中国爱乐乐团-二十届北京国际音乐节闭幕音乐会
返回上一页

收藏

曲目

理查·施特劳斯(改编:邹野,世界首演):晚霞,选自《最后的四首歌》

路德维希·凡·贝多芬:C小调合唱幻想曲,作品80

录音手札

Microphones:

DPA 4006AE

Neumann KM183

Schoeps MK4

Mic amplifiers 话筒放大器:

Neve 1073

Millennia HV-3D

A/D converter 模数转换器:

APOGEE-AD16X

Prism Sound ADA-8XR

DAW 数字音频工作站:

Pro-Tools 11 HDX

Monitoring equipment 监听系统:

AKG K271

SENNHEISSER HD700

BAREFOOT MM27 Gen2

PMC OB2 & SOVEREIGN單端後級ETERNITY

Cables线材:

Power Cable电源线:Siltech Classic Anniversary Series

中国爱乐乐团-二十届北京国际音乐节闭幕音乐会

小提琴:马克西姆·文格洛夫

钢琴:王雅伦

合唱:云南富民小水井农民合唱团

指挥:余隆

演奏:中国爱乐乐团

录音日期:2017.10.29

点击下方图标 免费线上聆听

晚霞,选自《最后的四首歌》

晚霞,选自《最后的四首歌》,邹野改编在年仅25岁时,理查·施特劳斯就开始构思一部描述了一位未知的艺术家之死以及其精神净化的音乐作品,这部作品就是完成于1899年,并于次年在埃森纳赫首演的《死与净化》,它很快确立起施特劳斯作为彰显音乐现代性的重要作曲家的地位。虽然25岁的施特劳斯已经开始抽象地用音乐描写死亡,然而在他在84岁时写下的《最后的四首歌》,死亡却成为了他无法回避的现实。作为对此的回应,施特劳斯写下了他一生中包括任何体裁在内最优秀的作品之一。


《悲喜同源》为小提琴与管弦乐队

当举世闻名的法国作曲家、教育家奥利弗·梅西安遇到这位来自中国的年轻的作曲学生时,其实他早已退休。陈其钢出生于上海,他在北京的中央音乐学院跟随罗忠镕学习作曲五年之后赢得了全国作曲比赛的冠军。就这样,他成为了这个专业里唯一被允许出国深造的学生。“他拥有过人的智慧,以及出类拔萃的聆听内心的能力”,梅西安写道,“陈很快就同化吸收了西方音乐以及所有当代音乐的技法。”导师的鼓励在陈其钢追寻自己独特声音的过程中起到了决定性作用,正如陈其钢所写的那样,“梅西安是第一个鼓励我真诚地创作并寻找自我的人。我作为一个中国人逐渐发现,来自中国的传统音乐充满着独特的特性,与西方音乐截然不同。”梅西安曾骄傲地说,“陈的音乐作品展现出了真正的创造力,非常杰出的音乐才华以及对中国思想与西方音乐概念的融会贯通。”正如他的导师所说,陈其钢的作品经常带我们走入魔幻般的音乐旅程,其中充满了东西方音乐同时影响下的引人入胜的声音幻境。


C小调合唱幻想曲,作品第80号

1808年12月28日,维也纳河畔剧院举行了一场长度惊人的音乐会。这座城市最引人注目的音乐家,路德维希·凡·贝多芬,以兼任作曲家、钢琴家与指挥家的三重身份最后一次面对公众亮相。这场慈善音乐会长达四个多小时,同时首演了贝多芬的第五交响曲、第六交响曲与第四钢琴协奏曲,而这场音乐会上的最后一部作品叫做“为钢琴所作的即兴曲,带有逐渐加入的管弦乐团,在结尾处加入进来的合唱团以及尾声”,也就是人们随后熟知的《合唱幻想曲》。


小提琴:马克西姆·文格洛夫

马克西姆·文格洛夫被公认为当世最优秀的音乐家之一与最杰出的弦乐演奏家之一。他曾荣获格莱美奖,作为指挥家在全世界享有盛誉,并且是古典乐坛最受欢迎的器乐独奏家之一。出生于1974年的文格洛夫从5岁起就开始了作为小提琴独奏家的生涯,并在10岁与15岁时分别摘得了维尼亚夫斯基与卡尔·弗莱什小提琴比赛的冠军。他跟随加琳娜·图夏尼诺娃与扎哈·布朗学习小提琴,10岁时就录制了自己的第一张唱片,此后还为如Melodiya、Teldec与EMI等著名唱片公司录制唱片,并赢得了包括格莱美奖与留声机年度艺术家在内的诸多奖项。

