指挥：夏小汤

夏小汤，中国著名指挥家，现担任中国爱乐乐团常任指挥，中国爱乐乐团团长助理，中央音乐学院指挥系教授，中国青年交响乐团首席指挥。16岁时跟随著名指挥家俞锋教授学习交响乐指挥。2005年毕业，成为中央音乐学院最年轻的主课老师同时开始担任中国青年交响乐团首席指挥。 2006年荣获中国国际指挥比赛金奖。2007年起兼任中国爱乐乐团指挥。合作过的乐团包括上海交响乐团、中国国家交响乐团、国家大剧院交响乐团、深圳交响乐团、法国贝桑松交响乐团、法兰克福广播交响乐团、广州交响乐团、西安交响乐团、法兰克福歌剧院交响乐团、西班牙卡达克斯交响乐团、韩国首尔音乐学院交响乐团、美国美洲交响乐团、旧金山巴罗克乐团、中央歌剧院、北京交响乐团、杭州爱乐乐团与贵阳交响乐团、中央芭蕾舞团、宁波交响乐团、中央音乐学院交响乐团等。

曾经与众多国内外著名演奏家和作曲家合作，其中包括谭盾、叶小钢、潘德列斯基、赵季平、赵麟、王健、朗朗、亚历山大·科布林(Alexander Kobrin)、大卫·格林加斯（David Geringas）、孙秀苇、秦立巍、阿兰·列菲维（Alain Lefèvre）、夏维耶·德·梅斯特（Xavier de maistre）、诹访内晶子（Akiko Suwanai）、宁峰、王羽佳、殷承宗、大卫·弗雷（David Fray）、卡蒂雅·布尼娅季什维利（Khatia Buniatishvili）、内尔森·福莱尔（Nelson Freire）、安妮-秋子·迈耶斯（Anne-Akiko Meyers）、艾曼努埃尔·帕胡德（Emmanuel Pahud）、薛伟、吕思清、陈萨、亚历珊德拉·克努诺娃（Alexandra Conunova）、郭文景、陈其钢、唐建平、徐沛东等。夏小汤指挥中国爱乐乐团录制并出版了贝多芬第五与第七交响曲、肖斯塔科维奇第十交响曲等作品的唱片，并与歌唱家袁晨野合作录制马勒《少年的魔术号角》，与钢琴家王羽佳合作录制普罗科夫耶夫《第三钢琴协奏曲》的唱片，与吉它演奏家杨雪菲一起录制了《阿兰胡埃斯协奏曲》，与濮存晰、廖昌永、王秀芬、张建一等合作拍摄艺术电影《黄河大合唱》。夏小汤也是国内众多著名歌唱家的首选合作指挥，同李谷一、殷秀梅、蒋大为、阎维文、宋祖英、王宏伟、雷佳、董文华、张丽萍、幺红、张也、郁钧剑、佟铁鑫、吴碧霞、吕继宏、刘和刚、宋元明、王丽达、陈思思等都经常合作。夏小汤还是中国三大男高音（戴玉强、魏松、莫华伦）长期合作指挥。夏小汤也是众多中国国乐大师频繁合作的指挥家，包括王中山、吴玉霞、于红梅、章红艳、李萌、周望、唐俊乔、戴亚、黄河、宋飞等众多名家。目前，夏小汤每年在全球指挥50场以上的音乐会，多次参加中国国侨办组织的文化中国四海同春的演出，在全球一些华人聚集的主要大城市举行音乐会，并同著名歌唱家宋祖英等合作，在美国东西海岸巡回演出。2015年携手中国爱乐乐团一起在中亚、西亚与欧洲巡回演出，2016年再次携手中国爱乐乐团在东南亚和南亚进行巡回演出。2017年指挥中国爱乐乐团参加第20届北京国际音乐节，上演理查斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》和瓦格纳的《唐豪塞序曲》。2019年指挥中国爱乐乐团赴韩国日本巡演《贝多芬第五交响曲》，受到了当地观众的热烈欢迎，演出结束后掌声经久不息，所有的音乐家已经陆续从舞台上离开，观众仍然不肯离开，还在热情的鼓掌， 夏小汤一个人再次登上舞台，向热情的观众谢幕。

