上海交响乐团-2016年新年音乐会
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曲目

李焕之:《春节序曲》

威尔第:《纳布科》:序曲

威尔第:《路易莎·米勒》:序曲

威尔第:舞蹈音乐,选自《麦克白》

威尔第:「真奇怪…」,选自《茶花女》

威尔第:《西西里晚祷》:序曲

威尔第:《假面舞会》:序曲

威尔第:舞蹈音乐,选自《阿依达》

威尔第:「可爱的名字」,选自《弄臣》

威尔第:舞蹈音乐,选自《奥泰罗》

威尔第:《命运之力》:序曲

录音手札

Microphones:
DPA 4006
Schoeps MK4
Mic amplifiers 话筒放大器:
Robert Neve
A/D converter 模数转换器:
APOGEE-AD16X
DAW 数字音频工作站:
Pro-Tools 11 HDX
Monitoring equipment 监听系统:
AKG K271
SENHEISSER HD700
BAREFOOT MM27 Gen2
PMC OB2 & SOVEREIGN單端後級ETERNITY
Cables线材:
Power Cable电源线:Siltech Classic Anniversary Series

上海交响乐团-2016年新年音乐会

女高音:奥尔加·佩列佳特科

指挥:达尼埃莱·加蒂 

录音日期:2015.12.31

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《纳布科》

《纳布科》是意大利作曲家朱塞佩·威尔第创作于1841年的四幕歌剧,自1842年首演便备受好评,其中的经典唱段《飞翔吧思想,乘着金色的翅膀》更是广为传唱,被喻为意大利的第二首国歌。
《纳布科》故事发生在公元前587年的巴比伦,共分为《耶路撒冷》、《怀疑者》、《预言》、《粉碎的偶像》四幕。全剧人物众多,有残暴而后知返的巴比伦国王纳布科,温柔善良的纳布科次女费蕾娜,阴险狡诈的长女阿碧凯利,坚守爱情/自由的贵族以实玛利,还有不甘受奴役、怀恋祖国的犹太人……人物性格身份或不同,但却以“爱”为出发点。无论是残暴者篡位者,还是贵族亦或底层小人物,其共通之处是“爱”——纳布科对权位的痴爱,对女儿的疼爱,费蕾娜和以实玛利的真爱,阿碧凯利对以实玛利的错爱,以实玛利对自由的狂爱,犹太人对祖国的热爱。爱使所有人的性格鲜活起来,让人物走出历史的画框,共同奔赴一个交织爱与自由的传奇世界。


路易莎·米勒

路易莎·米勒,三幕歌剧。威尔第作品。1849年于那不勒斯首演。剧情取自德国作家席勒(1759—1805)的剧作《阴谋与爱情》。意大利脚本作家卡马拉诺(1801一1852)撰写脚本:瓦尔特伯爵之子鲁道尔夫热恋老军人米勒之女路易丝。伯爵令其子娶奥斯泰伊姆公爵之女弗雷德丽卡,其子不从,伯爵大怒,将其子及米勒下狱。伯爵并令米勒的部下武尔姆强!迫路易丝写信给鲁道尔夫,声明她已另有所爱,以示决绝。后鲁道尔夫出狱,斥路易丝薄情,并迫使路易丝与自己一起服毒。毒发之前,路易丝声称写信实出于武尔姆之威逼。鲁道尔夫闻言,悔之不及,立杀武尔姆。


《麦克白》

四幕歌剧,是威尔第34岁时所写的第十部歌剧,由皮亚韦撰写剧本,此剧于1847年3月10日在佛罗伦萨的佩格拉剧院首演,大获成功。

故事讲述的是苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军,为国王平叛和抵御入侵立功归来,路上遇到三个女巫。女巫对他说了一些预言和隐语,说他将进爵为王,但他并无子嗣能继承王位,反而是同僚班柯将军的后代要做王。麦克白是有野心的英雄,他在夫人的怂恿下谋杀邓肯,做了国王。为掩人耳目和防止他人夺位,他一步步害死了邓肯的侍卫,害死了班柯,害死了贵族麦克德夫的妻子和小孩。恐惧和猜疑使麦克白心里越来越有鬼,也越来越冷酷。麦克白夫人精神失常而死,麦克白无一丝难过。在众叛亲离的情况下,麦克白面对邓肯之子和他请来的英格兰援军的围攻,落得削首的下场。