文格洛夫不知疲倦地探索全新的创造性表达方式,他受到许多不同风格的音乐启发,其中包括了巴洛克音乐、爵士乐与摇滚乐,并在2007年开始如他在艺术上的导师姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇和丹尼尔·巴伦勃伊姆一样转为担任指挥。文格洛夫此后指挥过世界各地的许多主流乐团,其中包括蒙特利尔与多伦多交响乐团,在2010年被任命为格施塔德音乐节乐团的首任首席指挥。他此后跟随俄罗斯-德国指挥学派传人尤里·谢苗诺娃学习指挥,并在2014年6月从莫斯科伊波利托夫·伊万诺夫音乐学院以优秀成绩毕业。此后他开始了为期两年的歌剧指挥学业。

在过去的几个音乐季里,文格洛夫作为指挥家和/或独奏家与许多主流乐团合作,其中包括纽约爱乐乐团、柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、BBC交响乐团、马林斯基剧院管弦乐团、芝加哥交响乐团等。他经常在音乐会上半场担任小提琴独奏,而在下半场作为指挥家演奏管弦乐作品,其中包括里姆斯基-柯萨科夫的《天方夜谭》,他在这部作品里同样负责小提琴独奏声部。

在2014-2015音乐季,文格洛夫在上海交响乐团与巴黎管弦乐团的音乐季开幕式上演出,同时与指挥家余隆、钢琴家郎朗一起为上海的新音乐厅揭幕。他还重返纽约爱乐乐团并收获“英雄般的欢迎”(《纽约时报》),此后还与郑明勋指挥的法国广播爱乐乐团共同巡演,演奏柴可夫斯基的小提琴协奏曲。在2015-2016音乐季里,文格洛夫完成了在澳洲、加拿大、亚洲、欧洲与北美洲的五次独奏音乐会巡演。在2016-2017音乐季里,文格洛夫重返澳大利亚,在悉尼交响乐团音乐季开幕式上演出,并指挥了昆士兰交响乐团的音乐季闭幕式,他在这支乐团担任了年度驻团艺术家。此外他还客座指挥了都柏林RTE管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团与墨尔本交响乐团。在2017-2018音乐季里,文格洛夫将重返卡内基音乐厅,与蒙特利尔交响乐团一起演出。此外他将在北京国际音乐节上举行著名作曲家陈其钢专门为他创作的小提琴协奏曲的世界首演。他还将在欧洲、中国与美国举行独奏音乐会巡演,并将在莫斯科的赫利孔剧院第一次指挥《尤金·奥涅金》。

文格洛夫热爱教育与鼓励青年才俊。他在全世界的许多地方担任教职,并担任瑞士梅纽因音乐学院的大使与访问教授,伦敦皇家音乐学院波隆斯基小提琴访问教授,这也是英国最杰出的音乐学院。此外,文格洛夫坚信音乐比赛是年轻艺术家开启国际生涯的最佳平台,他在许多世界知名比赛中担任评委,其中包括多纳泰拉·弗利克指挥比赛,梅纽因小提琴比赛等。他在2013年担任蒙特利尔国际小提琴比赛决赛的指挥。他在2011年维尼亚夫斯基小提琴比赛中成功担任主席一职,期间在九座国际大都市亲自面试了200多名选手,他因此被史无前例地邀请在2016年再次担任该项赛事主席。1997年,文格洛夫成为了首位被联合国儿基会任命为亲善大使的古典音乐家,这使得他可以继续通过音乐为全世界的孩子带去启迪。他作为联合国儿基会亲善大使为乌干达、泰国、巴尔干地区与土耳其的贫困儿童与社区演奏音乐,同时为许多联合国儿基会支持的项目募款。他还是南非MIAGI计划的捐助者,该项计划将来自不同种族的孩子通过音乐的纽带结合在一起。

文格洛夫的音乐事业被拍摄成许多部纪录片,其中包括《用心演奏》,由第四频道摄制,并于1999年在戛纳电视节上播映。另一部纪录片《活出梦想》在全世界发行,并在2008年赢得了留声机最佳纪录片奖。