夏小汤指挥诠释的当代作品准确、细腻、音响丰富、层次清晰，得到了世界上多位作曲家的赞誉。谭盾的《水乐》与《纸乐》、陈其钢的《源》与《京剧瞬间》《悲喜同源》、潘德列斯基的《广岛受难者的挽歌》、叶小刚的《羊卓雍措》、秦文琛的《大地音诗》、郭文景的《蜀道难》、赵季平的《大秦帝国》等等，给观众和作曲家本人留下了美妙的瞬间。

夏小汤现在还担任“三高”交响乐团的音乐总监。“三高”交响乐团由国家高级干部（部长以上）、高级军官（少将以上）、高级教授（终身教授和正教授）组成，2012年12月在中国国家大剧院演出，多位国家领导人和一百多位驻华大使出席了音乐会，并对音乐会的指挥家高度赞誉，音乐会演出盛况空前。现在夏小汤带领“三高乐团”（现改名为满天星交响乐团）在中国大力推广和宣传高雅音乐，积极倡导“使中国音乐化”。

夏小汤经常出席参与中央电视台的诸多大型音乐栏目，多次担任国庆《江山如画》主题音乐会的指挥，《一带一路沿线国家作品音乐会》的指挥，四季剧场音乐会的指挥。同时和众多流行音乐巨星合作，包括钟镇涛、李克勤、毛阿敏、黄晓明、周杰伦、John Legend、那英、张靓颖、蔡国庆、孙楠、克里斯·波蒂（Chris Botti）、凤凰传奇、杨坤、容祖儿、尚雯婕、沙宝亮、玖月奇迹等。

作为中国青年交响乐团的首席指挥，夏小汤一直致力于乐团的发展和建设，统领该乐团在国内外一些城市举行了几百场音乐会，并率领中国青年交响乐团在全球多个国家和城市巡演。2008年赴韩国首尔演出拉赫玛尼诺夫第二交响曲，其激情和深刻的音乐表现使现场观众热泪盈眶，纷纷起立鼓掌。夏小汤指挥中国青年交响乐团在欧洲和北美演出音乐会，温哥华、旧金山、洛杉矶、纽约、伦敦、维也纳、柏林、日内瓦与克拉科夫等城市。近年来率领中国青年交响乐团演出了马勒第一、第四与第五交响曲，贝多芬第一，第五、第六与第九交响曲，柏辽兹《幻想交响曲》，莫扎特的歌剧《魔笛》，德沃夏克第九交响曲，理查·施特劳斯《蒂尔的恶作剧》与《英雄生涯》,德彪西《大海》，肖斯塔科维奇《第七交响曲》。2018年出版了柴可夫斯基的歌剧唱片《艾奥兰塔》，和《勃拉姆斯四部交响曲和四部协奏曲》唱片全集。2019年出版了《马勒第四交响曲》和理查斯特劳斯交响诗《唐璜》的唱片。

夏小汤多次参加国家公益事业的大型音乐会。2014年指挥满天星业余交响乐团在中央党校为众多干部学员上演交响音乐会，讲解高雅音乐。2015年率领满天星交响乐团赴延安和井冈山等革命老区演出公益交响音乐会。2016年携手中国三大男高音为白内障患者在沈阳举行爱之光大型公益音乐会。2017年指挥西安交响乐团同著名钢琴家殷承宗合作，在大雁塔广场举行第四届西安大型户外公演音乐会。2018年指挥中国爱乐乐团进入打工子弟学校---蒲公英中学举行公益音乐会。定期和中央电视台一起录制系列节目《渴望现场》《音乐公开课》，同时多次做客中央电视台担任《维也纳新年音乐会》现场解说嘉宾。2019年参与组建中国爱乐—青少年交响乐团并担任艺术总监和首席指挥，为更多的孩子们带来优质的音乐教育和演奏体验。夏小汤率领乐团在春节期间演奏《我和我的祖国》在首都机场的快闪，新闻联播多次报道，同时网络上的视频点击量过亿，成为2019年全国第一个标志性的快闪活动。同年7月6日，夏小汤指挥中国爱乐—青少年交响乐团在北京中山公园音乐堂演奏里姆斯基科萨科夫的《天方夜谭》组曲，青少年交响乐团出色的表现让音乐会获得巨大成功，在新浪、百度、凤凰、今日头条、抖鱼、爱奇艺、cctv音乐等十多个网络平台进行直播，同时30多个平面媒体对音乐会进行了细致的报道。