麦克白一出场即心怀异志,弑王篡位,为了巩固王位,又残暴屠杀人民,使全国血流成河,置社会于混乱,陷人民于水火,可谓与理查三世是同样的暴君。这样的暴君,其痛苦与覆亡乃罪有应得。


《茶花女》

意大利作曲家威尔第在观赏这部以法国文学家小仲马著名小说为本的戏剧《茶花女》后,备受感动,立即邀请剧作家修改剧本,以短短6周时间谱曲完成,改编为歌剧。《茶花女》讲述了一位游走于巴黎上流社会的名交际花茶花女,一位来自正统家庭的年轻作家,不顾身份地位的悬殊及世俗礼教,坠入了爱河,原以为从此可以白头偕老,无奈在作家的父亲秘密干涉下,作家误以为茶花女是一个嗜钱如命、用情不专的女子,这个误解,造成了两人一生无法弥补的遗憾。


《西西里的晚祷》

五幕歌剧。1855年初演于巴黎。法国剧作家斯克里布(1791—1861)撰脚本:十三世纪,西西里在法国统治下。志士阿里戈和普罗奇达共谋推翻法国统治。贵妇埃莱娜之兄为法国总督蒙福特所杀。埃莱姗愿下嫁阿里戈,但求阿里戈为其兄报仇。阿里戈谋刺蒙福特,事败被捕。阿里戈实为蒙福特之子,后父子相认。埃莱娜与普罗奇达继续合谋行刺,亦遭逮捕。阿里戈为两人向其父求情。蒙福特同意其子与埃莱娜结婚。西西里民众准备于婚礼之日起事。埃莱娜知事危急,要求推迟婚期。蒙福特不允。婚礼的钟声响起,民众爆发起义,蒙福特一伙统治者皆死于西西里志士之手。


《假面舞会》

三幕悲歌剧,索马编剧,威尔第谱曲。

里卡多准备开一场舞会,他邀请好友雷纳托的妻子阿米莉亚参加,因为他也深爱着她。他的僮仆奥斯卡警告有人想谋害他的生命时,里卡多并不在意,他甚至嘲笑女巫乌丽卡的预言。乌丽卡先在她的小屋秘密接见阿米莉亚,她要的是能够遗忘里卡多的秘方。然后,乌丽卡又告诉乔装前来声算命的里卡多他会死在一位朋友之手。阿米莉亚在午夜时分单独来到断头台找寻遗忘之草,里卡多则尾随而至,两人互相宣告彼此的爱意。此时,雷纳托赶来通知里卡多提防刺客,并答应代替他领着蒙脸的阿米莉亚抵达安全之地。然而,刺客逼着阿米莉亚暴露身份。雷纳托在羞怒交加的情况下,决定和刺客合作报仇。他在总督的舞会上刺杀里卡多,但里卡多早有悔意,准备让雷纳托夫妇一起返回英国。可是大错仍然铸成,里卡多临死向雷纳托保证阿米莉亚的清白,并宽恕了所有人。


《阿依达》

《阿依达》描写了交战国双方皇帝的女儿在她们同时深爱着的一位恋人之间所作的生死选择的故事:古埃及法老王时代,东非大陆的埃及和埃塞俄比亚战事又起,埃及王手下战将拉达梅斯率部出征,迎战埃塞俄比亚国王阿姆纳斯洛。此时,埃及王女儿阿姆涅丽斯公主爱恋着拉达梅斯,而拉达梅斯的心上人却是阿姆涅丽斯的女奴阿依达。而这位女奴不是别人,正是埃塞俄比亚国王的女儿—原来阿依达也是一位公主。

盛大的欢庆场面映衬着凯旋广场上武士们列队凯旋的喜悦。阿依达却在被拉达梅斯所虏的囚犯中发现了自己的父亲—伪装成士兵的埃塞俄比亚国王。败阵下来的国王和公主一筹莫展,打了胜仗的国王和公主则忙于准备赘婿招夫。非常痛苦的拉达梅斯一方面不愿意和埃及公主结婚,另一方面又为阿依达公主身处险境而焦虑。为免两国长期交恶,也为了自由的爱情,他毅然决定放走阿依达父女。

