杭州爱乐乐团 - “王者归来”音乐会
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曲目

安东·德沃夏克:《狂欢节序曲》,作品92号

安东·德沃夏克:B小调大提琴协奏曲,作品104号

夏尔·卡米尔·圣-桑:C小调第三交响曲《管风琴》,作品78号

录音手札

Microphones:

Neumann KM183

Neumann KM184

Mic amplifiers 话筒放大器:

Chandler-TG2-EMI

A/D converter 模数转换器:

Prism Sound Orpheus

DAW 数字音频工作站:

Pro-Tools 11 HDX

Monitoring equipment 监听系统:

AKG K271

SENNHEISSER HD700

BAREFOOT MM27 Gen2

PMC OB2 & SOVEREIGN單端後級ETERNITY

Cables线材:

Power Cable电源线:Siltech Classic Anniversary Series


杭州爱乐乐团 - “王者归来”音乐会

大提琴:王健

指挥:杨洋

录音时间:2017.10.12

点击下方图标 免费线上聆听

狂欢节序曲

德沃夏克《狂欢节序曲》,作于1891年,管弦乐曲。本曲为作者所作的《自然、生命与爱情三部曲》的第二部。 1892年4月28日,为答谢英国剑桥大学授予德沃夏克“名誉音乐博士”学位,由国民剧院管弦乐团在布拉格首演,并由作者亲自指挥。


B小调大提琴协奏曲,作品104

B小调大提琴协奏曲本作品作于 1895年,本曲不但是德沃夏克的代表作之一,而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。

德沃夏克所留下的杰出作品中,交响乐和协奏曲一类的“无标题音乐”明显多于歌剧和标题音乐,这种倾向对于他来说,越到晚年越为显著。

如果拿他初期的钢琴协奏曲或中期的小提琴协奏曲,与这首大提琴协奏曲作一个比较,就会发现这首协奏曲不但在作曲手法上更为明确和熟练,而且在乐器法的运用,以及构成技法的自由性上,均有显著的进步,另外本曲在风格上也比以前更显示出富于表现力的个性,可以不折不扣地说,德沃夏克先天所具有的丰富的旋律性创意和后天对古典音乐造型的探索,终于在这部作品中结成了丰硕的果实。


圣-桑C小调第三交响曲《管风琴》

这首交响曲,C小调,Op.78,受伦敦爱乐协会委托,作于1886年,因乐器编制加入了管风琴,有《管风琴》标题之称。这部作品优美独特的旋律、富于表现力的管弦交织和微妙精美的和声使人难以忘怀,而它总的性格不是英雄主义的,而是宗教的。在这部作品里,我们很少感觉到日尔曼人偏好的忧郁的内心倾诉和童话般的森林情结。沉思冥想和苦苦求索被质朴的传奇和天真的幻想所替代,但同样是藉着严格的交响逻辑和纯熟的乐队语言。此曲是献给李斯特的作品,也是表现了圣桑最高艺术造诣的作品。此曲于1886年5月19日由圣桑指挥首演。



大提琴:王健
王健四岁开始学习大提琴,父亲是他的启蒙老师。在上海音乐学院学习时,著名纪录片《从毛泽东到莫扎特——艾萨克·斯特恩在中国》讲述了他的故事。在斯特恩的鼓励与支持下,王健踏上赴美学习之路。1985年,王健进入耶鲁大学音乐学院深造,师从著名大提琴家奥尔多·帕瑞索。 

王健和世界很多顶尖乐团进行过合作,其中包括美国的纽约爱乐乐团、克林夫兰管弦乐团、费城管弦乐团、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、底特律交响乐团;德国的柏林爱乐乐团;英国的伦敦交响乐团,BBC交响乐团、皇家爱乐乐团;法国的国家交响乐团、巴黎管弦乐团、国家广播爱乐乐团;荷兰的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团;瑞典的哥德堡交响乐团、斯德哥尔摩爱乐乐团;意大利的斯卡拉歌剧院乐团、罗马圣切西莉亚交响乐团;捷克爱乐乐团;马勒室内乐团和日本NHK交响乐团。在这些音乐会上执棒的大师级指挥家包括阿巴多、萨瓦利什、雅尔维、夏伊、迪图瓦、艾森巴赫、郑明勋和杜达梅尔。