夏小汤指挥风格严谨、准确、激情、潇洒，每次演出都留下许多激动非凡的美妙瞬间，广受音乐家们好评。众多主流媒体和网络媒体频繁报道，称其为”极具天才的指挥家”，“每一个细胞都在指挥音乐”，“是在用心灵的歌声表达音乐的指挥家”，“追寻他的手势就能完全了解音乐的内容”，“音乐与视觉完美享受的指挥家”。

琵琶：吴玉霞

吴玉霞，琵琶演奏家、音乐教育家。国家一级演奏员，中国艺术研究院创作委员会委员、博士研究生导师。中宣部“文化名家”暨“四个一批”人才，中国文联各文艺家协会“德艺双馨”优秀文艺工作者，享受国务院颁发特殊津贴专家。第10-12届全国政协委员，全国三八红旗手。中国民族管弦乐学会会长暨琵琶专业委员会会长；中国音乐家协会理事暨社会音乐委员会副主任。原中央民族乐团副团长，首席琵琶演奏家。

发表专著《我的琵琶行》《指尖上的舞蹈——琵琶技术技巧练习》《实用琵琶演奏教程》；文论《我的舞台——一个演奏者的触点与立点》《远去的背影》《采撷生活的旋律-于庆祝和他的弹拨乐合奏“绿色的竹楼”》《艺术需要精神支撑-写在第8届中国音乐金钟奖全国琵琶比赛之后》《刘德海琵琶艺术探源与思考》等；独奏专辑《千秋颂》《玉鸣东方》《律动》《珠落玉盘》等；创作《律动》《风戏柳》等琵琶曲；首演《春秋》《古道随想》《妙音天舞》《茶歌》等协奏、独奏、重奏作品；担任《华乐大典·琵琶卷》副主编、《你是秋》李光华纪念文集主编。

80年代以来曾在国内外重大艺术活动中担任独奏，成功举办个人独奏音乐会、专题讲座数百场，其中《千秋颂》《玉鸣东方》《艺术的审美与表达》反响强烈。有评论道：“她的演奏细腻而不做作，激情而不狂放，深切的领会，细腻的表达，情感的充沛，个性的鲜明，为琵琶演奏艺术树立了新的品貌”。

古筝：宋心馨

当代著名青年古筝演奏家，中国音乐学院国乐系古筝专业教师，目前我国唯一一位集中国音乐界最高等级的三大赛事金奖于一身的古筝演奏家。

中国音乐最高奖“金钟奖”金奖

中国政府最高奖“文华奖”金奖

中国电视最高奖“中央电视台全国民族器乐大赛”金奖

中央电视台“光荣绽放”十大古筝演奏家

先后师从中国著名筝演奏家、教育家王中山、李萌教授。曾多次以独奏家和室内乐演奏家的身份出访世界各国，也曾与荷兰阿姆斯特丹新音乐团、Atlas Academy新音乐团、俄罗斯圣彼得堡室内乐团以及世界一流管弦乐团及现代室内乐团合作。曾多次受邀在国家大剧院、人民大会堂、北京音乐厅、中山音乐堂演出并担任独奏。近年来，积极探索利用互联网技术推动古筝音乐的普及和推广，取得了良好的反响。她的演奏经常活跃在中国乃至世界各地的舞台上，多次举办个人专场音乐会和专题讲座。她的演奏内心张力极大，激情洒脱的同时不失冷静，真诚而具深刻性，达到了情感与理性的极致平衡，这已然使其成为中国最具影响力的青年演奏家之一。

笛子：唐俊乔

著名竹笛演奏家，上海音乐学院教授，博士生导师，中国音乐家协会理事，上海领军人才，上音高研院中国竹笛艺术中心主任，上音竹笛乐团团长兼艺术总监，上海音乐家协会竹笛专业委员会会长，中国音乐家协会竹笛学会副会长，中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会副会长，国家艺术基金评审委员，国家教育部论文评阅中心特聘专家。

