C大调第三钢琴协奏曲，作品26 

普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲（OP．26）是作曲家最著名的作品之一，也是他的五部钢琴协奏曲中最受人们欢迎的一部。这部作品开始创作于1917年，最后于1921年完成于巴黎。同年12月 16日在美国芝加哥首演，作者本人演奏钢琴，斯托克（F·STOCK,1872～1942）指挥芝加哥交响乐团协奏。这部协奏曲音乐语言的特点，是民俗性与复调手法的结合，显示出作曲家创作个性的高度成熟。

全曲分三个乐章：

第一乐章：行板一一快板，奏鸣曲式。行板的序奏，开始由单簧管独奏奏出的悠扬的民歌风旋律，进入奏鸣曲式快板后，连续十六分音符急促进行的引子先由弦乐奏出，随之钢琴奏出响亮的充满生气的主部主题，音乐以充沛的活力铺陈展开并形成高潮。副部主题平易近人，但不乏幽默情趣，丰富的复调手法把这个主题装饰得有声有色。呈示部结尾处再次奏响序奏主题后，乐章进入激荡人心的展开部。展开部中赋格式的推进将音乐的情绪推至顶点。随后的再现部将前面的各种素材作了变化的回顾，钢琴华丽技巧的炫示令人兴奋异常。整个乐章最后在急促有力的强烈音响中结束。

第二乐章：小行板，变奏曲式。其主题柔美如歌，由长笛、单簧管在弦乐的和弦衬托下奏出，清澈明净，引人入胜。接续的五个变奏快慢相间，时而娇媚，时而粗野，时而安详宁静，时而热烈狂暴，对比丰富，变化万端。最后在庄重的气氛中结束全章。

第三乐章：不太快的快板，回旋曲式。叠部主题具有跃动的节奏活力，由弦乐拨弦与大管的齐奏开门见山地引出，带有拉威尔式的某种性格。乐章最后以令人炫目的钢琴技巧将音乐推向高潮。这部协奏曲钢琴技巧的难度令人瞠目，但效果惊人，因而被人称之为“吃力而讨好的作品”。它已成为大钢琴家们争相演奏以显示自己高超技艺的20世纪经典钢琴名作之一。

《E小调第十交响曲》作品93

从1945年到1953年，肖斯塔科维奇在冷宫里噤若寒蝉，这八年中他都没有再写交响曲，而他的创作节律一般是每两三年就会面世一部交响曲的。当时的苏联正开展一场持久广泛的思想批判运动，以便达到端正文艺方向和统揽文艺的意图。作为被批判的“形式主义”的榜样和楷模，肖斯塔科维奇被迫主动地对自己进行冷处理。特别是对于交响曲，他要远远地避开它们，以防更大的灾祸从天而降。

直到斯大林死后，他终于发表了《第十交响曲》。这部作品因为献给“我们这一代的渴望”而很受重视，1954年3月与4月，作曲家联盟专门为它开了三天的研讨会。意见相当分歧，触及了创作自由与政府管制的问题。热心拥护的人冠之以“乐观的悲剧”、“无冲突理论的结束”一类美好的言词。也有人表示，它是“一个严重疏离个体的悲剧。这首交响乐的主角似乎必须独自面对邪恶势力。他心怀恐惧，从纯粹个人（也因此狭隘）的世界往外看着那倾泻而出的邪恶与剧变，心感茕茕无依。这样一个对世界的概念非常不同于绝大部分苏维埃人民的经验。”

全曲共有四个乐章：

第一乐章：采用了肖斯塔科维奇典型的“慢启动”的奏鸣曲式。从低音弦乐声部缓慢、阴沉、凝重的引子开始，为全曲定下了悲剧性的基调。具有俄罗斯抒情歌曲特征的主部主题由单簧管主奏，小提琴以对位声部相随，非常温柔、忧伤和诚挚。展开部可谓是缓慢启动，长久积累的压抑和痛苦在此爆发。它汹涌澎湃，不可阻拦，充满了戏剧性的对比冲突，表达着痛苦和抗议的巨大激情。

第二乐章：是常见的谐谑曲风格，主题域的音色先后涉及弦乐的固定音型和旋律，木管沙哑的齐奏，小鼓粗野的滚奏，情绪猛烈而尖锐，犹如狂风暴雨急骤而来，对人们构成了巨大威胁。中间部具有顽固、乖张和恐怖的特性，仿佛演出了一场魔鬼的舞蹈。情绪在再现部更为激烈，随着乐队全奏而咆哮向前，不可一世。无论该乐章描绘的形象究竟是不是指向斯大林，这一形象无疑都是作为反面形象来描绘的。