不料,暗中监视的埃及公主阿姆涅丽斯察觉了他们的行动。将生死置之度外的拉达梅斯最终被判决活埋,阿依达不愿苟且偷生,事先来到墓穴,决心与拉达梅斯相伴生死。


《弄臣》

《弄臣》是威尔第创作的歌剧。3幕。剧本由M.皮亚维根据V.维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编。完成于1851年,同年首演于威尼斯。主人公里戈莱托貌丑背驼,在宫廷里当一名弄臣。年轻貌美的曼图亚公爵专以玩弄女性为乐,而里戈莱托常为公爵出谋,帮他干勾引朝臣妻女的勾当,引起人们的愤恨,大家定计对他进行报复,让他不自觉地参加诱拐自己心爱女儿吉尔达。里戈莱托发现自己竟将女儿交给公爵后,决定雇刺客杀死他。当他从刺客手中接过装有尸体的口袋,以为大功已成时,忽闻公爵高歌之声,急忙打开口袋,发现里面装的是奄奄一息的女儿,这使他痛苦万分。原来,这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深,甘愿为爱情而替公爵一死。作曲家注重加强歌剧的戏剧成分,用音乐手法将剧中人物内心的感情变化和人物性格表现得极为深刻。


《奥泰罗》

改编自莎士比亚《奥赛罗》。威尔第的《奥泰罗》删去了莎翁原著中的第一幕,以其第二幕第一景暴风雨场面开始歌剧,狂乱不规则的音乐象征着奥泰罗暴烈的个性,而原著第一幕中的一些细节都安排在后来的几首二重唱中。威尔第只为剧中的主要角色写独唱曲,这样即可突出其重要性,又将他们的内心世界表达清楚,而戏剧性冲突则靠重唱及声部对位来表现。如第二幕花园中的重唱,三种不同风格的曲调暗示了黛丝德蒙娜、奥泰罗和依阿戈之间悲剧性的冲突。之后的四重唱气氛更加激烈,出现了三层交叉的冲突,互相不知道心意的奥泰罗与黛丝德蒙娜,以及他们与暗地里谋划阴谋的依阿戈,为了黛丝德蒙娜的手帕与丈夫发生争执的女仆伊米利娅,四个人之间隐含的危机在舞台上呈现出尖锐的讽刺意味。威尔第为几个主要角色写了代表他们各自个性的音乐,当中只有奥泰罗的音乐会转变,当他落入依阿戈为他所设的陷阱时,他唱起了代表依阿戈的回旋式旋律,而当他怀疑妻子不忠时则用属于黛丝德蒙娜的旋律来讽刺她,这种角色之间的音乐借用暗示出人物性格的复杂化。另外,威尔第安排了两个音乐动机来串联起整个悲剧性的剧情,第一幕预示混乱与阴谋的“饮酒歌”以及第四幕黛丝德蒙娜所唱得预示悲剧结尾的“杨柳歌”。


《命运之力》

故事发生在18世纪末的西班牙塞尔维亚,混血青年阿尔瓦罗爱上莱奥诺拉两人意图私奔时,被父亲卡拉塔华侯爵发现。 阿尔瓦罗放弃抵抗,丢下手枪到地上,却反因枪枝走火而误杀侯爵。侯爵临死时诅咒莱奥诺拉。莱奥诺拉的哥哥唐卡罗决意为父报仇,但在一次意外中被化名从军的阿尔瓦罗所救,两人结为好友。唐卡罗后来发现阿尔瓦罗身分,两人在决斗时被驱散,阿尔瓦罗便进入修道院忏悔。几年后唐卡罗又找到藏匿在修道院的阿尔瓦罗,并激怒阿尔瓦罗与他决斗。唐卡罗受到重创,阿尔瓦罗急忙到附近寻找一位隐士的协助,却赫然发现失散多年的莱奥诺拉。莱奥诺拉赶去探望哥哥,不料唐卡罗仍未原谅她,临死之际奋力刺伤她。最后兄妹俩双双死去。


