Filigree clouds 《五彩云》

这部作品作于1991年，原是一部无标题的纯音乐作品，作曲家根据一段即兴的钢琴曲，扩展而成交响诗。一次，作曲家的一位朋友来访，看到作品的总谱，欣赏总谱呈现出一种镶嵌般精致花纹的视觉效果，而聆听这部作品又灵透出多变幻的音响效果，变幻的音色、动感的节奏，就仿佛是从黎明晨光中透出的点点淡彩，渐渐聚集而成的五彩云。因此，就为作品起了《Filigree Clouds》的名字。1992年此曲荣获首届澳大利亚保罗.洛音管弦乐作曲奖，1993年由墨尔本交响乐团首演。

交响组曲《社戏》

演社戏是过去浙江农村集镇的民俗与风尚。南宋陆游的“社日”诗中，就有“太平处处是优场，社日儿童喜欲狂”的题咏。社戏演的是戏,连接的是文化与生活,聚焦的是风俗和人情,释放的是劳累和心情, 收获的是希望与梦想。

浙江是戏曲大省，俗话说“好戏浙江”。交响组曲《社戏》以浙江戏曲音乐为主脉，通过倾听最具浙江特点的绍剧，越剧、婺剧这三大剧种中选出的、（也是旧时“社戏”舞台上经常演出的片段）经交响化发展演绎的经典唱腔，让听众联想起旧时戏班子在灯火通明的“社戏”舞台上鼓乐喧天的场景；舞台旁人头攒动、绘声绘影的民俗。并在熟悉的旋律中感受到浓浓的乡情、优美的乡韵、淡淡的乡愁和奋发的乡魂；进而感悟浙江悠远的乡土文化历史，浙江人乐居的美丽家园，浙江社会的进步和发展。

整个乐曲分为三个乐章，

1）绍剧叙事曲：（中板／戏剧性／描写性） 在一首时长15分中的管弦乐曲中叙述这样一个故事并非易事。经过对绍剧唱腔的加工，提炼出表现唐僧，村姑，老妪，老翁和孙悟空的音乐段落，按剧情顺序登场：

一开始音乐描绘出唐僧，唐僧师徒4人长途跋涉，艰难行走的画面，圆号奏出“云山万重路遥远”的唱腔；白骨精变成了村姑；白骨精变成了老妪，哭她死去的女儿 ；白骨精变成了白发苍苍的老翁；孙悟空唱：“见妖怪心中怒火烧， 三打白骨精。白骨精化为灰烬" ……

耳边又响起起“云山万重路遥远”的唱腔，师徒4人继续上路去西天取经。

2）越剧随想曲：（行板／抒情乐章）

随想曲是音乐中较为自由的，带有随意性的一种曲式结构。在这首乐曲中你可以听到脍炙人口的唱腔“天上掉下个林妹妹”（由短笛奏出）；《梁祝》中的爱情主题（弦乐队）。还有几处颇具描写性质的“音画”片断：十八相送中的独木桥；水井中二人的倒影；水面的鸳鸯等。越剧的旋律是那样的优雅，管弦乐的演绎使得她更加优美动听。

3）婺剧狂想曲：（曲牌主题与变奏／热烈的快板－终曲）

用婺剧音乐素材所作的变奏：欢快的引子后，是婺剧乐师们的“闹台”场景（以婺剧曲牌“花头台”为素材）优美抒情的花旦唱腔，（传统的“三五七”板式伴随着古典乐圣巴赫的固定低音）欢快的引子音乐再现，“花头台”主题固定旋律变奏（24次）慷慨激昂的花旦唱腔，紧打慢唱，结束前2分钟时 各乐章主题陆续再次出现，纷纷登场，穿插交织，目不暇接，好不热闹。在紧锣密鼓声中，大戏落下帷幕，收场。

指挥：张艺  

张艺，自5岁开始学习小提琴，1983年进入中央音乐学院附小。1990年被保送至中央音乐学院指挥系，随著名指挥家徐新教授学习指挥，并获得冀瑞铠教授的悉心教诲。2000年至2003年就读于德国萨尔布吕肯音乐学院，师从德国著名指挥家、教育家马克思?博默尔教授，获得指挥硕士学位。

