拿索斯公司发行有余隆指挥科恩格尔德的小提琴协奏曲和丁善德的《长征交响曲》。2012年，余隆主持的中国爱乐乐团100张CD和10张LP唱片的发行更开创了中国乐团录制鸿篇巨制的先河。

作为一位优秀的音乐家和知名人士，余隆亦把培养年轻音乐家和社会教育工作作为己任，每年他都会发掘和培养一批年轻音乐家与他领导的乐团合作，使年轻音乐家能够在最受瞩目的音乐平台上崭露头角。2007年余隆创办了广东国际音乐夏令营，2012年上海交响乐团与纽约爱乐乐团联合创办的乐队学院令众多的年轻音乐家心向往之。

由于把全能艺术家作为追求目标，余隆除却在中国爱乐乐团和北京国际音乐节出品的许多歌剧中担任指挥之外还亲自担任导演，尤其是2004年他导演并执棒中国爱乐乐团演出的歌剧《卡门》，以及2010年雷哈尔的轻歌剧《风流寡妇》均引起了空前的轰动。

鉴于余隆在推动当今世界古典音乐事业发展和促进国际间文化交流方面所做的突出贡献，2002年，德国万宝龙文化基金会向余隆颁发了年度“万宝龙卓越艺术成就奖”；2003年，法国政府特别授予余隆“法兰西文学艺术骑士勋章”；2005年，意大利政府向余隆颁发了“共和国骑士勋章”。2010年11月，中央音乐学院在其庆祝建院70周年大会上授予他中央音乐学院荣誉院士称号，以表彰他近十年来对中国音乐的发展和对外文化交流作出的杰出贡献。这是国内艺术大学首次颁发“荣誉院士”称号，余隆成为我国艺术家中获此殊荣的第一人。当年12月15日又被授予“2010年年度中国文化人物”大奖。

2013年，余隆获颁国家级学术机构主办的最高艺术大奖“中华艺文奖”。

现余隆是第十一、十二届全国政协委员，并担任中国音乐家协会副主席职务。