上海交响乐团 - 张国勇与伊莎贝尔•福斯特演绎舒曼
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曲目

舒曼: 《曼弗雷德》序曲

舒曼: d小调小提琴协奏曲,WoO 1

舒曼:降B大调第一交响曲,作品38「春天」

录音手札

Microphones:
DPA 4006
SCHOEPS MK4
Mic amplifiers 话筒放大器:
Robert Neve Console
A/D converter 模数转换器:
Prism Sound ADA-8XR
DAW 数字音频工作站:
Pro-Tools 11 HDX
Monitoring equipment 监听系统:
AKG K271
SENNHEISSER HD700
BAREFOOT MM27 Gen2
PMC OB2 & SOVEREIGN單端後級ETERNITY
Cables线材:
Power Cable电源线:Siltech Classic Anniversary Series

上海交响乐团 - 张国勇与伊莎贝尔•福斯特演绎舒曼

指挥:张国勇

小提琴:伊莎贝尔·福斯特

录音日期:2017.3.10

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《曼弗雷德》序曲
曼弗雷德是英国诗人拜伦的哲学诗剧《曼弗雷德》的主人公,是一个对人生和人类都感到失望的人。

他怀疑知识、科学,鄙视芸芸众生的命运;他远离爱情,宁愿忍受折磨和熬煎,独自过着高傲孤寂的幽居生活。与此同时,他也摒弃宗教,否定上帝,否定现存世界中的一切秩序,表现出一种任何反动势力都不能使之屈服的坚韧不拔的反抗精神。曼弗雷德的形象是对当时那种伪善的社会产生深刻的失望以及悲观哲学思想的混合体,他同舒曼的内心世界有着某些相近之处,因此对舒曼具有特别大的吸引力。舒曼为拜伦的这部诗剧写了十六段配乐,包括一首序曲和十五段合唱、重唱、朗诵伴奏和器乐间奏。其中最杰出的是它的序曲,可以说,这首序曲是舒曼最有才气的作品之一。

舒曼的《曼弗雷德》序曲以其构思深刻、和声新颖以及如诗一般的形象和有力的心理刻划取胜。像舒曼的其它作品一样,这首序曲也有较多的主题,用以从不同的侧面去刻划曼弗雷德的性格。

序曲开始时,全乐队奏出三个强有力的切分和弦,给音乐蒙上一层神秘的色彩。这段引子的主题描写曼弗雷德黯然的沉思,或者说绝望的神伤。

奏鸣曲形式的呈示部的第一主题,体现出曼弗雷德激动、热情、苦恼、绝望等各种情绪和内心所受的折磨。序曲的第二主题由小提琴声部奏出,表现出主人公温柔的一面,在情绪上不同于第一主题,但仍然笼罩着阴暗、忧郁的迷雾。

曼弗雷德的基本形象在这部序曲中有着真正的交响式发展,他愤世嫉俗的神态、慌乱不安的忧郁情绪、怀念恋人的忧愁、内心的种种矛盾冲突,都以磅礴的气势体现出来。曼弗雷德的结局是悲惨的,他竭力寻求的"忘怀"始终无法觅得,他在诗剧结束时终于平静地死去。经过序曲的引子主题再现,全曲结束。