作为中国民族音乐领军人物之一，她是当代国乐领域标杆式的演奏家和教育家，经她首演的新作品24部，出版教学论著及演奏专辑27部，2018年由她主持并主演的大型国家艺术基金原创项目——民族器乐剧《笛韵天籁》其无言无词仅用音乐表达剧情的方式，为我国器乐舞台创新表演形式开创先河，并于全国十余城市巡演34场大获赞誉好评，其创建的“上海音乐学院竹笛乐团”也因该剧的成功演出，获评文化旅游部“中国十大优秀民族乐团”。

作为演奏家她是中国唯一一位受邀带着多部竹笛协奏曲与纽约爱乐、英国BBC、德国班贝格等世界名团进行常年合作演出的民乐独奏家，并曾为三十多位国家元首演奏过中国传统乐曲，演出足迹遍布世界各地。

作为教育工作者，她的教学成就令人瞩目，她为上海音乐学院先后培养出金奖学生20余名在权威国内外赛事中囊获金奖36次，业界誉之为“中国竹笛梦之队”。2019与2020年她作为寻乐人两度受邀电视国乐热播节目《国乐大典》，其专业耿直的点评风格深受大众喜爱，所带队上音、央音、国音等音乐学府青春乐手们组建打造的“唐家军”乐团，也以高超的演奏技艺和多样的音乐风格，最终登顶《国乐大典》总冠军宝座，成为“冠军导师”吸粉无数，好评如潮。

由于突出的演奏与教学成果，她曾五次获得上海市文化艺术人才优秀教师称号、九次荣获贺绿汀基金奖以及上海音乐学院院长奖、国家级教育教学成果奖、国家教育部“霍英东教育基金奖”等。

二胡：宋飞

著名胡琴表演艺术家、教育家、博士、博士生导师。曾任职于中央民族乐团、中国音乐学院。现任中国戏曲学院副院长、教授。中国音乐家协会副主席、中国音乐家协会表演艺术委员会主任、二胡学会会长。曾荣获国务院颁发的特殊贡献奖、获国家表彰的“中青年德艺双馨文艺工作者”称号。曾获首届“ART”杯国际比赛二胡专业组一等奖（1989），中国“金唱片”奖（2003），中国唱片“金碟”奖（2005），中国十大发烧唱片奖（2006）、中国音像博览会“特金奖”（2006），亚洲十大发烧唱片最佳唱片奖和最佳演奏奖（2007），杰出民乐演奏家（2017）等重大奖项。

自1995年以来，宋飞在中国以及亚洲、欧洲、北美洲、澳洲各国举办了多场个人独奏音乐会。因其精湛、高超而极富艺术表现力的演奏才华，被誉为世界级的中国弓弦艺术演奏大家。多年来，宋飞作为中国弓弦艺术大师，曾出访了数十个国家和地区，在纽约卡内基音乐厅、林肯中心、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、悉尼歌剧院等音乐殿堂演奏并传播中国音乐，其演奏受到观众的高度赞赏。

宋飞自幼得到其父宋国生教授严格且科学、系统的二胡演奏训练，16岁时已因其精湛的演奏而享有盛名。后曾随刘明源、张子谦、王范地、安如砺、宋国生等中国当代民族器乐大师，学习各类弓弦乐器以及古琴、琵琶等弹拨乐器的演奏，得其真传。

宋飞作为当今中国弓弦艺术领域的代表人物，她的演奏风格和对作品的诠释，她录制的二胡作品，以及由她示范的音像教材和亲自编订的乐谱，已经成为最具权威性的演奏版本，并深深影响着年青一代演奏家的二胡审美观念。

 宋飞首演了《竹韵》《楚魂》《燕赵春潮》《野草》《清明上河图》《风雨思秋》《第三二胡协奏曲～诗魂》》《逐梦》《宋词意境》等60余首新作品。宋飞也是唯一一位能够演奏和录制中国一百年来所有二胡经典作品，并获得音乐评论界高度评价的二胡表演艺术家。她曾经在《弦索十三弄》演奏会上，分别演奏各种类型的胡琴以及琵琶、古琴等13种乐器，展示出博学、贯通、出类拔萃的艺术才能。她的 “中国音画《清明上河图》——宋飞胡琴多媒体音乐会”和“无伴奏套曲《如来梦》——宋飞胡琴情景音乐会”，将现代多媒体舞台艺术与二胡的独奏相结合，引领了中国弓弦艺术新的探索方向。多年来，宋飞为国内外电台、电视台录制了大量的音乐节目，出版了《江河云梦》、《长城随想》、《宋飞与爱乐女》、《种子灯焰》、《胡琴与胡琴》、《二胡协奏曲》等十余张独奏专辑。

