中国爱乐乐团 - 交响音乐会
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曲目

拉赫玛尼诺夫:C小调第二钢琴协奏曲,作品18

拉赫玛尼诺夫:D小调第三钢琴协奏曲,作品30

录音手札

Microphones:
DPA 4006AE
Neumann KM183
Schoeps MK4
Mic amplifiers 话筒放大器:
Neve 1073
Millennia HV-3D
A/D converter 模数转换器:
APOGEE-AD16X
Prism Sound ADA-8XR
DAW 数字音频工作站:
Pro-Tools 11 HDX
Monitoring equipment 监听系统:
AKG K271
SENNHEISSER HD700
BAREFOOT MM27 Gen2
PMC OB2 & SOVEREIGN單端後級ETERNITY
Cables线材:
Power Cable电源线:Siltech Classic Anniversary Series

中国爱乐乐团 - 交响音乐会

钢琴:刘孟捷

指挥:余隆

录音日期:2017.6.18

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C小调第二钢琴协奏曲
《c小调第二钢琴协奏曲》创作开始于1899年,本曲除了在构造上的完满妥善之外,同时充分发挥了抒情性和钢琴化的效果,而且把这些作了绝佳的统一。全曲共分三个乐章。

第一乐章:中板,c小调,2/2拍子,奏鸣曲形式。 

第二乐章:肃穆而舒缓的三部曲式。开始的主题是从第一乐章抒情的副部主题派生来的,带有沉思的乐念,与主部主题形成鲜明的对比。

第三乐章:诙谐的快板,C大调,2/2拍子,近乎于回旋曲。由弦乐的演奏告一段落之处,钢琴雄赳赳地奏出第一主题,并将此主题加以充分地发展。

D小调第三钢琴协奏曲
作于1908—1909年,1910年11月28日由拉赫玛尼诺夫自己主奏钢琴首演,呈献给钢琴家约瑟夫·霍夫曼。拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时,也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”,以比喻其庞大与沉重。

第一乐章:不太快的快板,d小调,自由的奏鸣曲式。尽管整个协奏曲的钢琴演奏部分难度令人生畏,但整曲的开端却异常的平和安详。弦乐与低音管轻柔的前奏让人联想到门德尔松的《小提琴协奏曲》。在这天鹅绒般的前奏铺垫下,钢琴以八度音程表现出俄罗斯民歌般质朴轻快的第一主题。这一主题深远绵长,在狭窄与蜿蜒之中渐渐扩大,荡漾着俄罗斯最为淳朴的风格。

第二乐章:间奏曲,柔板,A大调,变奏曲式,三段体。间奏曲大量存在着与协奏曲第一主题的关联。第一段在弦乐空灵和哀愁的暗示下,双簧管表现出主题的主题材料即与第一主题婉转相仿,突然间,钢琴以三连音的狂想曲形式乐念加入,转为降D大调,钢琴演奏出浪漫,和煦的音乐,些许孤独和寂寞。

第三乐章:终曲,二二拍,d小调,奏鸣曲式。整个乐章宛如七鬼附身,地焰扑于庭内,拥有来自地狱的最艰涩的技巧,也是全曲的顶峰。在乐队进行曲节奏中,钢琴有力而精确地奏出第一主题,灵活但精神抖擞中,反复几次后速度更快,在乐队坚定的节奏里钢琴配以艰深繁杂的快速和弦,来回几次。


钢琴:刘孟捷
荣获艾维理费雪职业大赏(Avery Fisher Career Grant)-钢琴家刘孟捷,於1993年以柯蒂斯音乐学院学生之姿,代替钢琴大师安德烈.瓦兹(André Watts)於费城音乐厅演出。这个完美的演出,让刘孟捷首度登上费城当地的新闻头条,赢得许多高度的赞赏。成功演出之后,一场场大型的音乐会邀约接踵而来,包括华盛顿肯尼迪中心的演出、费城的巨星系列音乐会,以及与费城交响乐团合作演出。蓄势待发的刘孟捷,其实早已是一位有许多演出经验与磨练的钢琴家,於1987年,即已登上纽约卡内基音乐厅的舞台;1991年受邀与纽约少年交响乐团同台演出。

刘孟捷的演奏事业正值蒸蒸日上时,却被一场突如其来的罕见疾病中断,亢奋的免役系统侵蚀了他全身的肌肉、皮肤、关节和心脏等组织。在住院一年多期间,历经瘫痪、全身无法动弹等状况的刘孟捷,也让医生一度认为他活下来的机会微乎其微,即使能侥幸存活,也不可能继续他的钢琴演奏生涯。但刘孟捷凭著坚毅的决心与严酷的物理治疗,通过重重考验,奇蹟似的恢复健康,并继续活耀在他的演奏舞台上。浴火重生之后,刘孟捷以独奏家的姿态重返舞台,除举办个人钢琴独奏会外,也与许多知名指挥和乐团交流,合作对象包含:克里斯托夫.艾森巴赫 (Christoph Eschenbach)、古斯塔夫.杜达美 (Gustavo Dudamel)、艾伦.吉伯特 (Alan Gilbert) 等大师。

