勃拉姆斯：学院庆典序曲，作品80

乐曲通过引子轻柔地开始，弦乐器预兆般的低语着：序曲主要主题以及第一支学生歌曲的主片段将在主要主题之前出现，学生歌曲形成了引子的高潮和顶点。

乐曲的主要主题选自学生歌曲《巍峨的学堂》，作者在这首歌中加快了某些片段的节奏，并将乐曲的轮廓勾画得非常鲜明，以至听上去好像是首新曲子。后两首学生歌曲据说都是十八世纪的，这两首歌一起形成了传统的第一乐章曲式的对比部分。

简短的展开导致主题再现，最后融合成以欢乐的乐曲《共享人生乐趣》的主旋律构成的令人振奋的结尾，铜管和木管两组乐器的辉煌结合，加上小提琴的飞速音阶进行，乐曲再庄严雄伟的气氛中结束。

E小调小提琴协奏曲，作品64
门德尔松e小调交响曲创作开始于1838年。这位时年28岁的天才正在担任莱比锡格万特豪斯管弦乐团(Gewandhausorchester, Leipzig, 也称布商大厦管弦乐团)的指挥，当时的乐团首席小提琴手叫斐迪南·大卫(Ferdinand David)，这首协奏曲就是为他创作的。门德尔松原计划第二年首演这首协奏曲，谁知却在创作过程中遇到了难以想象的困难，门德尔松感到自己无法创作好这部作品。

整整6年时间，这首小提琴协奏曲一直没有问世，直到1884年，门德尔松最后一次访问英格兰归来，灵感突然眷顾，才最终写完了乐曲。很多人都说，这首小提琴协奏曲是一首女性气质的协奏曲，高雅柔美，温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。

全曲分三个乐章，按照作曲家的要求，要不间断的演奏，这样的先例是不多见的，常见的只有贝多芬的第5钢琴协奏曲第2，3乐章是连续演奏的。

第一乐章，很热情的快板。管弦乐的琶音营造了略微伤感的开始，小提琴第一主题迅速把乐曲带入了梦一般的世界，抒情的主题犹如清新的海风，伴着浪涛的轰鸣，变化出华丽的花朵。第一乐章接近结尾处有小提琴独奏的华彩乐段，这是独奏家们展示技巧的时候，利用主题的素材，他们演奏着高难度的音符。最后的尾声逐渐沉寂，只剩下大管低沉的呜咽把乐曲引入第二乐章。

第二乐章，行板。小提琴的主题纯洁，柔美，似乎在温柔的讲述一个古老的故事。中段从乐队中浮现出悲伤的声音，小提琴的颤音似乎在低声哭泣，悲哀很快又让位给纯净的主题。

第三乐章，不太快的小快板到活泼的快板。引子部分继承了第二乐章有如回忆般的平静气氛，然而在一阵定音鼓之后，小提琴开始活跃起来，光辉灿烂的，有时又略带顽皮的，就像一个快乐的天使。在小提琴的带动下，整个乐团也最终激动起来，乐曲结束在一片欢快的声音里。

A小调第一大提琴协奏曲，作品33

A小调第一大提琴协奏曲于1873年1月18日在巴黎音乐学院首演，大提琴独奏由托尔贝克教授担任。

这首作品只有20分钟左右的演奏时间，在大提琴协奏曲当中不算是大曲，但是一首名作。1905年大提琴泰斗卡萨尔斯在伦敦首次上台时，选的是此曲。

此曲是单一乐章作品，但很清楚的可以分成3个部分，因此有些地方说是有3个乐章。把大提琴协奏曲中的3个乐章不予分开，连续不段继续演奏的手法，舒曼在早些时候就尝试过，圣桑则用得更为彻底。

第一部分：不太快的快板，a小调，2/2拍子。奏鸣曲式。一声管弦乐总奏的和声后，大提琴马上奏出由许多3连音符组成的急速的a小调第1主题，抒情的第2主题是F大调。这两个主题为中心，以简单的奏鸣曲式构成第一部分。

第二部分：速度加快的稍快板，降B大调，3/4拍子。加装弱音器的弦乐器，以最弱音的断奏奏出主题前半段，主题后半段是多用连结线与圆滑线的比较圆滑的部分。不久独奏大提琴以很温柔的旋律加入，奏出对位旋律。经大提琴装饰似的过门乐句后，主题在大提琴震音陪伴下出现在管乐器上。最后以大提琴很温柔的旋律结束这部分。这是很典雅的音乐，大提琴在一贯流动的古雅主题当中自由游走。

第三部分：以最初速度，a小调，2/2拍子。奏鸣曲式。大提琴直接把音乐带到第三部分，第一乐章急速的3连音符动机再度出现在长笛上，使用切分音的a小调第一主题，以及F大调大步伐的第二主题为中心，构成第三部分的奏鸣曲式。3连音符动机又登场之后，以A大调干脆明朗的结束全曲。

