杭州爱乐乐团-巨人的对话--从莫扎特到马勒
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曲目

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特:C大调第二十一钢琴协奏曲,作品467号

古斯塔夫·马勒:D大调第一交响曲

录音手札

Microphones:
Neumann KM183
Neumann KM184
Mic amplifiers 话筒放大器:
Chandler-TG2-EMI
A/D converter 模数转换器:
APOGEE-AD16X
DAW 数字音频工作站:
Pro-Tools 11 HDX
Monitoring equipment 监听系统:
AKG K271
SENHEISSER HD700
BAREFOOT MM27 Gen2
PMC OB2 & SOVEREIGN單端後級ETERNITY
Cables线材:
Power Cable电源线:Siltech Classic Anniversary Series

杭州爱乐乐团-巨人的对话--从莫扎特到马勒

指挥:洪音

钢琴:田佳鑫

录音日期:2016.4.2

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C大调第二十一钢琴协奏曲

C大调第二十一钢琴协奏曲,奥地利作曲家莫扎特作于1785年,同年在维也纳的克鲁克剧场首演,并由作者本人担任钢琴主奏。此曲进行曲般雄壮的开曲气氛,以及充满奔腾般诙谐精神的终乐章,还有中间乐章始终优美如歌的行板,都体现了这位音乐天才的妙笔。不仅如此,此曲还充分体现了主奏者的钢琴演奏技巧,但并非纯粹的“炫技之作”,并且以莫扎特独有的那种无可比拟的均衡感,使得听众根本找不出管弦乐与主奏乐器(钢琴)之间不协调的丝毫破绽。
第一乐章:庄严的快板。C大调,4/4拍,奏鸣曲式。 乐章以安静的进行曲开始,然后迅速转向一个抒情性点缀着的铜管乐器的旋律。突然乐队增大音量,小提琴在铜管演奏的进行曲旋律上演奏出主要的主题。这个令人兴奋的旋律经过一个简短的过度后插入了铜管叹息的动机,然后又回到进行曲的旋律,最后过渡到钢琴独奏。在属音G上面的颤音分解之前,钢琴独奏出一个简短的进入,然后弦乐开始在C大调上奏出进行曲的旋律。接着钢琴引入了另一个元素,然后移调到属调G大调。在全乐队的终止之后,突然进入g小调。在一系列上行和下行的半音音阶之后,在G大调上展现出乐章真正的第二主题。这个主题作者曾经用在他的第三圆号协奏曲中。接下来是乐章的发展部和再现部。
第二乐章:行板。F大调,三部曲式,2/2拍。乐章以乐队中柔和的弦乐开始,第一小提琴奏出一段梦一样的旋律,伴奏则是由第二小提琴和中提琴奏出的三连音和大提琴用拨弦奏出琶音。所有主要的元素都由乐队在F大调和f小调上引出。三部曲的第二部分则是独奏的钢琴在F大调上的演奏,但这不是一个简单的重复,新的调式被引入。当熟悉的旋律再次出现时,音乐使用了属调,即C大调或者c小调。在第三部分,更多的元素在更远的调式中被引入,仍然从那个梦一样的旋律开始,此时音乐处于降A大调。最后,音乐回到主调,先是f小调,然后是F大调,最后在一个尾声中结束。
第三乐章:活泼的快板。C大调,2/4拍,回旋曲式。乐章以乐队支持的一个欢快而跳跃的旋律开始,经过一个简短的华彩乐段后,独奏的钢琴加入,钢琴和乐队流动地交换旋律,相互呼应,独奏的钢琴通过音节和琶音不断将主题提高,最后回到开始的主题,最后钢琴以排山倒海之势的上升音阶,华丽地结束全曲。