2002年,刘孟捷获颁艾维理费雪职业大赏(Avery Fisher Career Grant)

及费城音乐基金会职业成就奖(Philadelphia Musical Fund Society Career Advancement Award) ,再度肯定他对音乐的执著与专业水準。2008年,刘孟捷也获选为中华民国第四十六届十大杰出青年,肯定他在音乐艺术上的成就。刘孟捷的演奏事业相当活跃,除在美国各大城市演出之外,更遍布台湾、香港、日本、韩国、中国、英国、法国、西班牙、保加利亚、委内瑞拉、纽西兰、澳大利亚等地。此外,刘孟捷亦十分热衷室内乐演出,与北美、欧洲、澳洲和亚洲许多音乐家多有合作,其中包含知名华人音乐家,如李心草、林昭亮、胡乃元、曾耿元等大师合作演出。

刘孟捷时常受邀参与世界各地的音乐节,并与各国知名音乐家与室内乐团合作演出,如:小提琴家-阿胥肯纳吉 (Shmuel Ashkenasi)、詹姆士.巴士威尔 (James Buswell)、温迪.华纳 (Wendy Warner)、大提琴家-大卫.索耶 (David Soyer)、伯纳德.格林豪斯 (Bernard Greenhouse),以及巴洛米欧 (Borromeo String Quartet)和圣劳伦斯 (St. Lawrence String Quartet)弦乐四重奏。除了与音乐相关的演出之外,刘孟捷也曾与舞蹈巨星-米夏.巴瑞希尼可夫 (Mikhail Baryshnikov) 和白橡木舞蹈计划等,积极参与跨领域的表演艺术演出。刘孟捷的现场音乐会,时常被电台频道转拨;台湾的电视台也曾将刘孟捷人生故事作成特辑拨出。

2013/14的乐季,刘孟捷将与高雄市立交响乐团合作巡演、国立台湾交响乐团,及中国国家交响乐团共同演出。近年来,刘孟捷在演奏事业上,设立了许多新的目标,期许自己能为莘莘学子与观众们留下一些纪录与想法。除了曾完整演出录制舒伯特钢琴奏鸣曲外,目前他正在执行演出布拉姆斯全系列钢琴独奏作品的三年计划;一月时也和台北市立交响乐团录制了贝多芬第四号与第五号钢琴协奏曲,於台湾发行;2014年底,与北京紫禁城室内乐团合作,演出曲目包含三个世界首演的作品,作曲家用新的乐曲、乐器形式,融合中西方乐器谱写而成。另外,刘孟捷也致力於发展慈善事业,由衷的期许能借由音乐,带给社会一股祥和正面的能量。

刘孟捷出生于台湾高雄,曾就读于高雄盐埕国小及台北师大附中国中部音乐班,师事李金里老师及宋允鹏教授。13岁获台湾区音乐比赛少年组第一名,14岁获得亚太少年钢琴大赛冠军,立刻受到台湾及国际乐坛的瞩目。刘孟捷随即负笈柯蒂斯音乐学院,跟随Jorge Bolet、Claude Frank及Eleanor Sokoloff等大师学习。16岁时荣获米耶克兹洛孟兹钢琴比赛(Mieczyslaw Munz Competition)以及史特拉汶斯基分龄国际大赛(Stravinsky Competition)首奖。

除拓展演奏事业外,刘孟捷在教育传承上也相当顷心顷力,其教学也深获学生们的推崇与肯定。自1993年开始任教于柯蒂斯音乐院,他同时担任过十多年的室内乐演奏教研部主任;2006年受邀至芝加哥罗斯福大学 (Roosevelt University)担任钢琴教授;在2014年秋天加入新英格兰音乐学院 (New England Conservatory)的师资阵容。刘孟捷於2009年加入芝加哥独奏家乐集 (Chicago Chamber Musicians),目前担任音乐总监一职,其演出被《芝加哥古典乐评》讚誉为「完美无瑕,周衍且均衡的钢琴演奏」。

指挥:余隆
余隆是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家。现任中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥、广州交响乐团音乐总监、上海交响乐团音乐总监和北京国际音乐节艺术总监、上海夏季音乐节艺术总监、香港管弦乐团首席客座指挥。

