《荒山之夜》

完成于1867年，取材于俄罗斯民间神话传奇。穆索尔斯基去世后，由里姆斯基科萨科夫于1886年整理并配器。作者在原稿上有一段文字描述：来自地下深处非人类的轰鸣。黑暗幽灵的出现，以及随后黑暗之神的登场，在阴间的祭奠中狂欢作乐。在狂欢作乐最热闹时，远方传来乡村教堂的钟声，这声音驱散了黑暗幽灵，天空破晓。这是作曲家对俄罗斯神话传说的自由发挥。
乐曲以快板速度为主题，表现了狂欢之夜的情绪，直到结尾处，表现破晓(竖琴的出现是全曲的转折)之后的平静才把速度放缓。乐曲开始由第一、第二小提琴引领弦乐组以极低的音量演奏急速三连音，起初声音微弱随后迅速提高，在弦乐飞速的行进后，木管、铜管乐器组先后加入，不协和的音程多次出现，勾画出荒山之巅群魔乱舞的疯狂场景。群魔的出场是为黑暗之王现身所做的铺垫，长号与大号在低音声部的齐奏演绎出威严而低沉的旋律。这是一个具有宣叙调一样悠长的旋律线条。在这一旋律出现后，马上出现乐队齐奏，增强了音乐的戏剧性。随后乐曲逐渐加强力度，并在原本快板的速度上又加快了一些，整首乐曲到达激烈的高潮，狂欢进入了癫狂的阶段，仿佛一个个幽灵在空中飞舞、骑着扫帚的女巫呼啸而过……突然，远处传来微弱而清脆的钟声，天已渐渐破晓，牧歌一样的旋律预示着熟睡的农民已经苏醒，这段纯朴的旋律与前面戏剧性的音乐形成鲜明的对比，再也听不到狂欢的喧闹，群妖悄悄溜走，乐曲也在这样的平静安宁中结束。
《荒山之夜》是交响音画作品中非常具有代表性的作品，各种乐器色彩鲜明，在作品中我们可以明显感受到配器所带来的不同音色对比，是一部长演不衰的经典之作。

《c小调第二钢琴协奏曲》

第二钢琴协奏曲的创作开始于1899年，这一年刚好是拉赫玛尼诺夫从英国回国之后，在英国期间，他被邀请演奏了自己的作品并亲自指挥演奏了他的管弦乐幻想曲《悬崖》，在此之后的一段时间里，他开始构思并创作《第二钢琴协奏曲》，并在1899年到1901年这三年时间里完成了这部鸿篇巨著的写作。

第一乐章 中板。 引子部分，主奏钢琴弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦。 之后， 出现管弦乐的充满力量富有无限张力的第一主题，这是对美好的向往，是对苦难的怨诉，更是对当时俄国社会的抨击。 在中提琴的引导之下， 出现了由钢琴主奏的第二主题，这一主题气息宽广，热情丰沛，被认为是“最有拉赫玛尼诺夫特色”的旋律之一。
第二乐章 稍慢的柔板。主部主题是从第一乐章抒情的副部主题派生而来，带有沉思的乐念，富有幻想、希望和生活的快乐，弥漫着浓郁的俄罗斯风格。弦乐发出强奏，钢琴由华彩渐渐熄灭，再现第一主题。终结部，弦乐优美的旋律，钢琴自由而快乐的和弦、柔美而饱满的波音，这是整首协奏曲最美的地方。
第三乐章 诙谐的快板。乐队奏出引子，钢琴暴风雨般奏出近似刮奏的华彩，雄赳赳地奏出激昂的第一主题，主题充分地发展。最终，钢琴带领乐队一跃而起，奏出第二主题，汇成了一首激情澎湃的宏伟赞歌。 乐章结尾，速度逐渐加快，钢琴强奏装饰乐队，最后在钢琴与全乐队合奏的最高潮中结束全曲。

《G大调第三管弦乐组曲》

1884年，柴可夫斯基在卡缅卡他妹夫列夫.达维多夫的城堡写他的组曲。跟以往一样，他总是怀疑自己的能力，担心没有内容可写。在他五月份的日记中，表达了他对第三组曲的焦虑。实际上这部作品，特别是最后主题与变奏，足以证明他的非凡的影响力。1885年1月，该曲在圣.彼得堡的首演就获得空前的成功。

第一乐章--悲歌
在这个乐章里，柴可夫斯基打破了他起初“忧郁讨厌的、陈词滥调”的观念，而是采用精美悠扬的旋律和明亮的色彩，表达作曲家平静而又幸福的感觉。
第二乐章--圆舞曲
似乎表达了一种感情上的困惑。乐曲一开始，就预示着不祥的悲伤，但这种气氛随即被展开的俄罗斯民歌风的旋律所驱散。
第三乐章--谐谑曲
自17世纪初期起，“谐谑曲”是各种曲式中的一个轻快乐章，同小步舞曲一样，通常用来构成对比乐章的中段。在这个乐章中，作曲家采用塔兰台拉舞（Tarantella）的旋律构成此乐章。
第四乐章--主题与变奏
这是整首组曲中最著名的乐章。变奏曲式包含一个主题以及将其作为各种变化的版本。本乐章的俄罗斯（风格）主题有12种变奏：第一变奏以旋律和拨弦奏出迷人美妙的主题；第二变奏的演绎加入了长笛和单簧管；第三变奏在一段狂热欢快的乐曲过后，在木管乐器的伴奏下，长笛和第二单簧管再次奏出主调旋律；第四变奏，极富色彩的管弦乐用非常浪漫的降B小调演绎一段芭蕾舞风格片段；第五变奏，以赋格形式出现的乐曲片段；接下来的第六变奏是短暂的热烈活泼的舞蹈乐曲；第七变奏由木管乐器带来的是风和日丽的像圣诗般的赞美诗；接下来的第八变奏单簧管奏了一段冥思般的述说，稍带一点哀愁与忧郁；这种忧郁马上被接下来的第九变奏给驱散开来，接着在一段优美的小提琴独奏下进入了第十变奏，小提琴与乐队协奏所带来明媚委婉而充满柔情的旋律；突然，在不间断的鼓声雷鸣的渲染下，整个乐队加入进入了第十一变奏；紧接着，乐曲进入快乐的第十二变奏，波兰舞曲，交响乐呈现出的气势磅礴的景象，展现出一派壮丽的景象和节日般的欢庆场面。这种变奏曲是柴可夫斯基展现才华的最佳形式。