第三乐章：在情绪上接近第一乐章的沉思和冥想，以此表明了整个交响曲作为一个有正义感的作曲家对黑暗势力的毫不畏惧与努力抗争的交响宣言。

第四乐章：从低音弦乐开始陈诉，双簧管成为对答乐器。这一引子突出了抒情和沉思的特点。音乐进行一度又转向到苏联青年歌曲天真无邪、轻快活泼的形象上去，给人乌云扫尽、豁然开朗的感觉。各个主题在展开部得到充分发展，既对比尖锐，又在性格上相互接近。当进入全章也是全曲高潮时，乐队全奏威风凛凛，势不可挡。

指挥：水蓝

水蓝自1997年起至今担任新加坡交响乐团的音乐总监；从2007年开始，他兼任哥本哈根爱乐乐团的首席指挥。

作为客席指挥家，他与美国的底特侓交响乐团、 旧金山交响乐团、 巴尔的摩交响乐团、休斯顿交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、明尼苏达管弦乐团，欧洲的柏林德意志交响乐团、哥德堡交响乐团、德意志广播爱乐乐团、丹麦广播交响乐团、法兰克福广播交响乐团、斯图加特广播交响乐团、中德广播交响乐团、圣保罗交响乐团等，以及亚洲地区包括日本爱乐乐团、香港管弦乐团、马来西亚爱乐乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团等都有合作。另外，他还参与过诸多音乐节活动，包括坦格坞音乐节、阿斯本和BBC夏季逍遥音乐节。

在水蓝的执棒下，新加坡交响乐团已经成为一个世界级的演奏团体，并与BIS唱片品牌独家签约。水蓝与新加坡交响乐团在德国、瑞士、日本、中国、法国、西班牙、美国及英国等地进行过演出，广受好评。他还热衷于委托亚洲作曲家进行创作，并安排作品的首演和录音工作。

水蓝生于中国杭州，早年在上海音乐学院师从桑桐教授学习作曲理论，后从北京中央音乐学院徐新教授和黄飞力教授，并毕业于该校指挥系。1985年他与北京的中央乐团合作完成了他指挥生涯的首度演出，随后即被任命为北京交响乐团的指挥。次年，水蓝前往波士顿大学攻读研究生学位，并于参加坦格坞音乐节时得以师从里奥纳德·伯恩斯坦。1990年，他参加了洛杉矶爱乐乐团的夏季音乐节，指挥该乐团进行演出，并受到大卫·津曼的注意。两年后，应津曼的邀请，水蓝连续两个乐季担当了巴尔的摩交响乐团的助理指挥。从1994年至1997年，在尼姆·贾维任音乐总监期间，他在底特律交响乐团任副指挥；同时，他还辅佐纽约爱乐乐团的指挥库特·马祖尔，并参与了克里夫兰管弦乐团在巴黎举办的年轻指挥家计划，得以与皮埃尔·布列兹共事。

自1998年起至今，水蓝为BIS录制了超过16张CD（包括带领新加坡交响乐团进行的齐尔品交响曲全集世界首录，以及与马尔默交响乐团合作的阿诺德和欣德米特作品）。他最近录制的专辑《海景》，被International Music Web国际音乐网站评为2007年最佳唱片之一；他指挥丹麦广播交响乐团录制的专辑《Movement》获得2008格莱美奖提名；指挥的《中西相遇——中国笛子协奏曲》专辑获2011年格莱美奖提名。

水蓝获得过的奖项包括：北京艺术节大奖、纽约齐尔品协会奖、波士顿大学杰出校友奖和新加坡总统文化奖。

钢琴：宋思衡

作为80年代后崛起的最有成就的钢琴家之一，宋思衡在国际乐坛的地位不仅仅是由他所获得的众多国际大奖，更是由他辉煌的职业演奏生涯所奠定的。96年，年仅十四岁的他就在北京全国钢琴比赛中获得冠军  。之后在英国利兹，爱尔兰都柏林，法国巴黎，中国上海等重大国际比赛中获奖，七次获得国际冠军并创造了这些比赛中华人的最好成绩，特别是04年在法国举行的国际五大赛事之一第六十一届玛格丽特·隆—雅克·蒂博国际钢琴大赛中，他历史性的成为了七十年来第一位摘取桂冠并囊获多项特别奖的中国人。法兰西三台全程转播了在巴黎夏特莱大剧院（Theatre Chatelet）的庆祝晚会，其间发表了法国总统希拉克和总理拉法兰的贺词。法新社在随后的社论中评论他：完美，激情，辉煌，无可争论的冠军。费加罗报等欧洲著名媒体纷纷发表评论，称他为“新一代欧洲古典乐坛的领军人物”。