在二胡教学领域，宋飞编撰和录制有成系统的教材，其中包括《宋飞二胡教学经典》、《中国二胡名曲指导》、《怎样演奏二胡》、《中国二胡考级指导》等大量教学VCD,出版了《胡琴家族演奏入门》专著。宋飞还撰有《二胡演奏风格类型20种》等学术论文，阐发其二胡演奏与教学理论。在二胡教学方面，宋飞不断丰富并提升其父宋国生教授创立的二胡教学法，形成了一整套可谓“手-脑-心-身-体”的系统化二胡教学法。宋飞还开创了独具特色的二胡“双语”教学模式，以开放的理念、多元的思维兼容传统和现代、中国和世界各种音乐风格及元素，启发学生了解、体会不同民族、地域和国家，以及不同时代、语境中音乐的文化特质，从而更好地运用不同的音乐语言来表达、诠释音乐的内涵。为此，她经常举办各种形式的《宋飞师生二胡演奏会》，不仅到全国各院校作教学示范和巡演，同时也带着学生到各地学习传统音乐。宋飞已经培养出一批才华出众的学生，这批学生在全国的高级别专业比赛中均曾获得大奖。

宋飞的二胡演奏艺术，可以说是集各家各派之精华，融传统与现代于一体。她的二胡演奏在已经成为具有示范性、引领性的楷模。她的演奏风格着重于作品的意、情、趣，听来自然流畅，挥洒自如。被媒体喻为“中国二胡皇后”和“中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家”。宋飞作为倍受中外音乐界、唱片界瞩目的顶级音乐家，因其艺术地位和影响力，已经成为中国弓弦艺术的顶级演奏家，并被认为是中国民族器乐表演艺术领域的“领军”人物。

板胡：姜克美

著名胡琴演奏家，国家一级演员，中国广播民族乐团名誉首席，哈尔滨音乐学院民乐系主任、特聘教授、硕士生导师，中央音乐学院客座教授，北京音乐家协会副主席，中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长，第十三届全国政协委员，中宣部文化名家暨“四个一批”人才、优秀学科带头人，享受国务院颁发政府特殊津贴，获“全国巾帼建功标兵”、华乐论坛新绎杯“杰出民乐演奏家”等称号”。

毕业于沈阳音乐学院附中、中央音乐学院，师从板胡演奏家、教育家李恒教授，徐世隆教授，同时得到南北胡琴名家的指导，学习板胡、二胡、高胡、中胡、京胡。

姜克美在胡琴演奏上大胆探索，兼容并蓄，逾越了胡琴乐器之间的界限，形成典雅细腻、雍容大度的演奏风格，在民族乐坛独树一帜。在北京音乐厅、国家大剧院、纽约卡内基音乐厅，以及大阪、香港、澳门、台北等地成功举行了一系列个人胡琴独奏音乐会，先后与中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、俄罗斯国立交响乐团、加拿大渥太华交响乐团、美国辛辛那提CCM交响乐团、委内瑞拉西蒙玻利瓦尔交响乐团、巴西巴伐利亚交响乐团、日本东京管弦乐团、中央民族乐团、上海民族乐团等数十个乐团和指挥家进行合作，首演了《远望》《京风》《霸王别姬》《在那遥远的地方》《花儿随想》《乱弹琴声》等大量胡琴作品。

  应邀参加“法国戛纳国际电影节”、“布拉格之春音乐节”、 “意大利米开朗杰利国际钢琴节”、“贝尔格莱德国际艺术节”、“澳门国际音乐节”、“新加坡艺术节”、 “中日邦交三十周年文艺晚会”、“中俄建交60周年文艺晚会”、”2008博鳌亚洲论坛文艺晚会“、“北京2008奥林匹克文化节开幕晚会”、2014“APECC文艺晚会”、2017“中国共产党与世界政党高层对话会开幕晚会”等各种国际性艺术活动。在维也纳金色大厅、纽约林肯艺术中心、联合国大会堂、柏林音乐厅、悉尼歌剧院等演奏了不同类型的胡琴独奏曲，演出足迹遍及亚洲、欧洲、澳洲、美洲等五十多个国家，赢得广泛的国际声誉。被誉为“成功的姜克美模式”，“当代最杰出及最受欢迎的胡琴演奏家”。

