广州交响乐团 - 2018新年音乐会
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曲目

德沃夏克:《狂欢节》序曲,作品92

贝多芬:《合唱幻想曲》,作品80

伯恩斯坦:《坎迪德》序曲

录音手札

Microphones:
DPA 4006
Senheisser 8040
Mic amplifiers 话筒放大器:
DAD
A/D converter 模数转换器:
DAD
DAW 数字音频工作站:
Pro-Tools 11 HDX
Monitoring equipment 监听系统:
AKG K271
SENHEISSER HD700
BAREFOOT MM27 Gen2
PMC OB2 & SOVEREIGN單端後級ETERNITY
Cables线材:
Power Cable电源线:Siltech Classic Anniversary Series

广州交响乐团 - 2018新年音乐会

指挥:余隆

钢琴:王雅伦

领唱:梁闰妮(女高音)、陈艺宝(女高音)、金久湝(女中音)

韩钧宇(男高音)、薛玉强(男高音)、赵一峦(男中音)

合唱:富民县小水井苗族农民合唱团

演奏:广州交响乐团

录音时间:2018.1.1

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德沃夏克:《狂欢节》序曲

英文的“Carnival”亦音译为嘉年华,感觉上少了点“狂欢”味道。这其实是欧洲教会的信徒的民间活动,用以庆祝冬季结束和春天的来临,正是迎接新一年的节日,为期数周至数月,节日期间人人盛装上街,有大型的巡游的庆祝活动,可说是处处都是气氛无比热闹的街头派对,这种迎接新一年的气氛,大可在德沃夏克这首序曲中感受得到,曲中即使是较宁静抒情的中间部分,仍散发出满有正能量的自强不息的精神。 

德沃夏克在对《狂欢节》序曲有这样的描述:“寂寞冥想的流浪者在夜幕低垂时投入城中正在进入热烈高潮的狂欢节中,在处处爆发着响亮的乐器声中,人人歌舞着,欢乐地叫喊着,将发泄的情感和狂欢的热闹气氛混杂在一起。”至于在中间展开部分的慢板中,英国管和长笛奏出的迷人音乐,德沃夏克则指那是“描写一对迷失的恋人”,在这部分大家可听得到原来贯穿三首序曲的“大自然主题”(Nature Theme)的音调,最后乐曲重回开始时的欢乐热闹气氛结束。


贝多芬:《合唱》幻想曲

贝多芬的《合唱》幻想曲的主题被称为“欢乐”,确实,这不仅是一首欢乐的乐曲,更是一首同样带有自强不息精神的音乐。这首作品的创作诞生,是1808年12月22日,在维也纳剧院(Theater  an der  Wien)举行,为贝多芬筹款的音乐会,筹到了多少金钱已不得而知,但这场贝多芬亲力亲为的筹款音乐会的本质,便充满了自强不息精神。

《合唱》幻想曲的创作,显然是因为作曲家本人认为该场音乐会的音乐还不够,仍要写一首乐曲来压轴总结,既然音乐会中已有歌唱家、合唱团、交响乐队,加上他自己可以负责钢琴部分的演奏,便决定把所有这些元素都融汇于一部全新作品中。然而时间实在匆忙紧逼,在还没有写完乐曲开始的钢琴独奏的情况下,便只能采用即兴演奏的方式了。就在这种情况下,诞生了这首由六位独唱家、合唱、乐队和钢琴一同完成,这种在当时开先河,而至今亦无人效法的独特形式的作品。