文格洛夫曾从许多机构获颁殊荣,其中包括皇家音乐学院颁发的奖章,以及罗马尼亚与德国萨尔州颁发的荣誉勋章。2012年他获颁剑桥圣三一学院荣誉访问学者。

文格洛夫曾在2003年获得格莱美最佳器乐独奏奖(与乐队伴奏),在1994年与1995年两次获得留声机奖,在2004年获得古典英伦奖,1995年、1996年、1998年、2003年与2004年五次爱迪生古典音乐奖,1997年与2003年两次古典回声奖,以及2007年国际经济论坛水晶奖——该奖项用以表彰艺术家借助他们的影响力推动世界进步。文格洛夫演奏的是一把制作于1727年的ex-Kreuzer斯特拉底瓦里小提琴。


钢琴:王雅伦

王雅伦是华裔00后新生代青少年钢琴演奏家,她的演出被《旧金山纪事报》描述为“拥有无法忽视的未来”。六岁那年,她参加第三届北京国际钢琴音乐节,登上国家大剧院音乐厅的舞台,与张国勇指挥的深圳交响乐团合作演奏了海顿的《D大调钢琴协奏曲》。从那时的闪亮亮相之后,雅伦不断与更多的乐团和指挥合作,其中包括: 中国爱乐,国家大剧院管弦乐团,深圳交响乐团,上海交响乐团,温哥华交响乐团,墨西哥青年交响乐团以及广州交响乐团。她先后合作过的指挥家包括:祖宾·梅塔,古斯塔沃·韦伯,余隆,张国勇,吕嘉,杨洋,朱其元等。

她2010年在中国厦门鼓浪屿举办的《全国第二届少儿钢琴展演比赛》中获得了幼儿组金奖;2014年在日本举办的第十五届亚洲肖邦国际钢琴比赛上荣获B组金奖。至今她已演出的国家和地区包括:俄罗斯,芬兰,意大利,瑞士,以色列,美国,新加坡,中国,日本,以及台湾和香港等。她九岁在荷兰唱片发行公司Channel Classics录制其个人首张CD专辑,唱片上市不久便获得国际媒体的好评及关注。此专辑曲目涵盖了莫扎特、肖邦、李斯特、普朗克、肖斯塔科维奇、谭盾和但昭义等作曲家的作品。

在2016-2017 乐季,她受中国爱乐乐团邀请,参与了北美巡回演出,包括温哥华、旧金山和洛杉矶,演奏了贝多芬第一协奏曲;她与上海交响乐团合作,在上海和台北演奏了同样的作品;作为年龄最小的受邀钢琴家参加了由余隆执棒的广州交响乐团在意大利的第54届布雷西亚与贝加莫国际钢琴艺术节,演奏了门德尔松的《G小调第一钢琴协奏曲》。2017年5月,应以色列爱乐的邀请、祖宾·梅塔的指挥下,在特拉维夫、耶路撒冷和海法巡回演出四场门德尔松的《G小调第一钢琴协奏曲》;随后与余隆和香港管弦乐团合作在香港和深圳演出;紧接着与张国勇指挥以及青岛交响乐团合作演出了格里格的《a小调钢琴协奏曲》。

在2017-2018乐季,王雅伦将再次受邀参与意大利布雷西亚与贝加莫国际钢琴艺术节演出;她也再次受祖宾·梅塔邀请与以色列爱乐合作,将在中国苏州和哈尔滨举办巡演;之后她将首次与纽约爱乐乐团以及伦敦爱乐乐团合作,演奏贝多芬c小调合唱幻想曲;紧接着她将再次受邀,与广州交响乐团以及昆明聂耳交响乐团合作演出。

王雅伦2004年出生于美国旧金山,2008年开始学习钢琴,师从Sumi Nagasama教授。2010年她和家人回到中国后有幸认识了著名钢琴教育家但昭义教授,从此师从但教授门下直至2016年小学毕业离开中国;现在她生活于美国波士顿,师从柯蒂斯音乐学院刘孟捷教授。


指挥:余隆

余隆是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家。现任中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥、广州交响乐团音乐总监、上海交响乐团音乐总监和北京国际音乐节艺术总监、上海夏季音乐节艺术总监、香港管弦乐团首席客座指挥。

余隆是与世界顶尖级交响乐团合作最多的华人指挥家。他与世界各地众多知名交响乐团和歌剧院有着广泛合作,他指挥过的乐团有纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、华盛顿国家交响乐团、辛辛那提交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、NDR北德广播交响乐团、悉尼交响乐团、BBC交响乐团、多伦多交响乐团、香港管弦乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团等。