降B大调第一交响曲,作品38「春天」
作于1840-1841年间,并很快首演,由门德尔松指挥初演。

第一乐章:“春天的来临”,行板,活泼的快板,降B大调,4/4拍。活泼而有震撼力的第一主题表示了春天到来的景象。

第二乐章:“夜晚”,甚缓板,降E大调,3/8拍, 一首感人的夜曲,优美而华丽,有一种抑制不住的欢乐。

第三乐章:“愉快的消遣”,甚快板,d小调,3/4拍。这个乐章是海顿小步舞曲乐章和贝多芬谐谑曲的某些东西的奇妙结合,第一主题的切分音型充满了生气。

第四乐章:“春天的告别”,快板,降B大调,2/2拍。以表达民间节庆的欢乐来向春天告别,第一主题是个优雅的小精灵舞曲,充满了戏剧性。


指挥:张国勇

1979年在上海音乐学院开始学习指挥,师从著名指挥家和教育家黄晓同教授,1983年毕业于上海音乐学院指挥系并留校任教, 1993年,张国勇被国家派往俄罗斯莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院深造,师从指挥大师罗日杰斯特文斯基, 期间,多次指挥俄罗斯国立文化部交响乐团、俄罗斯爱乐乐团、沃罗涅什交响乐团等,并录制唱片,1997年被莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院授予音乐博士学位,并在闻名遐迩的莫斯科国立柴科夫斯基音乐大厅举行毕业音乐会。他的指挥才能在俄罗斯同行和听众中引起轰动,获得了极高的赞誉。罗日杰斯特文斯基曾说:“我给张国勇打了莫斯科音乐学院有史以来的最高分,他可以在世界上任何一个乐团找到自己的位置”。

历任深圳交响乐团音乐总监。2001年9月起任上海歌剧院院长、艺术总监,2009年12月当选为中国音乐家协会副主席。兼任上海音乐学院作曲指挥系教授、上海交响乐团常任指挥和深圳交响乐团音乐总监,上海音乐家协会副主席。

小提琴:伊莎贝尔·福斯特
在年龄很小的时候,伊莎贝尔·福斯特就成为了久负盛誉的列奥波德·莫扎特小提琴比赛与帕格尼尼小提琴比赛的冠军,她的天赋和对小提琴演奏的热爱让人们惊叹,她为此付出的努力更是得到了人们的认可。

在此之后,她受邀与世界各地最著名的交响乐团演出,这其中包括了柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团、东京NHK交响乐团、弗赖堡巴洛克管弦乐团以及欧洲室内乐团,2016年她更是首度成为了马勒室内乐团的“艺术伙伴”。

她的辛勤让她的天赋没有被浪费,她也终于从一个收获无数奖项的小才女逐渐成长为一名优秀的小提琴演奏家。

伊莎贝尔·福斯特善于演奏的曲目范围很广,凭借庄重凝练的音色,全面灵活的技巧,以及对德意志音乐风格权威把握,她可以胜任从经典到当代,从巴赫到贝尔格、欣德米特的所有德奥小提琴经典作品。

作为她在艺术上多面性的体现,她不仅仅能够精彩地演奏著名的小提琴协奏曲,更演奏了像库尔塔格《卡夫卡片段》(与女高音歌唱家安娜·普罗哈斯卡合作),以及用本真乐器演奏舒伯特的八重奏等。

她将在下个音乐季里首演为小提琴与乐队写作的多部新作品,这其中包括了安德烈·阿达麦克、马尔科·斯特罗帕、奥斯卡·斯特拉斯诺伊以及比特·富尔等人的作品。

福斯特能够驾驭不同风格曲目的一个重要原因,就是她本人对当今音乐学术研究十分重视,善于运用她对音乐作品历史知识背景的理解,给出一种富有洞察力的、忠实的诠释,也由此打动了无数听众。

在她的职业生涯中,伊莎贝尔·福斯特与许多世界上最著名的指挥家合作演出或录音,其中包括约翰·艾略特·加迪纳、费利佩·赫尔维格、丹尼尔·哈丁、伯纳德·海丁克以及安德烈斯·尼尔森斯等。

在过去几年里,伊莎贝尔·福斯特与已故的著名指挥家克劳迪奥·阿巴多建立起亲密的合作关系,经常与其合作演奏及录音。他们与莫扎特管弦乐团录制的贝多芬与贝尔格的小提琴协奏曲赢得了法国音叉奖、德国古典回声奖、英国《留声机》奖以及日本录音协会奖等诸多荣誉。

与指挥大师的合作巩固了其一线演奏家的地位,伊莎贝尔·福斯特如今被公认为是继安妮.索菲-穆特之后最杰出的德国女性小提琴大师,同时也是当今国际顶级交响乐团演出季中的常客。

在2014年的琉森音乐节上,福斯特与指挥大师海丁克率领的欧洲室内乐团合作,演奏过舒曼的《D小调小提琴协奏曲》,把那首充满着浪漫主义气息与神经质的小提琴协奏曲诠释得入木三分。而这一次,她将携手中国爱乐乐团再次为大家演奏这首舒曼的经典曲目,我们相信她一定会给人们带来新的震撼。

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