伯恩斯坦:《坎迪德》序曲

美国作曲家、指挥家、钢琴家伯恩斯坦是位多才多艺的全能音乐家,他的作品既有内容深刻的交响曲《耶利米交响曲》,也有大众化的音乐剧《西城故事》,《坎迪德》则是他创作的一部很独特的作品,1956年12月1日在纽约百老汇首演,有人视之为音乐剧(Musical),但亦有人称之为歌舞喜剧 (Operetta)。由剧作家赫尔曼( Lillian Hellman)根据大文豪伏尔泰(Voltaire)的小说改写成剧本再搬上舞台,坎迪德是剧中的主角名字,故事内容嘲笑腐败的贵族制度和宗教。故事本身和音乐都带有自强不息的精神。但该制作于1956年12月1日百老汇首演,由格思理( Tyrone Guthrie)导演,克拉赫麦尼克(Samuel Krachmalnick)指挥,在两个月内只演出了七十三场便落幕。


指挥:余隆

余隆是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家,2017/2018乐季是他担任广州交响乐团音乐总监的第16个乐季。目前他还同时担任北京国际音乐节艺术总监,中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥,上海交响乐团音乐总监,上海夏季音乐节的联合总监,并于2015/2016乐季起出任香港管弦乐团首席客席指挥。

余隆首次指挥广州交响乐团的时间要追溯到1993年,其后双方又有过多次成功合作。他于2003年就任广州交响乐团音乐总监,履职当年即率乐团与大提琴家米沙·麦斯基一道进行了大规模的欧非巡演,在巴黎香榭丽舍剧院、卢森堡音乐学院音乐厅、荷兰阿姆斯特丹音乐厅、开罗歌剧院和亚历山大音乐厅演出,并于首个任期内(2003-2007)即带领乐团完成了世界五大洲的巡演。余隆在担任广交音乐总监至今的15年里,不但令广交成功跻身中国最优秀交响乐团之列,还于2005年和2010年分别创办了以广交为东道主的中国广东国际音乐夏令营(CISMA)和广东亚洲音乐节,并担任其艺术总监。这两项国际音乐盛事至今为外界所称道,同时为广交建立了更为广泛的国际声誉。

余隆与世界各地众多知名交响乐团和歌剧院有着广泛合作,他指挥过的乐团有纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、华盛顿国家交响乐团、辛辛那提交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、汉堡北德广播交响乐团、悉尼交响乐团、BBC交响乐团、香港管弦乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团等。2008年5月,余隆指挥中国爱乐乐团和上海歌剧院合唱团在梵蒂冈城保罗六世礼堂为教宗本笃十六世及八千余名听众演出了莫扎特的《安魂曲》,成为令全世界瞩目的重要文化盛事。


钢琴:王雅伦

是华裔00后新生代青少年钢琴演奏家,她的演出被《旧金山纪事报》描述为“拥有无法忽视的未来”。六岁那年,她参加第三届北京国际钢琴音乐节,登上国家大剧院音乐厅的舞台,与张国勇指挥的深圳交响乐团合作演奏了海顿的《D大调钢琴协奏曲》。从那时的闪亮亮相之后,雅伦不断与更多的乐团和指挥合作,其中包括: 中国爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团、深圳交响乐团、上海交响乐团、温哥华交响乐团、墨西哥青年交响乐团以及广州交响乐团。她先后合作过的指挥家包括:祖宾·梅塔、古斯塔沃·韦伯、余隆、张国勇、吕嘉、杨洋、朱其元等。


安迪·秋保

目前在美国普林斯顿大学攻读作曲系博士学位的安迪·秋保是一位被《纽约时报》描述为“不拘一格,刺激,充满戏剧性与活力”的当代古典音乐作曲家和表演艺术家。最近与纽约爱乐乐团、美国国家交响乐团、上海交响乐团、中国爱乐乐团、美国作曲家乐团和卡内基音乐厅ACJW重奏团完成委托作品的首演创作;与洛杉矶爱乐乐团和柏林爱乐乐团夏隆重奏组合作演出并在华盛顿肯尼迪演艺中心举办了三场音乐会。曾获2014-2015年度罗马大奖、2015年莉莉·布朗热纪念基金奖、2014年哈佛大学弗洛姆基金奖、2014年美国作曲家乐团“新锐作曲家”奖、2014年美国室内乐协会音乐大奖和2011年美国作曲比赛大奖等一连串重量级大奖。


