上海交响乐团 - 劳伦斯·福斯特与SSO
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曲目

勃拉姆斯:《海顿主题变奏曲》,作品56a

莫扎特:A大调第二十三钢琴协奏曲,K.488

柴可夫斯基:《胡桃夹子》第二幕

录音手札

Microphones:
DPA 4006
SCHOEPS MK4
Mic amplifiers 话筒放大器:
Robert Neve Console
A/D converter 模数转换器:
Prism Sound ADA-8XR
DAW 数字音频工作站:
Pro-Tools 11 HDX
Monitoring equipment 监听系统:
AKG K271
SENHEISSER HD700
BAREFOOT MM27 Gen2
PMC OB2 & SOVEREIGN單端後級ETERNITY
Cables线材:
Power Cable电源线:Siltech Classic Anniversary Series


上海交响乐团 - 劳伦斯·福斯特与SSO

指挥:劳伦斯·福斯特

钢琴:罗伯特·布洛克尔

录音日期:2016.12.10

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海顿主题变奏曲

这首变奏曲有双钢琴和管弦乐队用的两种形式。其主题来自海顿传记作者波尔在1870年给勃拉姆斯提供的《降B调室外管乐组曲》第二乐章的主题《圣·安东尼圣咏》。有趣的是,后来被证实这首《室外管乐组曲》其实出自海顿一个学生的手笔,属海顿伪作。勃拉姆斯的这首变奏曲包括主题、8个变奏和帕萨卡里亚终曲。其中第五变奏异常轻灵,而第七变奏运用西西里舞曲的优雅。勃拉姆斯的传记作者卡尔贝克认为,这一变奏中,勃拉姆斯描绘了对圣·安东尼的女性的诱惑。

海顿主题变奏曲,作品56,是约翰内斯·勃拉姆斯于1870年至1872年间创作的变奏曲,分别有乐队版(作品56a)和双钢琴版(作品 56b)。该作品是勃拉姆斯最初的乐队作品之一,也是其风格的代表作,变奏多样,方正典雅,受到广泛的赞誉。但其主题并非海顿所作,来源依然不明。全曲包括降B大调的主题,8个风格各异的变奏,以及最后的终曲。


A大调第23钢琴协奏曲

A大调第23钢琴协奏曲,K488,是莫扎特为钢琴和乐队创作的一首作品。作者自己的记录是1786年3月2日创作完成的,那段时间是作者创作包括《费加罗的婚礼》在内的歌剧高峰时期。

乐曲共有三个乐章:

第一乐章:快板。A大调,奏鸣曲式。呈现部进行反复,第一遍由乐队奏出,第二遍加入了钢琴。第一主题先由第一小提琴呈示,木管乐器反复后,经经过部,第几主题也以主调先由第一小提琴呈示,木管反复。钢琴先弹第一主题,乐队呈现的经过部再度呈现,因钢琴快速音群而移成E大调。第二主题钢琴呈示,乐队反复时,钢琴以主题的下行音型以八度方式演奏而加入,小提琴与钢琴追逐后.再移入快速音群尾奏而结束呈示部。发展部以如歌的主题登场,这个新主题由弦乐呈示前半部,在钢琴快速音群穿梭之下由木管以变奏方式三度出现后,再由钢琴复奏同样的变形。钢琴再移成快速音群,乐队伴奏,在钢琴诱导下,以第一主题再现而进入再现部。再现部先由第一小提琴及木管乐器再现第一主题,钢琴装饰、反复,按原型奏经过部,以主调再现第二主题、发展部的主题,发展部的主题再由乐队表现而连接华彩乐句。

第二乐章:柔版。升F小调,三段式。在西西里舞曲节奏上,钢琴呈示恬静的主题,第二小提琴分散和弦伴奏下,木管及第一小提琴应答,钢琴变奏主题移入A大调。中段是先由长笛与单簧管表现新旋律,钢琴予以反复,木管与钢琴追逐。

第三乐章:适度的快板。A大调,回旋曲式。回旋主题共出现4次,这个主题先以钢琴演奏,第一小提琴加以反复,钢琴奏第一副主题,单簧管反复前半部,再以钢琴快速音群移入E大调。第二副主题以E小调由木管及第一小提琴呈示,钢琴反复,回旋主题以主调再现,展开而成升C大调。告一段落后,钢琴快速音群成升F小调,在钢琴分散和弦上,单簧管奏D大调第三副主题,回旋主题再现,由钢琴变奏。木管反复,第二副主题再现,回旋主题再由钢琴再现,弦乐反复后是尾奏。

胡桃夹子
芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一,有“圣诞芭蕾”的美誉。它之所以能吸引千千万万的观众,一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演,但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。

《胡桃夹子》剧本是根据德国名作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编的,全剧共分两幕,描绘了儿童的独特天地。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩,具有强烈的儿童音乐特色。剧情大致为:圣诞节,女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚,她梦见这胡桃夹子变成了一位王子,领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山,受到糖果仙子的欢迎,享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。



指挥:劳伦斯·福斯特
劳伦斯·福斯特目前担任蒙彼利埃国家歌剧院音乐总监和葡萄牙古本江乐团首席指挥与艺术总监。他带领古本江乐团在2010年6月的基辛根夏季音乐节上成功举办了两场音乐会,同年9月又率领该乐团参加了在布加勒斯特举办的埃内斯库音乐节。同时他与乐团一起,为著名的古典唱片公司“五声道之音”录制了唱片,作品包括了萨利埃里的《安魂曲》与贝多芬的《平静的海与幸福的航行》以及《匈牙利古典音乐代表选集:巴托克、柯达伊、里盖蒂》等。

