瓦格纳《漂泊的荷兰人》

是瓦格纳凸显其个人风格的里程碑式作品之一，是一部关于被孤立了的寂寞英雄与艺术家的心理剧，同时也是一部幻想魔幻剧。

据传说，从前有一个荷兰的航行者，冒着巨暴的风浪要想绕过好望角，并发誓说必须完成其壮举，虽作一世的航行亦所不惧。魔鬼听了他的誓言，就判了他的罪，罚他终生在海上漂流，直至世界的末日；他将永远不得解脱（除非他能找到一个女子忠心爱他），直至他的死日。每七年许他登陆一次，让他去寻觅那愿以忠贞的爱为他赎身的女子。

作品含蕴着阴郁迷幻的色彩，只偶尔夹杂着一些轻松优娴的情调。在这作品里作者首次感到自己的卓越不群，其中的情趣始终不懈。作品于1843年01月02日公演。

理查德·施特劳斯《D大调双簧管协奏曲》

《D大调双簧管协奏曲》是施特劳斯80岁高龄时的作品，是一首双管编制的轻快协奏曲。晚年的施特劳斯特别喜欢木管乐器，写出许多施展此类乐器技巧的作品。

1945年在卡尔密斯迎接了二次大战结束的施特劳斯，同年的10月8日移居瑞士，至第二年的1946年止，住在苏黎世近郊的巴登，而这首双簧协奏曲就是在这一时期在瑞士醉人的湖光山色中写成的。在苏黎世于1946年2月16日，由马尔塞尔·塞耶担任独奏，安德列埃指挥，苏黎世音乐堂管弦乐团初演。

理查德·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》

交响诗《查拉图斯特拉如是说》创作于1896年，是他最为著名的交响诗之一，首演于德国的法兰克福。这部作品是作曲家根据尼采的同名哲学名著自由创作而成的，它描写了无神论者从唯心走向唯物的一个富于哲理的过程。全曲共分九段，第一段“日出”的标题是理查·施特劳斯自己加上的。这段仅有短短1分30秒左右的音乐，把一轮红日喷薄而出的情景刻画的极为深刻。由于这段音乐具有的宏伟气势和艺术表现力，常常被喜爱音响的人们作为音响器材试机的音乐片段。《查拉图斯特拉如是说》当中没有情节，它是一首关于抽象思想的交响诗，理查·施特劳斯在两个差异很大的调性的转换和相互对立的基础上，赋予这首交响诗戏剧性的音乐冲突。 这首交响诗以管风琴低沉的C音延长了四个小节开始，由此引出了大自然的动机，四支小号在大调、小调间交替转换，随后定音鼓敲出雷鸣般的三连音。这就是生动的引子——日出，也可以认为是人生的开始；经过了追求爱情的悲哀和追求科学的徒劳，“超人”终于摆脱了常人惯有的烦恼而进入到“舞之歌”的欢乐境界。最后的“夜游者之歌”，高音声部的木管和小提琴奏出B大调和弦，而低音提琴在C大调上的拨奏，象征着“超人”的灵魂在上升，世界则在他的下面沉沦。