C小调第三交响曲“管风琴”，作品78
该首交响曲受伦敦爱乐协会委托，作于1886年，因乐器编制加入了管风琴，有《管风琴》标题之称。此曲1886年5月19日由圣桑指挥首演。共2个乐章，但这2个乐章中每一乐章包含4乐章交响曲的两部分内容。

第一乐章：第一部分：慢板序奏转主部中庸的快板，自由的奏鸣曲式。序奏中已展示了循环主题贯穿全曲的暗示，主部第一主题为以循环主题为中心的主题群。第二主题以降D大调呈示，它经发展，以F大调掀起高潮。相当于发展部的部分，主要处理第一主题群中的一个动机，加入循环主题的片断。再现部将原型浓缩，第二主题再转入F大调，以E大调重复后，加入序奏动机，徐徐趋于平静。第二部分：稍慢的慢板，降D大调，近似三段体。先以风琴和声为背景，大提琴以上弦乐奏优美的旋律主题，木管反复，小提琴奏主题变奏，加入其它乐器、风琴的变奏。中段展示循环主题，然后各件乐器将主题丰富再现，在降D大调主和弦上静静结束。

第二乐章：第一部分具谐谑曲风格，由中庸的快板与急板两部分构成，c小调。中庸的快板为循环主题衍生的两个主题的发展，至急板部分，C大调，出现3个动机而引出新主题，这个新主题与第一乐章慢板主题有联系。然后中庸快板与急板部分再现。急板再现加入与慢板联系的新主题后进入第二部分，其它主题动机加入进行卡农，又进入中庸的快板。低音弦乐以循环主题引出风琴C大调主和弦的庄严乐句，以对位方式变成圣咏风格。再转为C大调快板，以赋格方式与卡农方式处理循环主题与旋律优美的主题而变成终曲，形成高潮后，在C大调主和弦上结束。

小提琴：谢楠

“当今最杰出的华人女小提琴家之一”（旧金山《世界日报》），被国内外评论界誉为“小提琴奇才”、“提琴魔女”。现为中央音乐学院教授、研究生导师，中国音乐家协会小提琴学会副会长，中国女音乐家协会理事，CCTV钢琴、小提琴大赛评委。

极具非凡音乐天赋的谢楠，九岁登台演奏门德尔松《e小调小提协奏曲》，获广东省音乐大赛第二名； 十四岁在北京国际青少年小提琴比赛中一举成名；十六岁在波兰维尼亚夫斯基国际小提琴比赛中再次获胜，并同时荣获该赛唯一的“维尼亚夫斯基作品最佳演奏奖”。维尼亚夫斯基国际小提琴比赛评委会主席布热祖夫斯基（Z. BRZEWSKI）在评语中写道：“富于激情的精彩演奏……令人回味无穷。”著名英国小提琴家马斯特斯（R. MASTERS）称她是“了不起的天才”。

由于成绩突出，谢楠多次受到中华人民共和国文化部的表彰与嘉奖。中央电视台亦多次为其录制个人专辑并向全国播放。

谢楠先后从师朱雄震教授、 黄晓芝教授、 林耀基教授，以优异成绩获硕士学位后赴美深造，从师ALICE SCHOENFELD教授，并获南加州大学音乐学院颁发的最高演奏家文凭。谢楠曾得到著名小提琴大师斯特恩（I. STERN）、阿卡多（S. ACCARDO）、祖克曼（P. ZUKERMAN）亲自指导，受到大师们高度赞赏。1999年，谢楠成功录制出版了被伟大小提琴大师海菲茨誉为小提琴圣经的《克莱采尔42首随想练习曲》，成为世界上第一位录制该作品（全套）的小提琴家，并录制出版《弦琴往事》、《马思聪作品集》等多张个人演奏专辑。近期，谢楠获得教育部“新世纪人才”资助计划，成功录制并即将出版《勃拉姆斯三首小提琴奏鸣曲》，填补了国内这项空白。 

