杭州爱乐乐团 - 大众贝多芬
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曲目

贝多芬:《莱奥诺拉》第三序曲,作品72b号

贝多芬:为小提琴、大提琴、钢琴而作的三重协奏曲,作品56号

贝多芬:A大调第七交响曲,作品92号

录音手札

Microphones:
DPA 4006AE
Neumann KM183
Mic amplifiers 话筒放大器:
Chandler-TG2-EMI
A/D converter 模数转换器:
Prism Sound Orpheus
DAW 数字音频工作站:
Pro-Tools 11 HDX
Monitoring equipment 监听系统:
AKG K271
SENNHEISSER HD700
BAREFOOT MM27 Gen2
PMC OB2 & SOVEREIGN單端後級ETERNITY 
Cables线材:
Power Cable电源线:Siltech Classic Anniversary Series

杭州爱乐乐团 - 大众贝多芬

指挥: 杨洋

小提琴:成昂 

大提琴:翟慧莉

钢琴:王鲁 

录音日期:2017.4.8

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《莱奥诺拉》第三序曲,作品72b号
《莱奥诺拉序曲》是德国音乐家路德维希·凡·贝多芬为自己创作的唯一一部歌剧《菲岱里奥》创作的序曲。他先后为《莱奥诺拉》写过四首序曲,但最后只选定用第四号序曲,前三首都只作为音乐会演出用。

《莱奥诺拉》的第三号序曲作于1806年,这是为歌剧的修改本而作,1806年3月29日在维也纳剧院首演。这一首是所有4首序曲中,情感表达最为丰富的一首。

这首序曲开始也是下行八度,表达弗罗莱斯坦走下地狱,然后是《年华正茂》,弗罗莱斯坦的悲歌作为奏鸣曲式宽广抒情的第二主题重新出现,戏剧性地往高潮发展。随后号声出现,宣布弗罗莱斯坦重获自由。号声之后,这首序曲中有几小节表达弗罗莱斯坦摆脱恐惧后的迟疑,他不相信自己还活着。最后号声又响时,自由的光辉照进牢房,弗罗莱斯坦与莱奥诺拉沉醉在光明之中。

在这首序曲中,贝多芬重新使用了奏鸣曲式,使剧中一些主题因素得以重现,并表现得更富有层次。

为小提琴、大提琴、钢琴而作的三重协奏曲,作品56号

贝多芬为小提琴、大提琴、钢琴与乐队而作的《三重协奏曲》(作品56号) 与那些具有反映历史重大题材与博大精深充满人类至爱、每个音符都迸发着思想火花的交响曲相比有着很大的差别。

这首《三重协奏曲》创作于1803年。当时愤世嫉俗的贝多芬在写作他的《英雄交响曲》的同时, 又要为取悦于他的一位贵族学生同时也是他的主要经济赞助人鲁道夫公爵而创作.这位鲁道夫公爵曾经当了贝多芬20多年的钢琴学生, 在此期间他曾经给予过贝多芬以极为丰厚的报酬与物质资助, 从而使贝多芬能得以减轻生活的重负而专心从事作曲并为世人留下了众多的惊世骇俗之作.从这个意义上讲, 鲁道夫公爵的善举确实值得称颂.贝多芬为了感谢公爵遂决定创作一首作品题献给他, 以示回报.运用什么体裁写作使贝多芬大伤脑筋, 虽然当时公爵已做了贝多芬多年的学生, 但据资料证实, 鲁道夫公爵的琴艺仍属极为一般.贝多芬为了让这位特殊的学生能在当时的上流社会社交场所中具有显山露水公开上台演奏的机会与能力, 于是在反复思量后便决定采用以三重奏协奏曲的形式来进行音乐创作。

A大调第七交响曲,作品92号
A大调第七交响曲(Symphony No.7 in A major, Op.92),德国作曲家贝多芬作品第92号。首次公演于1813年12月8日。

当贝多芬创作他的第七交响曲时,人们正注视着欧洲的版图被鲜血重新绘制。那是在1811~1812的秋、冬、春三季。这部作品在6月间完成,此时拿破仑战事已进入最后的高潮,大举侵犯俄国,旦夕之间溃不成军。当这部交响曲第一次上演时,拿破仑帝国已到达了分崩离析的最后阶段。

A大调第七交响曲虽然是无副标题的作品,但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中,这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章,所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。


指挥:杨洋 
杨洋生于音乐世家,自幼学习钢琴,师从钢琴教育家李其芳教授。后随徐新、吴玲芬教授学习指挥,并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系,师从著名指挥家俞峰教授。 

2006年11月,在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中,杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名,成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。 