余隆1964年出生于上海的音乐世家,自幼随外祖父、著名作曲家丁善德教授学习音乐。后求学于上海音乐学院和德国柏林高等艺术大学。先后受教于中国音乐教育家黄晓同教授和德国歌剧指挥家鲁宾斯坦教授等名师。出色的音乐天赋、优越的教育背景及广博的社会资源为余隆的艺术生涯奠定了坚实基础,使得他能够迅速成长为一位成就卓著的指挥家和音乐活动家。

余隆的艺术生涯涵盖指挥和艺术管理领域。1992年自德国学成回国后,余隆担任中央歌剧院常任指挥。同年,他创办了首届北京新年音乐会,并连续三年担任指挥,开启国内演出新年音乐会之先河。1993年起,余隆连续五年为香港市政局指挥歌剧演出。1998年,余隆发起并创办了北京国际音乐节,担任艺术总监。在他的出色领导下,北京国际音乐节不仅成为中国和亚洲规模最大的音乐节,也跻身于全球知名度最高的音乐节之列。在过去若干年间,金秋时节的北京国际音乐节上呈现了由众多著名乐团如柏林爱乐乐团和纽约爱乐乐团演出的精彩音乐会以及柏林德意志歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院和圣彼得堡马林斯基剧院等带来的歌剧盛典,如《尼伯龙根的指环》、《玫瑰骑士》、《唐豪瑟》、《茶花女》、《纳布科》、《璐璐》和《姆钦斯克县的麦克白夫人》。

2000年,余隆参与创建了中国爱乐乐团,并担任艺术总监和首席指挥。余隆期望通过与众多世界知名音乐家的合作,使中国爱乐乐团发展成一个全能型职业化乐团,不仅向全世界介绍优秀的中国交响乐作品,也使得中国音乐家对西方音乐各时期及各种风格作品的演奏达到全新水准,并且在不同音乐形式上均有建树。余隆指挥中国爱乐乐团举行了许多大型作品的中国首演。2002年10月,作为第五届北京国际音乐节开幕式音乐会,余隆指挥包括中国爱乐乐团在内的近千名中外音乐家演出了马勒的第八《千人》交响曲,完成了这部宏伟巨作的历史性中国首演。从那时起,余隆指挥中国爱乐乐团演奏了数百部古典音乐的文献作品,并被誉为中国诠释德奥作品的最权威的指挥家。

2001年9月,余隆率中国爱乐乐团在台湾地区举行了成功的巡回演出。2002年6月,余隆率中国爱乐乐团参加了波多黎各的卡萨尔斯音乐节,随后在圣何塞、洛杉矶等地进行了美国西海岸巡演。同年9月,余隆再次率中国爱乐乐团赴海外巡演,在日本东京、神户、大阪和韩国汉城演出,所到之处均深受欢迎,尤其是在东京三得利音乐厅的音乐会,赢得了包括日本皇室成员在内的两千余名日本听众的热烈喝采,取得了轰动性成功。2003年,余隆的一系列重要指挥活动包括与东京爱乐乐团合作并率该团在中国巡演。同年5月起,他在作为北京国际音乐节艺术总监与中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥的同时兼任广州交响乐团音乐总监。9月,余隆率领中国爱乐乐团赴欧洲巡演,在著名的巴黎国家歌剧院、华沙国家大剧院和维也纳音乐之友协会金色大厅演出,获得巨大成功。11月至12月间,余隆与大提琴家米沙·麦斯基和广州交响乐团一道进行大规模巡演,在巴黎香榭丽舍剧院、卢森堡音乐学院音乐厅、荷兰阿姆斯特丹音乐厅、开罗歌剧院和亚历山大音乐厅演出。2005年2月至4月,余隆率领中国爱乐乐团进行了规模空前的环球世界巡演,历时四十多天,跨越北美和欧洲,不仅在中国乐团出访史上前所未有,在全亚洲交响乐团中亦属罕见。2008年5月7日,余隆指挥中国爱乐乐团和上海歌剧院合唱团在梵蒂冈城保罗六世礼堂为教宗本笃十六世及八千余名听众演出了莫扎特的《安魂曲》,成为令全世界瞩目的重要文化盛事。英国《卫报》称此次意义非凡的演出为“中梵借音乐外交‘破冰’”。2009年11月,余隆率领上海交响乐团在纽约、洛杉矶、多伦多、圣地亚哥等北美12座城市进行了极为成功的巡演,《纽约时报》在2009年11月9日刊载专文介绍余隆的艺术成就,将余隆誉为“中国的赫伯特·冯·卡拉扬”。2010年3月,余隆率上海交响乐团赴波兰参加第十四届贝多芬音乐节,并在华沙和罗兹两座城市演出,受到各界高度评价。2011年,余隆再次率中国爱乐乐团巡访美国西海岸十数个城市。2012年中国春节期间,余隆指挥纽约爱乐乐团在纽约林肯中心的菲舍尔音乐厅举行了首次中国新年音乐会,使得他的指挥艺术再一次在美国享受盛誉。

