A大调第二十三钢琴协奏曲

A大调第23钢琴协奏曲，K488，是莫扎特为钢琴和乐队创作的一首作品。作者自己的记录是1786年3月2日创作完成的，该作品包括3个乐章。

第一乐章：快板，Allegro。A大调，奏鸣曲式。呈现部进行反复，第一遍由乐队奏出，第二遍加入了钢琴。第一主题先由第一小提琴呈示，木管乐器反复后，经经过部，第几主题也以主调先由第一小提琴呈示，木管反复。钢琴先弹第一主题，乐队呈现的经过部再度呈现，因钢琴快速音群而移成E大调。第二主题钢琴呈示，乐队反复时，钢琴以主题的下行音型以八度方式演奏而加入，小提琴与钢琴追逐后.再移入快速音群尾奏而结束呈示部。发展部以如歌的主题登场，这个新主题由弦乐呈示前半部，在钢琴快速音群穿梭之下由木管以变奏方式三度出现后，再由钢琴复奏同样的变形。钢琴再移成快速音群，乐队伴奏，在钢琴诱导下，以第一主题再现而进入再现部。再现部先由第一小提琴及木管乐器再现第一主题，钢琴装饰、反复，按原型奏经过部，以主调再现第二主题、发展部的主题，发展部的主题再由乐队表现而连接华彩乐句。 

第二乐章：柔版，Adagio。升F小调，三段式。在西西里舞曲节奏上，钢琴呈示恬静的主题，第二小提琴分散和弦伴奏下，木管及第一小提琴应答，钢琴变奏主题移入A大调。中段是先由长笛与单簧管表现新旋律，钢琴予以反复，木管与钢琴追逐。

第三乐章：适度的快板，Allegro assai。A大调，回旋曲式。回旋主题共出现4次，这个主题先以钢琴演奏，第一小提琴加以反复，钢琴奏第一副主题，单簧管反复前半部，再以钢琴快速音群移入E大调。第二副主题以E小调由木管及第一小提琴呈示，钢琴反复，回旋主题以主调再现，展开而成升C大调。告一段落后，钢琴快速音群成升F小调，在钢琴分散和弦上，单簧管奏D大调第三副主题，回旋主题再现，由钢琴变奏。木管反复，第二副主题再现，回旋主题再由钢琴再现，弦乐反复后是尾奏。

a小调第六交响曲

马勒《第六交响曲》，A小调，作于1904-1906年，1906年5月27日在艾森首演，指挥是马勒自己。这是一部充满悲伤与阴郁的作品。马勒的一位朋友听过此曲后曾问马勒：“像你这样一个心地善良的人，为什么写出这样辛酸阴沉的作品？”马勒答道：“我一生所忍受的不如意的遭遇，都集中了这部作品里。”因此，这部作品又叫《悲剧交响曲》，但马勒本身创作时并没有为这首交响号曲冠以任何标题。

第一乐章：不太快的有力的快板．A小调，奏鸣曲式。有短暂的序奏，在强烈的和弦下，小提琴以进行曲风格奏灰暗的第一主题．在主题动机形成的经过部，在弦乐分散性拨奏之上，木管呈示有忧郁味的圣咏风格动态，第一小提琴奏出热情洋溢、压抑不住憧憬似的第二主题，不久加上钢片琴增加力度而重复。有人认为，这是马勒用音乐来表现其爱妻的姿态。发展部从处理第一主题动机开始，第二主题加入后，在小提琴的震音下，钢片琴奏柔和的和弦，响起铃声与钟声，圆号奏呈示部的圣咏风格旋律。然后变得优雅，由木管吹第二主题，与圣咏风格旋律一起向前发展，达顶点出现第一主题变形后进入再现部。经过部木管的圣咏风格旋律缩小后再现，然后第二主题比呈示部更为光辉地出现，在低声部出现进行曲风格节奏而成结尾。长号暗示第一主题，以发展风格形态前进，第二主题由小号扩大成胜利形态，由第二主题形成高潮而结束。

第二乐章：谐谑曲，A小调，指示为“带着沉重味”,在低音弦乐与定音鼓所奏的节奏上，小提琴出现主部，由圆号与中提琴纠缠，实际上是主部主题以各种乐器来表达。在进入中段前，以小号出现和弦移行。中段交互用3种拍子，指示为“古风地”。双簧管奏优雅的旋律，此旋律作发展风格进行，接着以自由方式再现第一段。中段变形再次出示，结尾以中段动机为主，形成高潮。

第三乐章：中庸的行板，降E大调，三段体，这是田园性情绪的乐章。小提琴表情十足地呈示第一主题．加入管乐后，飘散着优美的情绪，圆号加入呈田园风味。中段带有铃声，也动员了竖琴与钢片琴。第三段木管再现主题，小提琴以对位法纠缠着木管．以自由方式将第一段主要旋律全部再现后，增加力度以造成高潮。