多年来，谢楠活跃在各地音乐舞台，经常参加世界各地重大演出交流活动，出访英国、德国、奥地利、波兰、芬兰、朝鲜、俄罗斯、荷兰、日本、美国、南非、韩国、泰国及港、澳、台等国家和地区，深受观众热列欢迎与高度赞誉。她应邀在北京国际音乐节、澳门艺术节、上海之春国际音乐节、日本亚洲交响音乐节、2005亚洲文化部长论坛、中央电视台音乐台三周年庆典音乐会等担任小提琴独奏；与中国爱乐乐团、中国交响乐团、中央歌剧院交响乐团、中国青年交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、北京交响乐团、深圳交响乐团、台湾爱乐乐团、约翰内斯堡爱乐乐团、芬兰KUOPIO交响乐团、荷兰BRABANTS交响乐团、澳门乐团、汉城室内乐团、香港中乐团、台北实验国乐团等国内外众多著名乐团合作演出，均担任小提琴独奏，所到之处好评如潮、反响热烈。自任教中央音乐学院管弦系以来，她将炽热的爱心投入教学，她的学生在国内国际重大比赛中均获大奖。2008年汶川地震后，她心系灾区毅然举办义演音乐会，将票房收入全部用作建立“谢楠音乐教室”。

作为一名杰出的中国音乐家，谢楠立志以弘扬中国音乐作品为己任，2002年以来，她在著名的维也纳金色大厅、荷兰飞利浦音乐厅、日本大阪音乐厅、南非约翰内斯堡音乐厅等著名音乐厅公演了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，均获巨大成功（在维也纳金色大厅的演出实况已由中国唱片总公司出版发行）。在香港文化中心音乐厅及台北中正音乐厅她分别与香港中乐团、台北实验国乐团演出国乐版《梁祝》，引起极大轰动，被媒体称为“蝴蝶女王”。她的演奏精彩华丽、热情奔放，音色圆润甜美，音乐细腻感人、摄人魂魄。她的出色演绎被誉为“激情的冷静、理智的火花”。

谢楠演奏使用的是都灵制琴大师Giuseppe Rocca于1851年制作的小提琴，由白鹏先生和葛建全先生慷慨提供。

指挥：夏小汤

夏小汤，最杰出的青年指挥家之一。中国爱乐乐团常任指挥，中国青年交响乐团首席指挥、中央音乐学院指挥系副教授。1981年生于北京，16岁以最优秀的成绩考入中央音乐学院指挥系，跟随著名指挥家俞峰教授学习交响乐队指挥。2005年毕业留校担任指挥系主科老师和中国青年交响乐团首席指挥，成为中央音乐学院历史上最年轻的主科老师。2006年荣获第二届全国指挥比赛金奖。 2007年开始兼任中国爱乐乐团常任指挥。曾经应邀指挥过广州交响乐团、深圳交响乐团、中央歌剧院、北京交响乐团、上海爱乐乐团、中国国家交响乐团、上海交响乐团、杭州爱乐乐团、中国歌剧舞剧院以及美洲交响乐团、旧金山巴罗克乐团等，并与众多国内外著名演奏家和作曲家合作过大量高水平的音乐会，受到了当今乐坛的高度赞誉。     2005年同深圳交响乐团合作第一届中国作曲博士作品音乐会，所有作品均为首演，获得空前成功，赢得了在场几十位音乐家和终身教授们的广泛赞誉。2006年带领中国青年交响乐团录制并出版发行了马思聪的大提琴协奏曲、小提琴协奏曲、双小提琴协奏曲。年底CCTV电视台又录制了夏小汤指挥的肖斯塔科维奇第十交响乐。2007年再次执棒深圳交响乐团成功举行了第三届中国作曲博士作品音乐会。之后开始长期与中国爱乐乐团合作，成功地在全国进行了多次巡回演出。并多次指挥演出了谭盾，陈其钢，郭文景，叶小钢等著名作曲大师的作品。2007年年底和Akiko Suwanai一起在北京和广州演出柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲。2008年指挥中国爱乐乐团在北京大学演出并讲解德沃夏克第八交响曲赢得了全场观众的热烈喝彩。2010年指挥中国爱乐乐团演出肖斯塔科维奇第十交响曲并录制唱片出版发行。2011年起又同著名歌唱家宋祖英连续合作几十场大型音乐会。2012年夏小汤同中国爱乐乐团合作的十几场音乐会，先后同著名歌唱家袁晨野，钢琴家王羽佳，吉它演奏家杨雪菲一起录制了唱片并出版发行。2013年参加国侨办文化中国四海同春的演出,同著名歌唱家宋祖英等合作在美国东西海岸连续举行多场巡回演出.  作为中国青年交响乐团的首席指挥，夏小汤一直致力于乐团的发展和建设，统领该乐团在全国一些城市举行了几百场音乐会。2008年赴韩国首尔演出理查斯特劳斯《唐璜》和拉赫玛尼诺夫第二交响曲，其激情和深刻的音乐表现感动了全场观众。2009年起在中国国家大剧院演出了马勒第一和第五交响曲、 柏辽兹《幻想交响乐》、理查·施特劳斯《英雄生涯》、德彪西《大海》等大型交响作品，指挥风格严谨、准确、激情、潇洒。每次演出都留下许多激动非凡的美妙瞬间，广受音乐家们的好评。