劳伦斯·福斯特未来的合作包括了世界许多著名乐团,包括北德广播交响乐团、法国广播爱乐乐团(与钢琴家艾弗兰·巴维)、法国国家交响乐团、琉森交响乐团、海牙交响乐团(与天才钢琴家奇科里尼)、巴黎管弦乐团(举办系列音乐会和在德国巡演)、意大利蒂沃利交响乐团(与俄罗斯钢琴家叶甫根尼·基辛)、捷克爱乐乐团、莱比锡爱乐乐团。在最近的音乐季中,福斯特合作过的乐团和艺术家有:德国莱比锡布商大厦管弦乐团(小提琴家丽莎·巴蒂娅施维莉)、赫尔辛基爱乐乐团、荷兰爱乐乐团以及2010年7月与奥地利音乐艺术家乐团与钢琴家布赫宾德在奥地利葛拉芬格音乐节上演出。与此同时,福斯特分别指挥古本江乐团与蒙特卡洛爱乐乐团,与当今乐坛顶尖钢琴家巴伦博伊姆合作演奏肖邦的钢琴协奏曲。他还常年与拉度·鲁普合作,例如去年与里昂国家交响团演出了贝多芬的全部钢琴协奏曲,近期两位艺术家将与瑞士洛桑室内乐团合作演出。

劳伦斯·福斯特还曾与一些青年交响乐团有过合作。2004年,他携澳大利亚青年交响乐团在著名的伦敦BBC逍遥音乐会上演奏,之后在阿姆斯特丹音乐厅演出。2007年又率该团巡演。此外,2009年复活节他曾与德国青年爱乐乐团进行巡演,以及8月指挥石荷州音乐节学院交响乐团有过成功演出。同年夏天为庆祝美国阿斯本音乐节和学校创办60周年,作为音乐节前任音乐总监的劳伦斯·福斯特重返音乐节演出。

作为歌剧指挥家,劳伦斯·福斯特的足迹遍及世界众多主要歌剧院。他定期在汉堡国家歌剧院指挥,指挥的歌剧作品包括2008/09演出季的《佩利亚斯与梅丽桑德》、2009/10演出季的《自由射手》。计划演出的作品包括《卡门》(2010/11演出季)和《黑桃皇后》(2011/12演出季)等。2011年春,他将重返马赛歌剧院指挥演出《沃采克》,并在蒙特卡洛歌剧院指挥由勒内·科灵执导的《侯爵夫人》的世界首演。在2012/13音乐季,劳伦斯·福斯特将在法兰克福歌剧院指挥穆索尔斯基的歌剧《霍万兴那》。值得一提的是,在2008蒙彼利埃音乐节上由他指挥、路易丝·贝尔丹执导的《埃斯梅拉达》进行了现场录音并正式发行。

劳伦斯·福斯特与古本江交响乐团的更是在里斯本每年的音乐季中保持着至少一场歌剧音乐会的合作。其中包括2010年他指挥的歌剧《阿里阿德涅在纳克索斯》,以及2011年上演的作曲家韦伯的歌剧《三个平托斯》。作为蒙彼利埃国家歌剧院的音乐总监,他指挥的歌剧包括《魔笛》(2009年秋)、《奥赛罗》(2010年春)和《蝙蝠》、《参孙与达丽拉》(2010/11演出季)。

劳伦斯·福斯特1941年出生于美国洛杉矶,父母为罗马尼亚人。荣获的奖项中包括乔治·埃内斯库奖,以表彰其1988-2001年作为乔治·埃内斯库音乐节艺术总监期间所作出的杰出贡献。最近录制的埃内斯库作品是由他本人完成配器的《弦乐八重奏》,由蒙特卡洛爱乐乐团演奏,2009年春由EMI唱片公司发行。

劳伦斯·福斯特此前担任过音乐总监职位的乐团包括巴塞罗那交响乐团、蒙特卡洛爱乐乐团、耶路撒冷交响乐团、休斯顿交响乐团和洛桑室内乐团。罗伯特·布洛克尔
罗伯特·布洛克尔从5岁起学钢琴,两年后首次登台演出,今天他的足迹遍及世界各地,曾和北京交响乐团、上海交响乐团、休斯敦交响乐团、蒙特雷爱乐乐团、布拉格室内乐团、莫斯科室内乐团、韩国交响乐团合作。2007年与韩国世宗合奏团在国际山峦音乐节上演出。得到广泛赞誉,被洛杉矶时报誉为“具有高度技巧和造诣,具有非凡技艺和高度音乐质感……”布洛克尔自1995年起任耶鲁大学音乐学院院长。

2006年中央音乐学院授予布洛克尔名誉钢琴教授称号,2007年上海音乐学院成立80周年时,邀请他前来就键盘音乐举行讲座。他还积极参与其他音乐活动,如艾弗利·费舍尔艺术项目的顾问,林肯中心施图尔奖金的顾问,范·克莱本基金会的顾问,格利莫尔艺术家顾问团成员,布达佩斯李斯特音乐学院评议员。2000年,史坦威钢琴在钢琴艺术300年回顾影片中介绍了比利·乔尔、范·克莱本及布洛克尔。全国性电台和电视台经常播放他演奏或解说的音乐作品。他还为著名教育机构和政府机构提供咨询意见。

2009年拿索斯唱片公司出版了布洛克尔与Biava四重奏组演奏的三首莫扎特钢琴协奏曲,2004年耶鲁大学出版社出版了由他编辑的《罗伯特·肖解读者》一书。

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