第四乐章：如歌的行板——有力的快板，C小调—A小调，完整的奏鸣曲式。强有力和弦中，钢片琴与竖琴奏出分散和弦后，小提琴出现“仰天长问”的主题（这个主题后来贯穿整个乐章），然后由中庸的快板逐渐高扬，进入主部有力的快板。

指挥：杨洋

杨洋生于音乐世家，自幼学习钢琴，师从钢琴教育家李其芳教授。后随徐新、吴玲芬教授学习指挥，并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系，师从俞峰教授。

2006年11月，在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中，杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名，成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。

作为中国最活跃的指挥家之一，杨洋与国内所有主流乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系。同时在包括德意志交响乐团、科隆爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、新布兰登堡爱乐乐团；意大利罗马交响乐团、维罗纳歌剧院；法国戛纳交响乐团、波尔多交响乐团；西班牙瓦伦西亚交响乐团；希腊交响乐团、雅典室内乐团；韩国仁川爱乐乐团等在内的国外众多乐团也成功留下了他的足迹。世界著名大提琴家林·哈雷尔、阿尔本·格哈德、王健、娜塔莉娅·古特曼；小提琴家马克西姆·文格洛夫、吉东·克雷默、宓多里、奥古斯汀·杜梅、雷纳德·卡皮松、林昭亮；钢琴家郎朗、巴瑞·道格拉斯、伊夫·蒂博戴、白建宇；女高音曹秀美；单簧管演奏家萨宾娜·迈耶；圆号演奏家斯蒂凡·多尔等都与他有过精诚的合作。

由于指挥大师余隆的慧眼独具，杨洋于1998年第一届北京国际音乐节上成功开启了他的职业指挥生涯，并连续八届在北京国际音乐节上执棒歌剧与音乐会。2000年－2005年间，他一直担任中国爱乐乐团助理指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。2009年，他参与并主持组建了杭州爱乐乐团。

2009至今，杨洋已率领杭州爱乐乐团出色地完成了五个音乐季，乐团先后在德国麦克伦伯格音乐节、石荷州音乐节、意大利拉维罗音乐节、艾美利亚音乐节、陶尔米纳音乐节、斯洛伐克卢布尔雅那音乐节等欧洲著名音乐节上成功亮相，还曾远赴俄罗斯及爱沙尼亚巡演，赢得了欧洲观众的喝彩及国内外业界的热切关注与高度评价。

作为曲目广泛的交响乐指挥，杨洋无疑是当代中国最出色的指挥家之一。近年来他也频频涉猎歌剧领域，对普契尼《艺术家的生涯》、威尔第《茶花女》、马斯卡尼《乡村骑士》、列昂卡瓦洛《丑角》、郭文景《夜宴》、《狂人日记》等中外歌剧的成功演绎，更彰显出他在歌剧指挥方面的过人才华。这其中尤以2014年8月他执棒杭州爱乐乐团与意大利歌唱家在西西里联合演出的《乡村骑士》和《丑角》最为引人注目。

杨洋现任中国爱乐乐团常任指挥、杭州爱乐乐团艺术总监兼首席指挥。

钢琴：元杰

31岁的旅美青年钢琴家、TNAIM公司旗下签约的最年轻钢琴家元杰，被传奇钢琴大师凡-克莱本（Van Cliburn）评价为“拥有辉煌的技术、多变的声音和敏感的内心，使人不自觉地沉浸到他的音乐天堂中。”《美国洛杉矶时报》称赞“他的完美的技术和毫无疑问的乐感使他成为同一代钢琴家中的佼佼者”，《日本肖邦杂志》评论他说“又一位崛起的中国钢琴明星”，《法国自由报》称赞他“把观众的注意力完全带入了音乐美的本身”，《日本读卖新闻》评价他是“拥有罕见敏锐度和变化力的钢琴家”，中国的《音乐周报》预言“元杰，将走向世界”。

1985年12月8日出生于吉林省长春市，元杰先后师从吉林艺术学院杨永泽教授和周锦利教授。10岁随家南迁广州，师从星海音乐学院钢琴系主任李晓教授。第一名成绩考入星海音乐学院附中学习，第二年举行了肖邦全套24首练习曲的音乐会。04年以第一名成绩考入北京中央音乐学院，师从中国著名钢琴教育家杨峻教授。不久，以第一名的成绩考入美国朱丽亚音乐学院，获全额奖学金继续深造。元杰继续在朱丽亚音乐学院的研究生部攻读硕士学位。他的两位老师分别是著名钢琴家、纽约朱丽亚音乐学院钢琴系主任、朱丽亚预科学院院长卡普林斯基（Kaplinsky）博士，以及美国克莱本钢琴学院院长、北京国际钢琴艺术节执行总监塔马什-翁格（Tamas Ungar）博士。

同时， 26岁的元杰是美国罗伯特卡尔艺术大学客座教授、墨西哥雷诺萨州立大学客座教授、中国北华大学客座教授、中国闽江学院客座教授、中国吉林艺术学院客座教授、新疆艺术学院客座教授、重庆艺术学校客座教授等。同时，他也是中国长春国际钢琴艺术节的创办人和执行总监。