余隆是与世界顶尖级交响乐团合作最多的华人指挥家。他与世界各地众多知名交响乐团和歌剧院有着广泛合作,他指挥过的乐团有纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、华盛顿国家交响乐团、辛辛那提交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、NDR北德广播交响乐团、悉尼交响乐团、BBC交响乐团、多伦多交响乐团、香港管弦乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团等。

余隆1964年出生于上海的音乐世家,自幼随外祖父、著名作曲家丁善德教授学习音乐。后求学于上海音乐学院和德国柏林高等艺术大学。先后受教于中国音乐教育家黄晓同教授和德国歌剧指挥家鲁宾斯坦教授等名师。出色的音乐天赋、优越的教育背景及广博的社会资源为余隆的艺术生涯奠定了坚实基础,使得他能够迅速成长为一位成就卓著的指挥家和音乐活动家。

余隆的艺术生涯涵盖指挥和艺术管理领域。1992年自德国学成回国后,余隆担任中央歌剧院常任指挥。同年,他创办了首届北京新年音乐会,并连续三年担任指挥,开启国内演出新年音乐会之先河。1993年起,余隆连续五年为香港市政局指挥歌剧演出。1998年,余隆发起并创办了北京国际音乐节,担任艺术总监。在他的出色领导下,北京国际音乐节不仅成为中国和亚洲规模最大的音乐节,也跻身于全球知名度最高的音乐节之列。在过去若干年间,金秋时节的北京国际音乐节上呈现了由众多著名乐团如柏林爱乐乐团和纽约爱乐乐团演出的精彩音乐会以及柏林德意志歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院和圣彼得堡马林斯基剧院等带来的歌剧盛典,如《尼伯龙根的指环》、《玫瑰骑士》、《唐豪瑟》、《茶花女》、《纳布科》、《璐璐》和《姆钦斯克县的麦克白夫人》。

2000年,余隆参与创建了中国爱乐乐团,并担任艺术总监和首席指挥。余隆期望通过与众多世界知名音乐家的合作,使中国爱乐乐团发展成一个全能型职业化乐团,不仅向全世界介绍优秀的中国交响乐作品,也使得中国音乐家对西方音乐各时期及各种风格作品的演奏达到全新水准,并且在不同音乐形式上均有建树。余隆指挥中国爱乐乐团举行了许多大型作品的中国首演。2002年10月,作为第五届北京国际音乐节开幕式音乐会,余隆指挥包括中国爱乐乐团在内的近千名中外音乐家演出了马勒的第八《千人》交响曲,完成了这部宏伟巨作的历史性中国首演。从那时起,余隆指挥中国爱乐乐团演奏了数百部古典音乐的文献作品,并被誉为中国诠释德奥作品的最权威的指挥家。

2001年9月,余隆率中国爱乐乐团在台湾地区举行了成功的巡回演出。2002年6月,余隆率中国爱乐乐团参加了波多黎各的卡萨尔斯音乐节,随后在圣何塞、洛杉矶等地进行了美国西海岸巡演。同年9月,余隆再次率中国爱乐乐团赴海外巡演,在日本东京、神户、大阪和韩国汉城演出,所到之处均深受欢迎,尤其是在东京三得利音乐厅的音乐会,赢得了包括日本皇室成员在内的两千余名日本听众的热烈喝采,取得了轰动性成功。2003年,余隆的一系列重要指挥活动包括与东京爱乐乐团合作并率该团在中国巡演。同年5月起,他在作为北京国际音乐节艺术总监与中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥的同时兼任广州交响乐团音乐总监。9月,余隆率领中国爱乐乐团赴欧洲巡演,在著名的巴黎国家歌剧院、华沙国家大剧院和维也纳音乐之友协会金色大厅演出,获得巨大成功。11月至12月间,余隆与大提琴家米沙·麦斯基和广州交响乐团一道进行大规模巡演,在巴黎香榭丽舍剧院、卢森堡音乐学院音乐厅、荷兰阿姆斯特丹音乐厅、开罗歌剧院和亚历山大音乐厅演出。2005年2月至4月,余隆率领中国爱乐乐团进行了规模空前的环球世界巡演,历时四十多天,跨越北美和欧洲,不仅在中国乐团出访史上前所未有,在全亚洲交响乐团中亦属罕见。2008年5月7日,余隆指挥中国爱乐乐团和上海歌剧院合唱团在梵蒂冈城保罗六世礼堂为教宗本笃十六世及八千余名听众演出了莫扎特的《安魂曲》,成为令全世界瞩目的重要文化盛事。英国《卫报》称此次意义非凡的演出为“中梵借音乐外交‘破冰’”。2009年11月,余隆率领上海交响乐团在纽约、洛杉矶、多伦多、圣地亚哥等北美12座城市进行了极为成功的巡演,《纽约时报》在2009年11月9日刊载专文介绍余隆的艺术成就,将余隆誉为“中国的赫伯特·冯·卡拉扬”。2010年3月,余隆率上海交响乐团赴波兰参加第十四届贝多芬音乐节,并在华沙和罗兹两座城市演出,受到各界高度评价。2011年,余隆再次率中国爱乐乐团巡访美国西海岸十数个城市。2012年中国春节期间,余隆指挥纽约爱乐乐团在纽约林肯中心的菲舍尔音乐厅举行了首次中国新年音乐会,使得他的指挥艺术再一次在美国享受盛誉。