女高音:奥尔加•佩列佳特科

作为俄罗斯圣彼得堡土生土长的当地人,女高音歌唱家奥尔加·佩列佳特科15岁时就在马林斯基剧院的儿童合唱团开启了她的音乐生涯。完成合唱指挥的课程之后,她进入柏林音乐学院学习声乐。佩列佳特科在数个国际比赛中都获得了奖项,包括由普拉西多·多明戈组织举办的多明戈世界歌剧声乐大赛二等奖。

2005年至2007年,奥尔加·佩列佳特科担任了汉堡国立歌剧院的歌剧工作室成员。在接下来的几年里,她分别在柏林德意志歌剧院、柏林国立歌剧院、慕尼黑国立歌剧院、巴黎香榭丽舍歌剧院、威尼斯凤凰剧院、佩萨罗的罗西尼歌剧节以及南特狂欢日音乐节的舞台上频频亮相。

奥尔加·佩列佳特科在2010年的普罗旺斯地区艾克斯音乐节上,出演斯特拉文斯基的歌剧《夜莺》获得了国际关注,该剧由罗伯特·勒佩吉出品,一经演出随即好评如潮,之后在多伦多、纽约、里昂和阿姆斯特丹相继上演。她扮演的几个角色都大获成功,包括在里尔首次饰演《爱之甘醇》中的阿迪娜,在巴勒莫的马西莫剧院饰演《拉美莫尔的露琪亚》中的主角,以及在威尼斯的凤凰剧院和瑞士阿旺什音乐节饰演了《弄臣》中的吉尔达。

2011年,奥尔加·佩列佳特科在巴黎和里昂成功饰演了《凯普莱特与蒙太古》中的朱丽叶;在卢塞恩,饰演了亨德尔歌剧《阿尔辛娜》中的主角;在阿姆斯特丹,饰演了《土耳其人在意大利》中的菲奥丽拉;巴登圣灵降临音乐节上,佩列佳特科在最后一分钟临时代替另一位演员,出演了《爱之甘醇》中的阿迪娜,获得了不错的反响。2012年夏,她在佩萨罗举办的罗西尼音乐节上参演《沙布朗的马蒂尔德》,迪卡唱片公司录制发行了该剧的DVD演出实况。

2013年和2014年,奥尔加·佩列佳特科的演出包括:在莫扎特音乐周和萨尔茨堡音乐节上饰演《卢奇奥·西拉》中的朱莉娜,首次登上维也纳国家歌剧院和苏黎世歌剧院的舞台演出《弄臣》,在柏林国立歌剧院和米兰斯卡拉歌剧院饰演《沙皇的新娘》中的玛尔法,在柏林德意志歌剧院演出《爱之甘醇》中的阿迪娜,在汉堡国立歌剧院演出阿迪娜和《拿索斯岛的阿里阿德涅》中的萨宾娜塔,并首次在大都会歌剧院演出《清教徒》中的埃尔维拉。此外,她重返普罗旺斯地区艾克斯音乐节和慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院,饰演《土耳其人在意大利》中的菲奥丽拉,在莫斯科饰演了《唐克雷迪》中的阿美奈德(音乐会版),在那不勒斯圣卡洛剧院演出《爱之甘醇》,并与蒙特利尔交响乐团一同进行了中国巡演,演出理查·斯特劳斯的《最后四首歌》。

2015年,奥尔加·佩列佳特科在卢塞恩歌剧院首次饰演了《茶花女》中的薇奥莱塔,大获好评;此后,她在巴登巴登节日剧院饰演了同一角色。在维也纳国立歌剧院演出《清教徒》,在米兰斯卡拉歌剧院演出罗西尼的《奥赛罗》,在纽约大都会歌剧院演出了《弄臣》。她进行首次演出的场馆中包括:在都灵皇家剧院出演《清教徒》,在哥本哈根的趣伏里公园和布鲁塞尔的皇家铸币局歌剧院演出《爱之甘醇》,并在马德里皇家歌剧院出演《弄臣》。接下来的演出计划包括巴黎巴士底歌剧院、考文特花园皇家歌剧院、东京新国立歌剧院和旧金山歌剧院。