女高音:梁闰妮

旅法女高音歌唱家、合唱指挥。现任中央歌剧院独唱演员,文化部老艺术家合唱团常任指挥。

2004年至今十余年旅法经历中获得法国巴黎音乐学院声乐最高演唱家文凭(相当于博士学历) 以及法国吕埃马迈松国立音乐学院合唱指挥硕士金奖。先后师从法国声乐教育家Michèle Barrault夫人和女高音歌唱家Esthel Durand夫人。

演出足迹遍布欧洲,2012年在巴黎成功举办《声乐--从欧洲到中国》个人独唱音乐会,2015年在瑞福萨特城堡举办《声之旅》个人独唱音乐会,获得巨大成功。2010到2014年间先后主演《灰姑娘》《唐璜》《艺术家生涯》《魔笛》等歌剧。尤其善于演绎意大利作曲家普契尼笔下歌剧角色,法国著名女高音歌唱家Michèle Command夫人称她为“为普契尼作品而生的天才歌者”。2010年法国 “金钥匙”国际声乐比赛获得第三名。


女高音:陈艺宝

中央歌剧院青年女高音歌唱家。

从2010年开始在歌剧《狄朵与埃涅阿斯》《赛墨勒》《卡门》《唐·乔瓦尼》《费加罗的婚礼》《贾尼·斯基基》《图兰朵》《魔笛》《伤逝》《北川兰辉》《白鹿原》《屈原》《永乐》中饰演主角。作为首演的歌剧《白鹿原》,被《歌剧》杂志写到“形貌丰姿声音造型完全符合女一号的角色需要,先天条件优越,专业技术扎实。”2015年受邀于内蒙古艺术大学成功举办独唱音乐会,获得好评。2016年杭州爱乐乐团音乐季闭幕音乐会中演唱叶小纲的作品《七阙西湖》担任女高音。2017年多次参加中央歌剧院经典歌剧片段系列音乐会。


女中音:金久湝

中央歌剧院女中音独唱演员,中央音乐学院声乐歌剧系至今唯一一名从附中至本科至研究生一直保送并提前毕业的学生,师从郭淑珍教授,并先后师从彭康亮教授、李国玲副教授、谢天副教授、孙媛媛副教授;2015年进入中央歌剧院歌剧团担任独唱演员工作。

曾与国内外多位指挥与乐队合作歌剧《阿依达》《奥涅金》《众神的黄昏》《莱茵的黄金》《卡门》《塞维利亚理发师》《魔笛》等并饰演主要角色;在中央音乐学院等举办舒伯特《天鹅之歌》、克拉拉·舒曼艺术歌曲、勃拉姆斯艺术歌曲、中国古诗词艺术歌曲等专场独唱音乐会;在俄罗斯文化中心及中央音乐学院多次演出俄罗斯作品专场音乐会;德国汉堡市政府邀请参加“CHINA TIME”在德国举办三场专场音乐会;随中央音乐学院出访美国耶鲁大学、哈佛大学、加拿大哥伦比亚大学、俄罗斯柴科夫斯基音乐学院等多所学院,并在交流音乐会中独唱、演出歌剧及领唱;多次受邀德国石荷州音乐节赴德国各个城市演出;曾多次赴波兰、俄罗斯、美国、法国、德国、奥地利、意大利等地参加演出及比赛。


男高音:韩钧宇

中国中央歌剧院男高音歌唱家,曾先后师从于中国著名声乐教育家、著名女高音歌唱家周美玉教授;男高音歌唱家马华老师。2006年以优异成绩考入中央音乐学院声乐歌剧系;毕业后保送本校声乐歌剧系研究生继续深造;在校期间师从于著名声乐教育家、著名低男中音歌唱家赵登营教授。

