杭州爱乐乐团-柏林爱乐之声Ⅰ乔纳森·凯利演绎施特劳斯
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曲目

理查德·瓦格纳:《漂泊的荷兰人》序曲

理查德·施特劳斯:《D大调双簧管协奏曲》

理查德·施特劳斯:《查拉图斯特拉如是说》

录音手札

Microphones:
Neumann KM183
Neumann KM184
Mic amplifiers 话筒放大器:
Chandler-TG2-EMI
A/D converter 模数转换器:
Prism Sound Orpheus
DAW 数字音频工作站:
Pro-Tools 11 HDX
Monitoring equipment 监听系统:
AKG K271
SENNHEISSER HD700
BAREFOOT MM27 Gen2
PMC OB2 & SOVEREIGN單端後級ETERNITY
Cables线材:
Power Cable电源线:Siltech Classic Anniversary Series

杭州爱乐乐团-柏林爱乐之声Ⅰ乔纳森·凯利演绎施特劳斯

指挥:杨洋

双簧管:乔纳森·凯利

杭州爱乐乐团

录音日期:2018.1.20

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瓦格纳《漂泊的荷兰人》

是瓦格纳凸显其个人风格的里程碑式作品之一,是一部关于被孤立了的寂寞英雄与艺术家的心理剧,同时也是一部幻想魔幻剧。

据传说,从前有一个荷兰的航行者,冒着巨暴的风浪要想绕过好望角,并发誓说必须完成其壮举,虽作一世的航行亦所不惧。魔鬼听了他的誓言,就判了他的罪,罚他终生在海上漂流,直至世界的末日;他将永远不得解脱(除非他能找到一个女子忠心爱他),直至他的死日。每七年许他登陆一次,让他去寻觅那愿以忠贞的爱为他赎身的女子。

作品含蕴着阴郁迷幻的色彩,只偶尔夹杂着一些轻松优娴的情调。在这作品里作者首次感到自己的卓越不群,其中的情趣始终不懈。作品于1843年01月02日公演。


理查德·施特劳斯《D大调双簧管协奏曲》

《D大调双簧管协奏曲》是施特劳斯80岁高龄时的作品,是一首双管编制的轻快协奏曲。晚年的施特劳斯特别喜欢木管乐器,写出许多施展此类乐器技巧的作品。

1945年在卡尔密斯迎接了二次大战结束的施特劳斯,同年的10月8日移居瑞士,至第二年的1946年止,住在苏黎世近郊的巴登,而这首双簧协奏曲就是在这一时期在瑞士醉人的湖光山色中写成的。在苏黎世于1946年2月16日,由马尔塞尔·塞耶担任独奏,安德列埃指挥,苏黎世音乐堂管弦乐团初演。


理查德·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》

交响诗《查拉图斯特拉如是说》创作于1896年,是他最为著名的交响诗之一,首演于德国的法兰克福。这部作品是作曲家根据尼采的同名哲学名著自由创作而成的,它描写了无神论者从唯心走向唯物的一个富于哲理的过程。全曲共分九段,第一段“日出”的标题是理查·施特劳斯自己加上的。这段仅有短短1分30秒左右的音乐,把一轮红日喷薄而出的情景刻画的极为深刻。由于这段音乐具有的宏伟气势和艺术表现力,常常被喜爱音响的人们作为音响器材试机的音乐片段。《查拉图斯特拉如是说》当中没有情节,它是一首关于抽象思想的交响诗,理查·施特劳斯在两个差异很大的调性的转换和相互对立的基础上,赋予这首交响诗戏剧性的音乐冲突。 这首交响诗以管风琴低沉的C音延长了四个小节开始,由此引出了大自然的动机,四支小号在大调、小调间交替转换,随后定音鼓敲出雷鸣般的三连音。这就是生动的引子——日出,也可以认为是人生的开始;经过了追求爱情的悲哀和追求科学的徒劳,“超人”终于摆脱了常人惯有的烦恼而进入到“舞之歌”的欢乐境界。最后的“夜游者之歌”,高音声部的木管和小提琴奏出B大调和弦,而低音提琴在C大调上的拨奏,象征着“超人”的灵魂在上升,世界则在他的下面沉沦。

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