王健录制过很多唱片,最近几张是和悉尼交响乐团,阿什肯纳齐合作的埃尔加大提琴协奏曲和名为《梦幻曲》(Reverie)的大提琴与吉他小品集。此外他录制过的唱片还包括全套巴赫无伴奏大提琴组曲、和萨尔茨堡室内乐团合作录制的巴罗克作品辑、和柏林爱乐乐团、克劳迪奥·阿巴多、吉尔·沙汉姆合作录制的勃拉姆斯双重协奏曲、和古本江交响乐团合作由汤沐海指挥的海顿大提琴协奏曲集、和郑明勋、吉尔·沙汉姆与保罗·梅耶合作录制的梅西安的"时间终结四重奏"、以及与皮雷丝、杜梅合作演奏的勃拉姆斯、莫扎特和舒曼室内乐集。

王健使用的大提琴由已故林寿荣先生的家人慷慨借予。

指挥:杨洋
杨洋生于音乐世家,自幼学习钢琴,师从钢琴教育家李其芳教授。后随徐新、吴玲芬教授学习指挥,并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系,师从著名指挥家、中央音乐学院院长俞峰教授。

2006年11月,在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中,杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名,成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。

作为中国最活跃的指挥家之一,杨洋与国内所有主流乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系。同时在包括德国德意志交响乐团、科隆爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、新布兰登堡爱乐乐团;意大利维罗纳歌剧院、都灵皇家歌剧院、罗马交响乐团;法国嘎纳交响乐团、波尔多交响乐团;西班牙瓦伦西亚交响乐团;希腊交响乐团、雅典室内乐团;韩国仁川爱乐乐团等在内的国外众多乐团也成功的留下了他的足迹。中国顶级音乐家以及世界著名大提琴家林·哈雷尔、阿尔本·格哈德、王健、娜塔莉娅·古特曼;小提琴家马克西姆·文格洛夫、吉东·克雷默、宓多里、莎拉·张、奥古斯汀·杜梅、雷纳德·卡皮松、林昭亮;钢琴家加里·格拉夫曼、郎朗、巴瑞·道格拉斯、伊夫·蒂博戴、白建宇、木村峻·帕克;女高音曹秀美;单簧管演奏家萨宾娜·迈耶、温泽尔·福克斯;圆号演奏家拉多万·弗拉特科维奇、斯蒂凡·多尔等都与他有过精诚的合作。

由于指挥大师余隆的慧眼独具,杨洋于1998年第一届北京国际音乐节上成功的开始了他的职业指挥生涯,并连续八届在北京国际音乐节上执棒歌剧与音乐会。2000年-2016年任中国爱乐乐团助理指挥、常任指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。2009年,他参与并主持组建了杭州爱乐乐团。     

2009年至今,杨洋已率领杭州爱乐乐团出色地完成了八个音乐季,并成功地在德国麦克伦伯格音乐节、石荷州音乐节、意大利拉维罗音乐节、艾美利亚音乐节、陶尔米纳音乐节、斯洛伐克卢布尔雅那音乐节等欧洲著名音乐节登台亮相,并远赴俄罗斯及爱沙尼亚巡演,赢得了欧洲观众的喝彩及国内外业界的高度评价与关注。

作为曲目广泛的交响乐指挥,杨洋无疑是当代中国最出色的指挥家之一。近年来他也频频涉猎歌剧领域,普契尼《图兰朵》《蝴蝶夫人》《艺术家生涯》;威尔第《茶花女》《弄臣》;马斯卡尼《乡村骑士》;列昂卡瓦洛《丑角》;比才《卡门》;莫扎特《魔笛》、郭文景《夜宴》《狂人日记》等中外歌剧的成功演绎更彰显出他在歌剧方面的过人才华。     

杨洋现任中央歌剧院音乐总监、首席指挥;杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥。

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