狂欢节序曲

德沃夏克《狂欢节序曲》，作于1891年，管弦乐曲。本曲为作者所作的《自然、生命与爱情三部曲》的第二部。 1892年4月28日，为答谢英国剑桥大学授予德沃夏克“名誉音乐博士”学位,由国民剧院管弦乐团在布拉格首演,并由作者亲自指挥。

B小调大提琴协奏曲，作品104

B小调大提琴协奏曲本作品作于 1895年，本曲不但是德沃夏克的代表作之一，而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。

德沃夏克所留下的杰出作品中，交响乐和协奏曲一类的“无标题音乐”明显多于歌剧和标题音乐，这种倾向对于他来说，越到晚年越为显著。

如果拿他初期的钢琴协奏曲或中期的小提琴协奏曲，与这首大提琴协奏曲作一个比较，就会发现这首协奏曲不但在作曲手法上更为明确和熟练，而且在乐器法的运用，以及构成技法的自由性上，均有显著的进步，另外本曲在风格上也比以前更显示出富于表现力的个性，可以不折不扣地说，德沃夏克先天所具有的丰富的旋律性创意和后天对古典音乐造型的探索，终于在这部作品中结成了丰硕的果实。

幻想交响曲

柏辽兹的《幻想交响曲》不仅是柏辽兹个人的代表作， 更是音乐史上极为重要的交响乐作品。《幻想交响曲》极富独创性，特别是在音乐中直接引入了标题意义。本曲问世之后， 一时造成了极大的轰动。柏辽兹具有多愁善感的性格，其带有病态的梦想和燃烧着的热情，使他摆脱了形式上受约束的古典交响曲，而创造出了一种全新的风格。他不像门德尔松那样引用客观的标题，而是大胆地使音乐成为标题的附属品，并在这一交响曲中构成了自传式的内容。 全曲在结构、和声与旋律方面都存在着大胆的创新，由此开创了自由浪漫主义音乐的道路。

大提琴：王健
王健四岁开始学习大提琴，父亲是他的启蒙老师。在上海音乐学院学习时，著名纪录片《艾萨克·斯特恩在中国》讲述了他的故事。九岁那年，王健遇到了改变他命运的恩师——艾萨克·斯特恩，美国著名的小提琴家。在斯特恩的鼓励与支持下，王健踏上赴美学习之路。1985年，王健进入耶鲁大学音乐学院深造，师从著名大提琴家奥尔多·帕瑞索。而另一位在王健生命里的贵人叫林寿荣，在看到纪录片《艾萨克·斯特恩在中国》后免费赞助王健前往美国学习，未王健的大提琴生涯提供了基础。值得一提的是，王健使用的大提琴，也是由已故的林寿荣先生的家人慷慨赠与。

德沃夏克《狂欢节序曲》又名《波希米亚狂欢节序曲》，作于1891年，管弦乐曲。奏鸣曲式，快板，A大调，2/2拍。乐曲首尾部分描写了人们欢度狂欢节的景象，音乐气氛热烈，情调明朗，充满生机，热烈欢快的旋律，营造出浓浓的节日氛围。

德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》作于1894-1895年，此曲可以说是作者停留美国期间的最后巨构，曲中旋律优美，更由于写作于美国，把美国的地方色彩和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来，产生独特的魅力。表达了作者对祖国和人民命运的思念，还有作者对初恋女友的哀悼，这些复杂的感情交织在一起，可以给人巨大的感动。

法国音乐家柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时，浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛，柏辽兹正好恭逢其会。只不过，法国人讲究优雅细致，不像德国追求的是严肃与厚重，因此在交响曲这样讲究形式结构的曲风上，法国人一向少有杰出的发挥。但柏辽兹这位鬼才却创作了《幻想交响曲》，把守交响曲进入浪漫主义的第一个关口，也打破一般人认为“法国人不擅创作交响曲”的观念。