D大调第一交响曲

马勒的《第一交响曲》,D大调,标题为《泰坦》,据德国浪漫派诗人保罗的同名诗而命名。泰坦是希腊神话中的巨神族,天神乌拉纽斯和地神盖娅所生的六男六女,所以也称为《巨人》。这首交响曲作于1888年,在布达佩斯皇家歌剧院任指挥之时,1889年11月20日由马勒自己指挥布达佩斯爱乐乐团,以“交响诗”名义首演。
乐曲共由四个乐章:
第一乐章一开始“宛如万籁” 就把我们带入已经久违的森林,虫声鸣鸣,小溪潺潺。这个乐章的第一主题是根据马勒自己的作品“年轻的旅人之歌”改编的。马勒在这里提示提示:徐缓地,拖曳地,宛如万籁,开始非常徐缓。
接下来第二乐章陆续出现了杜鹃啼鸣,高山的恬静。你可以感觉到自己徜徉在一片湖光山色中,自在地手足舞蹈的情景。
第三乐章,有大家都非常熟悉的童谣“两只老虎”,马勒将它变形后成为带有讽刺味的送葬进行曲。其实这是古老的波西米亚民谣。这个乐章还有中世纪童谣“少年的魔号”。
第四乐章,在积蓄了足以爆炸的能量之后,是令人晕眩的高潮,然后,向抒情过渡,最后把观众带入了另外一个欢乐时代。


田佳鑫  钢琴

田佳鑫从三岁起学琴。起初从师中央音乐学院钢琴教授黄佩莹,很快她的音乐才能就引起了人们的关注,并且获得了很多比赛大奖;曾与著名钢琴演奏家、教育家周广仁教授同台演出,这样的演出经历使其受益匪浅;后来田佳鑫从师中国音乐学院钢琴教授罗芳,并以优异的成绩考入沈阳音乐学院国际音乐教育中心,从师于韦丹文教授。
田佳鑫在纽约约翰· C.博尔登音乐厅与世界著名指挥大师菲利普·昂特勒蒙合作演出的莫扎特d小调钢琴协奏曲K.466同样取得了巨大的成功。《纽约时报》的评论说:“田佳鑫的演奏充满着她对音乐足够的激情和活力”。指挥大师菲利普·昂特勒蒙对她的演奏也给予很高的评价:“我有幸能在纽约和田佳鑫一起合作演奏莫扎特的钢琴协奏曲K.466,她是一个拥有着极高能力的杰出的钢琴家,同时她的演奏是很惊人的,让人赞叹不已的,我相信她的演奏事业一定会是很辉煌的。”
2012年,田佳鑫已多次举办了个人独奏音乐会。6月2日,田佳鑫与纽约音乐会艺术家联合会交响乐团(NYCA Symphony Orchestra)合作演出,担任指挥的是世界著名指挥家印牧和生(Kazuo Kanemaki),演出大获成功。中新社记者现场采访,并撰写题为“田佳鑫:北京女孩琴动纽约 有望成为女郎朗”的报道,被多家国内外媒体转发。《纽约音乐会评论》写道:“田佳鑫和乐队的配合非常默契,演出完美、迷人。特别是她那与众不同的热情和对作品的深刻理解,更使她的演奏上升到极高的水平。”
2009年田佳鑫首次成功地演奏了钢琴协奏曲《黄河》,以自己富于个性的表演,惊人的气魄和细腻的乐感以及独特的音色赢得了广泛的认可。2012年1月应邀在国家大剧院演奏《黄河》,又一次获得了专家及观众的高度评价。2012年7月6日,她应邀在北京音乐厅举办演奏经典协奏曲与世界名曲音乐会,再次演奏这部作品。
田佳鑫在很多国内外重大钢琴比赛中取得了成功。2011年在多拉-翟斯拉文斯基-科赫比赛中荣获莫扎特d小调钢琴协奏曲K.466冠军;在第一届纽约长岛青年艺术家比赛中赢得了奖项;2011年参加由纽约音乐会艺术家联合会组织的“新星艺术家钢琴协奏曲比赛”,并从众多参赛选手中脱颖而出,被选中参加2012年专为获奖选手举办的“新星之夜”优秀青年钢琴家演奏会;同时还获得了两届纽约 “丽莲-福克斯”室内乐比赛冠军等等。
2012年夏天,中国唱片总公司出版发行了田佳鑫首张个人钢琴专辑。中国邮政集团总公司还发行了田 佳鑫钢琴演奏纪念邮册。

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