在歌剧职业生涯之外,奥尔加·佩列佳特科还经常参与全世界的独唱会和音乐会演出。她是索尼唱片的专属录音艺术家。她的首张独唱录音名为《美之颂歌》,其中包括了罗西尼、威尔第、多尼采蒂、马斯奈和普契尼等人的咏叹调作品,于2011年发行。她的第二张唱片《华丽咏叹》于2013年发行,获得一致好评。她在2015年会发行其第三张唱片,曲目包含罗西尼的歌剧选段。

指挥:达尼埃莱·加蒂 Daniele Gatti
达尼埃莱·加蒂出生于米兰,并在当地的威尔第音乐学院学习作曲和指挥。

自2008年9月起,加蒂担任法国国家管弦乐团音乐总监一职。在此之前,他曾担任过英国皇家爱乐管弦乐团的音乐总监(1996年至2009年),罗马圣塞西莉亚音乐学院管弦乐团的首席指挥(1992年至1997年),考文特花园皇家歌剧院的首席客座指挥(1994年至1997年),博洛尼亚市政剧院的音乐总监(1997年至2007年),以及苏黎世歌剧院的首席指挥(2009年至2012年)。

加蒂曾在世界一流的歌剧院指挥过许多全新制作的歌剧,其中包括:在维也纳国立歌剧院上演的《西蒙·波卡涅拉》、《摩西与亚伦》、《奥赛罗》与《鲍里斯·戈杜诺夫》;米兰斯卡拉歌剧院演出的《罗恩格林》、《沃采克》、《唐·卡洛》以及《璐璐》;坐落于慕尼黑的巴伐利亚国立歌剧院上演的《阿依达》和《菲岱里奥》;考文特花园皇家歌剧院演出的《奥赛罗》和《法斯塔夫》;苏黎世歌剧院中表演的《法斯塔夫》、《帕西法尔》、《奥赛罗》、《纽伦堡的名歌手》和《画家马蒂斯》;以及在纽约大都会歌剧院上演的歌剧作品等。1994年,他在大都会歌剧院首次指挥全新编排的《蝴蝶夫人》,并于2013年2月携大受好评的新版《帕西法尔》重返此地。2013年12月,他在斯卡拉歌剧院指挥《茶花女》作为威尔第两百周年诞辰的献礼之作,拉开新乐季的帷幕。

加蒂是为数不多前往指挥拜罗伊特音乐节的意大利指挥家之一。他以新版《帕西法尔》开启了2008年拜罗伊特音乐节的序幕,并在2009年及2010年音乐节中指挥了同一剧目。2010年在萨尔茨堡音乐节上执棒《埃莱克特拉》之后,他在2012年携《波希米亚人》重返萨尔茨堡音乐节,并于2013年和2014年分别指挥《纽伦堡的名歌手》和《游吟诗人》。

与法国国家管弦乐团合作中,加蒂在香榭丽舍歌剧院指挥了全套马勒交响曲、音乐会版《帕西法尔》、全套贝多芬交响曲、全套柴可夫斯基交响曲、五部法国当代作曲家的定制作品等大型系列作品,还一同庆祝了该乐团(成立于1934年)80周年庆。此外,他与法国国家管弦乐团还前往北美、西班牙、意大利、奥地利、英国和德国等地进行巡演。

加蒂未来的演出计划包括与世界顶级乐团合作,其中有柏林爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家会堂管弦乐团、德累斯顿国家管弦乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、英国爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团,以及米兰斯卡拉爱乐乐团。歌剧项目演出则包括在斯卡拉歌剧院指挥上演《法斯塔夫》和《纽伦堡的名歌手》,在纽约大都会歌剧院演出《纽伦堡的名歌手》。

加蒂获得了“意大利共和国高级将领”与“法兰西文学艺术骑士勋章”等荣誉称号。他是索尼唱片公司的专属艺术家。其最初灌录的两张索尼唱片是与法国国家管弦乐团合作,录制了德彪西和斯特拉文斯基作品,分别发行于2012年和2013年发行。在大都会歌剧院录制的《帕西法尔》DVD由弗朗索瓦·吉拉德出品,于2014年春发行。

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