作为中国最活跃的指挥家之一,杨洋与国内所有主流乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系。同时在包括德国德意志交响乐团、科隆爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、新布兰登堡爱乐乐团;意大利罗马交响乐团、维罗纳歌剧院、都灵皇家歌剧院;法国嘎纳交响乐团、波尔多交响乐团;西班牙瓦伦西亚交响乐团;希腊交响乐团、雅典室内乐团;韩国仁川爱乐乐团等在内的国外众多乐团也成功的留下了他的足迹。世界著名大提琴家林·哈雷尔、阿尔本·格哈德、王健、娜塔莉娅·古特曼;小提琴家马克西姆·文格洛夫、吉东·克雷默、宓多里、莎拉·张、奥古斯汀·杜梅、雷纳德·卡皮松、林昭亮;钢琴家加里·格拉夫曼、朗朗、巴瑞•道格拉斯、让·伊夫·蒂博戴、大卫·弗雷、白建宇、木村峻·帕克;女高音曹秀美;单簧管演奏家萨宾娜·迈耶、温泽尔·福克斯;圆号演奏家拉多万·弗拉科维奇、斯蒂凡·多尔等都与他有过精诚的合作。 

由于指挥大师余隆的慧眼独具,杨洋于1998年第一届北京国际音乐节上成功的开始了他的职业指挥生涯,并连续八届在北京国际音乐节上执棒歌剧与音乐会。2000年-2005年任中国爱乐乐团助理指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。2009年,他参与并主持组建了杭州爱乐乐团。 

自2009年至今,杨洋已率领杭州爱乐乐团出色的完成了七个音乐季演出,并成功的在德国麦克伦伯格音乐节、石荷州音乐节、意大利拉维罗音乐节、艾美利亚音乐节、陶尔米纳音乐节、斯洛伐克卢布尔雅那音乐节等欧洲著名音乐节登台亮相,并远赴俄罗斯及爱沙尼亚巡演,赢得了欧洲观众的喝彩及国内外业界的高度评价与关注。 

作为曲目广泛的交响乐指挥,杨洋无疑是当代中国最出色的指挥家之一。近年来他也频频涉猎歌剧领域,普契尼《艺术家的生涯》、《蝴蝶夫人》;威尔第《茶花女》;比才《卡门》;马斯卡尼《乡村骑士》;列昂卡瓦洛《丑角》;郭文景《夜宴》《狂人日记》等中外歌剧的成功演绎更彰显出他在歌剧方面的过人才华。这其中尤以2014年8月他执棒杭州爱乐乐团与意大利歌唱家在西西里联合演出的《乡村骑士》和《丑角》最为引人注目。 

杨洋现任中央歌剧院音乐总监、首席指挥;中国爱乐乐团常任指挥;杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥。

小提琴:成昂 
1999年赴美国朱丽亚音乐学院深造,师从迪蕾及尤康大师学习。2000年考入著名的科第斯音乐学院,师从大师罗萨德。

成昂在赴美留学至期间,多次在国际比赛中获奖。2000年在美国华盛顿举行第二届Johansen国际比赛中获得第一名; 2003年获得第三十三届 Corpus Christi 国际弦乐比赛第一名;第七届Schadt小提琴大赛中获金奖。2007年3月,获得康州乐团协奏曲比赛第一名。2008年毕业于耶鲁大学,获艺术家文凭。2009年任杭州爱乐乐团副首席。

大提琴:翟慧莉
美国耶鲁大学音乐学院硕士。1995年至2002年先后就读于中央音乐学院附小、附中及中央音乐学院,师从陈圆,朱亦兵教授。曾担任中国少年交响乐团、中国青年交响乐团、中国青年演奏家室内乐团大提琴声部首席。曾创立阿波罗四重奏。

2000年赴瑞士参加中国第一大提琴乐团。2004年加入朱亦兵教授带领的中国大提琴爱乐,出版中国当代第一张室内乐唱片《梦之旅》。录制发行的唱片有 室内乐“凤点头”及陈圆教授大提琴教学唱片。2006年加入曾获美国音乐格莱美唱片提名的耶鲁大提琴乐团(Yale Cellos)。同年作为独奏与朱亦兵教授指挥的北京实践交响乐团合作演出。2007年获得年度奥多.俳利索特奖学金。2006年至2008年荣获乔治 W. 麦尔斯奖学金,就读于耶鲁大学音乐学院,师从著名音乐教育家奥多.徘利索特教授(Aldo Parisot)。2006年加入耶鲁大学爱乐乐团。2008年7月为耶鲁大学爱乐交响乐团大提琴首席在国家大剧院演出。现任杭州爱乐乐团大提琴声部首席。

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