2014年7月,余隆指挥中国爱乐乐团在英国逍遥音乐节演出,演出受到了英国各界的极大好评,获得了轰动性的效应。

余隆作为指挥家以及交响乐团和音乐节的领导者多年来始终大力倡导当代音乐,他领导下的北京国际音乐节、中国爱乐乐团和广州交响乐团等机构和团体向当今最重要的作曲家委约创作,包括克里斯托夫·潘德列茨基、约翰·威廉姆斯、菲利普·格拉斯、霍华德·肖、郭文景、谭盾、叶小纲、赵季平、赵麟和陈银淑等,并由马友友、朗朗、朱利安·劳埃德-韦伯等当今最优秀的演奏家与中国爱乐乐团担任首演。在2011年,由余隆担任艺术总监的北京国际音乐节与波士顿歌剧院向作曲家周龙共同委约的歌剧《白蛇传》获得了普利策奖。

余隆指挥的录音包括德意志唱片公司录制发行、中国爱乐乐团演奏的勃拉姆斯G小调钢琴四重奏(阿诺德·勋伯格配器)和瓦格纳的《唐豪瑟》序曲、中国管弦乐作品集以及由郎朗担任钢琴独奏的钢琴协奏曲《黄河》。拿索斯公司发行有余隆指挥科恩格尔德的小提琴协奏曲和丁善德的《长征交响曲》。2012年,余隆主持的中国爱乐乐团100张CD和10张LP唱片的发行更开创了中国乐团录制鸿篇巨制的先河。2014年夏,余隆指挥中国爱乐乐团录制了交响乐艺术电影小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,这将成为我国第一部该类型的艺术电影。2015年夏,余隆指挥中国爱乐乐团录制了交响乐艺术电影《黄河》。

作为一位优秀的音乐家和知名人士,余隆亦把培养年轻音乐家和社会教育工作作为己任,每年他都会发掘和培养一批年轻音乐家与他领导的乐团合作,使年轻音乐家能够在最受瞩目的音乐平台上崭露头角。2007年余隆创办了广东国际音乐夏令营,2012年上海交响乐团与纽约爱乐乐团联合创办的乐队学院令众多的年轻音乐家心向往之。

由于把全能艺术家作为追求目标,余隆除却在中国爱乐乐团和北京国际音乐节出品的许多歌剧中担任指挥之外还亲自担任导演,尤其是2004年他导演并执棒中国爱乐乐团演出的歌剧《卡门》,以及2010年雷哈尔的轻歌剧《风流寡妇》均引起了空前的轰动。

鉴于余隆在推动当今世界古典音乐事业发展和促进国际间文化交流方面所做的突出贡献,2002年,德国万宝龙文化基金会向余隆颁发了年度“万宝龙卓越艺术成就奖”;2003年,法国政府特别授予余隆“法兰西文学艺术骑士勋章”;2005年,意大利政府向余隆颁发了“共和国骑士勋章”。2010年11月,中央音乐学院在其庆祝建院70周年大会上授予他中央音乐学院荣誉院士称号,以表彰他近十年来对中国音乐的发展和对外文化交流作出的杰出贡献。这是国内艺术大学首次颁发“荣誉院士”称号,余隆成为我国艺术家中获此殊荣的第一人。当年12月15日又被授予“2010年年度中国文化人物”大奖。

2013年,余隆获颁国家级学术机构主办的最高艺术大奖“中华艺文奖”。

2014年,法国政府授予余隆“法国荣誉军团骑士勋章”。

2015年,余隆获颁“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号,同年荣获由美国大西洋理事会颁发的“全球公民”奖,以及由耶鲁大学音乐学院颁发的“桑福德奖章”。

2016年4月,余隆当选美国艺术与科学学院外籍荣誉院士。

2016年6月,余隆获得由德国联邦政府颁发的德国联邦十字勋章。

余隆现任第十一、十二届全国政协委员,并担任中国音乐家协会副主席职务。

更多