2014年以优异成绩考入中央歌剧院歌剧团。2014年9月参加了中央歌剧院贝多芬歌剧《费德里奥》国内的首演并饰演男主角弗洛雷斯坦。2015年5月参加了中央歌剧院威尔第的歌剧《茶花女》在清华学堂的演出并成功饰演了男主角阿尔弗莱多。2015年6月参加了中央歌剧院原创歌剧《屈原》在剧中饰演陈轸。2015年7月参加了中央歌剧院主办的“中国青年指挥人才培养”大师班,歌剧《茶花女》的演出。2015年10月11日,参加了中央歌剧院纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年原创歌剧《我的母亲叫太行》的首演,在剧中饰演男主角马百川。2016年5月在西安音乐厅,与西安交响乐团和著名指挥家郑小瑛老师合作并演出了中文版《茶花女》,在剧中饰演男主角阿尔弗莱多。

韩钧宇作为一位富有实力的美声青年男高音歌唱家,正凭借率性热情、坚实沉稳的歌唱和表演,活跃在当今中国歌剧和音乐会舞台上。


男高音:薛玉强

中央歌剧院青年男高音,毕业于中国音乐学院声乐歌剧系,师从男中音容世杰教授,曾获得声乐家协会主办的首届孔雀奖优秀奖。在校期间参加歌剧《小二黑结婚》《党的女儿》《野火春风斗古城》《永不消逝的电波》《青春之歌》《宋庆龄》《钱学森》《江姐》《再别康桥》等演出。2014年3月进入中央歌剧院工作至今。跟随剧院演出百场中外作品音乐会,同时排演了《图兰朵》《茶花女》《费德里奥》《白毛女》《红帮裁缝》《蝴蝶夫人》《托斯卡》《北川兰辉》《红军不怕远征难》《红色娘子军》等多部歌剧。


男中音:赵一峦

中央歌剧院独唱演员。

曾与中央歌剧院交响乐团、国家大剧院管弦乐团、香港管弦乐团、天津交响乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、新加坡交响乐团等众多乐团合作。

曾饰演过的角色包括:歌剧《茶花女》中“男爵”、歌剧《波希米亚人》中“萧纳”、歌剧《弄臣》中“传令官”、歌剧《洪湖赤卫队》中“小刘”、歌剧《北川兰辉》中“村长”、歌剧《我的母亲叫太行》中“赵连长”、歌剧《白鹿原》中“鹿兆鹏”、歌剧《托斯卡》中“典狱长”、歌剧《丑角》中“托尼奥”、歌剧《莱茵的黄金》中“雷神多纳”等众多歌剧角色。


富民县小水井苗族农民合唱团

富民县小水井苗族村位于大营街道办事处东北十公里,属束刻村委会。该村海拔2350米,属山区。全村人口158户458人,均系苗族。全村有土地3.5平方公里,耕地以山地为主,主要粮食生产为旱粮,如玉米、洋芋、小麦等。

小水井苗族村民的合唱源自于100多年前中西文化的融合。100多年前的西方,正是“巴洛克”艺术风格最为兴盛的时期。“巴洛克”音乐那富有表现力的旋律;宏大的规模;雄伟、庄重、辉煌的效果;强烈、跳跃的节奏;多旋律、复音音乐的复调法也进入到了小水井村。他们(村民)的发声技巧也源自传统的美声唱法。而且这种唱法的传承是通过口口相传(父亲教儿子、儿子教孙子,有的上辈唱一声部,下辈也唱一声部)来实现的。

这种西方音乐与东方少数民族文化的融合,产生出了奇妙的文化现象。而苗族村民的“天籁之音”也在这种自然的“血缘传承”中延绵至今。

小水井苗族农民合唱团的每一场演出,其优美动听的天籁之音深深地打动了现场观众,掌声、赞美声不绝于耳。人们都说,在聆听小水井苗族农民合唱团的歌声的同时,也感受到了他们的心灵,感受到了他们内心的“真、善、美”,诠释了人性之中“敬畏”的含义,以及人之为人的真正本质,他们是富民的骄傲,是昆明的骄傲,是云南的骄傲。

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