指挥：张艺

指挥系，随著名指挥家徐新教授学习指挥，并获得冀瑞铠教授的悉心教诲。2000年至2003年就读于德国萨尔布吕肯音乐学院，师从德国著名指挥家、教育家马克思博默尔教授，获得指挥硕士学位。
张艺作为当前中国颇具影响力的青年指挥家之一，曾与众多国内外著名乐团合作，指挥了大量音乐会、歌剧和芭蕾舞剧，并录制唱片。曾先后执棒中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、澳门乐团、马来西亚爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、中央民族乐团、中央芭蕾舞团、中央歌剧院、广州交响乐团、香港小交响乐团、德国萨尔布吕肯广播交响乐团、古巴交响乐团、瑞典皇家歌剧院、和法国巴黎克洛纳乐团等。
张艺的足迹遍布欧洲、美洲、澳洲与亚洲等地，曾与伊曼纽尔帕胡德、文策尔富克斯、雷诺德•卡皮桑、郑明和、郎朗、陈萨、宁峰等多位中外艺术家合作演出。在马来西亚演出音乐会时，被当地新闻媒介赞为“灿烂的、不可思议的、极具魅力的年轻指挥家”，并得到马来西亚国王与王后的赞赏。
2001年5月张艺与中央芭蕾舞团合作，在北京世界首演了陈其刚作曲、张艺谋导演的新编芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，获得极大成功；
2002年1月与德国萨尔布吕肯广播交响乐团录制叶小纲交响乐作品的唱片；
2004年4月，率中国国家交响乐团赴朝鲜平壤，参加四月之春国际艺术节；
2005年9月率兰州歌剧院交响乐团出访澳大利亚，在著名的悉尼歌剧院演出；
2006年5月与古巴交响乐团在哈瓦那举行了古巴艺术节开幕式交响音乐会；
2007年、2008年，率兰州交响乐团赴维也纳金色大厅与巴黎会议宫演出音乐会和歌剧《大梦敦煌》；
2007年7月参加香港回归十周年庆典演出；
2008年6月成功的指挥了瑞典皇家芭蕾舞团在中国的巡回演出；
2008年指挥录制了北京奥运会开幕式的大部分音乐，包括主题歌《我和你》；
2008年7月和中央芭蕾舞团在伦敦科汶特花园皇家剧院演出；
2009年1月与法国Orchestre Colonne乐团和中央芭蕾舞团在巴黎歌剧院演出；
2010年2月指挥瑞典皇家歌剧院乐团在斯德哥尔摩演出；
2012年4月指挥澳门乐团在澳门圣母玫瑰堂成功首演了莫扎特《c小调弥撒》。
2015年起，担任浙江交响乐团艺术总监。

钢琴独奏：谭小棠

中央音乐学院钢琴系主科教研室副教授。作为当今乐坛活跃的钢琴家，他的足迹遍及法国、德国、澳大利亚、日本、波兰、葡萄牙、摩洛哥等以及中国各大城市，成功与德国斑贝格交响乐团、日本爱乐乐团、东京城市爱乐乐团、日本仙台爱乐乐团、摩洛哥爱乐乐团、中国国家交响乐团、上海爱乐乐团、北京交响乐团等合作演出。
谭小棠应邀参加世界各地的音乐节和大型音乐活动。在法国RAVEL 音乐节、 法国DU PAYS BRIARD音乐节、德国MEISSEN 钢琴音乐节、日本SENDAI古典音乐节上举行独奏与协奏音乐会，并多次为法国国家电台（RADIO FRANCE）、德国巴伐利亚广播（BAYERISCHER RUNDFUNK）、日本电视台及知名古典音乐杂志和中国中央电视台、中央人民广播电台录制音乐节目。
2011全球发行了由瑞士TUDOR唱片公司出版，德国巴伐利亚广播录音制作的个人CD唱片专辑。
1979年出生于北京的谭小棠，5岁接触钢琴，他先后毕业于中央音乐学院、德国慕尼黑音乐学院和法国高等师范音乐学院，获得大师级文凭和演奏家文凭，师从中国著名钢琴教育家凌远教授、杨峻教授，世界著名钢琴大师Gerhard Oppitz教授和Marian Rybicki教授。2002年获中国最隆重的钢琴赛事“金钟奖钢琴比赛”第一名。2004年获得“第二届日本仙台国际钢琴比赛”第一名并被授予法国大使荣誉奖和观众奖；并且，在这个高难度的国际大赛中, 他凭借精湛的演奏技艺和所体现的对交响乐团良好的驾驭能力，博得观众和评委的一致赞誉。2005年12月他再次获得法国巴黎“ANIMATO 国际青年钢琴家邀请赛”第一名及观众奖。2008年，谭小棠荣幸地为北京奥运会录制了主题曲《我和你》和《五环旗》的钢琴部分，为奥运奉献音乐和热情。