张艺作为当前中国颇具影响力的青年指挥家之一，曾与众多国内外著名乐团合作，指挥了大量音乐会、歌剧和芭蕾舞剧，并录制唱片。曾先后执棒中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、澳门乐团、马来西亚爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、中央民族乐团、中央芭蕾舞团、中央歌剧院、广州交响乐团、香港小交响乐团、德国萨尔布吕肯广播交响乐团、古巴交响乐团、瑞典皇家歌剧院、和法国巴黎克洛纳乐团等。

在国际舞台上，张艺频频亮相于各大文化艺术节和著名艺术殿堂，他的足迹遍布欧洲、美洲、澳洲与亚洲等地，曾与伊曼纽尔?帕胡德、文策尔?富克斯、雷诺德?卡皮桑、郑明和、郎朗、陈萨、宁峰等多位中外艺术家合作演出。在马来西亚演出音乐会时，被当地新闻媒介赞为“灿烂的、不可思议的、极具魅力的年轻指挥家”，并得到马来西亚国王与王后的赞赏。

此外，张艺还录制了不少中外作品的唱片，其中包括2002年1月他与德国萨尔布吕肯广播交响乐团录制的叶小纲交响乐作品，该唱片由德国Wergo唱片公司出版。这是一种意义非凡的传播方式，它向世界展示了中国当代音乐的活力和面貌。2013年7月张艺与英国伦敦爱乐乐团及大提琴演奏家秦立巍在英国为DEECA唱片公司录制英国作品专辑。 

钢琴：陈萨 

出生于中国重庆的一个艺术之家，陈萨的母亲是一位舞蹈演员，父亲是一位圆号演奏员。在父亲的启蒙下，她六岁开始学习音乐并第一次接触小提琴，七岁学习钢琴，九岁拜师但昭义教授门下学习。1994年获首届中国国际钢琴比赛青少年组第一名和中国作品最佳演奏奖。1996 年成为英国利兹钢琴大赛历史上最年轻的获奖者； 隔年她便以最高奖学金的邀请进入伦敦乔凯音乐学院(Guildhall School of Music and Drama)跟随乔安·哈维尔教授学习并在四年之后以演奏家硕士学位结业。在2000 年，她在波兰华沙举办的第十四届肖邦国际钢琴大赛中，夺得第四名以及波兰舞曲的最佳演奏奖；并在2005 年的美国范克莱本钢琴大赛中斩获水晶大奖。陈萨从2001年开始定居并在德国汉诺威音乐戏剧学院深造，于2007 年毕业于阿里·瓦迪教授的门下，获取演奏家博士学位。

英国BBC音乐杂志也给予了陈萨高度评价，说她的演奏正如肖邦“融合了技巧和诗意”。直到现在，这张唱片都还依然在欧美市场持续热卖。关于这张唱片的诞生还有这样一个故事：长久以来，五音公司都在寻找一个合适的中国艺术家作为录音人选，直到2007年，有人向唱片公司推荐了克莱本钢琴比赛水晶大奖的得主陈萨。五音唱片公司没有当即决定，而是通过比赛评委打听对陈萨的评价，并把陈萨的比赛获奖的现场唱片拿给一些指挥大师请教。听过他们对陈萨众口一词的褒奖之后，五音公司艺术总监尤博·马斯先生（Job Maarse）立即拍板决定签下陈萨。之后，五音公司便和陈萨了签署了一份三年的录音合同，并且很快全球发行了《肖邦钢琴协奏曲全集》。她的独奏作品专辑《俄罗斯独奏作品》以及另一张协奏曲专辑《格里格和拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》均陆续于2011 年问世。在2015年初，陈萨的最新唱片《琴怀》，也是她的演艺生涯里的第一张东方中国主题的作品专辑由瑞典BIS公司全球发行，涉猎了近代的中国独奏及协奏作品。专辑问世后便受到了音乐界及乐迷们的高度评价，英国BBC音乐杂志更是赞誉称“这是迄今听过的最有意思、最成功的现代中国音乐专辑”。

陈萨是施坦威艺术家。她被列入东京著名的“二十世纪百位伟大的钢琴家”系列；同时也是《留声机》杂志（中文版）创刊号的封面焦点人物。2009年她被法国《时装》杂志评选为同年最受瞩目的十大中国艺术家之一。2010 年，在肖邦诞辰200 年之际，波兰政府授予陈萨”肖邦艺术护照“，以褒奖她在演奏肖邦音乐方面的卓越与贡献。