2014年7月,余隆指挥中国爱乐乐团在英国逍遥音乐节演出,演出受到了英国各界的极大好评,获得了轰动性的效应。

余隆作为指挥家以及交响乐团和音乐节的领导者多年来始终大力倡导当代音乐,他领导下的北京国际音乐节、中国爱乐乐团和广州交响乐团等机构和团体向当今最重要的作曲家委约创作,包括克里斯托夫·潘德列茨基、约翰·威廉姆斯、菲利普·格拉斯、霍华德·肖、郭文景、谭盾、叶小纲、赵季平、赵麟和陈银淑等,并由马友友、朗朗、朱利安·劳埃德-韦伯等当今最优秀的演奏家与中国爱乐乐团担任首演。在2011年,由余隆担任艺术总监的北京国际音乐节与波士顿歌剧院向作曲家周龙共同委约的歌剧《白蛇传》获得了普利策奖。

余隆指挥的录音包括德意志唱片公司录制发行、中国爱乐乐团演奏的勃拉姆斯G小调钢琴四重奏(阿诺德·勋伯格配器)和瓦格纳的《唐豪瑟》序曲、中国管弦乐作品集以及由郎朗担任钢琴独奏的钢琴协奏曲《黄河》。拿索斯公司发行有余隆指挥科恩格尔德的小提琴协奏曲和丁善德的《长征交响曲》。2012年,余隆主持的中国爱乐乐团100张CD和10张LP唱片的发行更开创了中国乐团录制鸿篇巨制的先河。2014年夏,余隆指挥中国爱乐乐团录制了交响乐艺术电影小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,这将成为我国第一部该类型的艺术电影。2015年夏,余隆指挥中国爱乐乐团录制了交响乐艺术电影《黄河》。

作为一位优秀的音乐家和知名人士,余隆亦把培养年轻音乐家和社会教育工作作为己任,每年他都会发掘和培养一批年轻音乐家与他领导的乐团合作,使年轻音乐家能够在最受瞩目的音乐平台上崭露头角。2007年余隆创办了广东国际音乐夏令营,2012年上海交响乐团与纽约爱乐乐团联合创办的乐队学院令众多的年轻音乐家心向往之。

由于把全能艺术家作为追求目标,余隆除却在中国爱乐乐团和北京国际音乐节出品的许多歌剧中担任指挥之外还亲自担任导演,尤其是2004年他导演并执棒中国爱乐乐团演出的歌剧《卡门》,以及2010年雷哈尔的轻歌剧《风流寡妇》均引起了空前的轰动。

鉴于余隆在推动当今世界古典音乐事业发展和促进国际间文化交流方面所做的突出贡献,2002年,德国万宝龙文化基金会向余隆颁发了年度“万宝龙卓越艺术成就奖”;2003年,法国政府特别授予余隆“法兰西文学艺术骑士勋章”;2005年,意大利政府向余隆颁发了“共和国骑士勋章”。2010年11月,中央音乐学院在其庆祝建院70周年大会上授予他中央音乐学院荣誉院士称号,以表彰他近十年来对中国音乐的发展和对外文化交流作出的杰出贡献。这是国内艺术大学首次颁发“荣誉院士”称号,余隆成为我国艺术家中获此殊荣的第一人。当年12月15日又被授予“2010年年度中国文化人物”大奖。

2013年,余隆获颁国家级学术机构主办的最高艺术大奖“中华艺文奖”。

2014年,法国政府授予余隆“法国荣誉军团骑士勋章”。

2015年,余隆获颁“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号,同年荣获由美国大西洋理事会颁发的“全球公民”奖,以及由耶鲁大学音乐学院颁发的“桑福德奖章”。

2016年4月,余隆当选美国艺术与科学学院外籍荣誉院士。

2016年6月,余隆获得由德国联邦政府颁发的德国联邦十字勋章。

余隆现任第十一、十二届全国政协委员,并担任中国音乐家协会副主席职务。

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