经常参加国内各种重大的演出、录像活动。如中央电视台“春节联欢晚会”、“春节歌舞晚会”、“春节戏曲晚会”等。并在“中国音乐金钟奖”、“文华奖”、“CCTV民族器乐电视大赛”等重要赛事中担任评委工作。为《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《亮剑》等电影、电视剧录制胡琴音乐。民族器乐电视作品《虞姬》《春晓》和《韩江两岸》分别获“第二届、第三届、第五届全国城市电视节目比赛”的金奖。创作有《桃花红》《山妹》等作品，出版《京风》《中国板胡》《胡琴轻音乐》《情弦》等个人专辑。

箜篌：崔君芝

中国现代箜篌演奏艺术创始人。她创新了一整套箜篌演奏技巧，以独树一帜，至今无人超越的风姿活跃在当今世界音乐舞台。

她在国内外重大比赛中多次获奖如:联合国教科文总部颁发的奖章一枚；世界广播大赛一等奖；费城国际音乐节中国作品演奏金奖；澳大利亚特别音乐奖；在久负盛名的竖琴国际大赛中获"杰出艺术家荣誉奖状"；在中华人民共和国文化部举办的民族器乐大赛中获优秀奖(最高奖项)……

她以中国现代箜篌必须成为中国传统新文化的载体为理念，为走向世界推开了一扇大门。多年来她被邀请在二十多个国家过百座城市的千场巡演和讲座中展示了箜篌的风采。在世界五十多个国家参加的世界竖琴大会上升起了中华人民共和国的国旗是由于崔君芝的箜篌演奏。在第七、八、九三屆中国艺术节开幕式"，在国际女音乐家盛会，世界音乐教育大会，爱丁堡艺术节，斯坦夫泛亚艺术节，德国、英伦三島、日夲分别举办的艺术节巡演，中国电影百年庆典，悉尼中国文化中心，维也纳金色大厅，英国BBC广播电台，德国法蘭克福歌剧院，爱尔兰皇家音乐厅，新加坡维多利亚音乐厅，台北音乐厅，汉城音乐厅，日夲东京音乐院，日内瓦音乐厅，伦敦大学，科隆大教堂，慕尼黑广播大厦，柏林音乐厅，旧金山歌剧院，汉城、圣地亚哥、挪威、印度、西雅啚、布拉格、南非、温哥华、巴黎、马耒西亚、罗马尼亚、印度尼西亚丶好望角、澳大利亚……都畄下了崔君芝与箜篌相伴的身影。

在现代箜篌的演奏、教学、出访、出版、录音、录像、获奖等各领域都是第一人的崔君芝，开创了现代箜篌与大型交响乐队及民族管弦乐队协奏的先河。曾先后与日内瓦交响乐团、罗马尼亚交响乐团、旧金山芭蕾舞交响乐团、具有五十年历史的″圣荷西百人交响乐团"、斯坦福大学音乐学院交响乐团、中央民族乐团、中央乐团、北京民族乐团、北京电影乐团管弦乐队与民族乐队、中央歌剧舞剧院民族乐团、河北省歌剧舞剧院管弦乐队、台湾新竹县民乐团、马耒西亚管弦乐队丶香港中乐团……由俄罗斯"肖斯塔科维奇作品"指挥专家格林先生执棒，演奏央音杨勇的作品《谷神》，全场起立掌声雷动十几分钟，美国″水星报"为此报道:“当埸箜篌的演奏如一颗明星照亮了整个音乐大厅"……。

崔君芝亲自撰写了《箜篌天地》《箜篌天地续编》采用中英文对照，出版发行，这是当代首部关于箜篌的专业书籍，指导箜篌全面发展至今。

崔君芝在央音、国音、川音、浙音校领导的主持下，率先创建了箜篌专业。组建了联合箜篌乐团，带领学生赴美国，瑞士，布拉格、香港，台湾、澳门、马耒西亚、印度、德国等地举行音乐会。

崔君芝现任中央民族乐团国家一级演奏员。

中国、中央等音乐院校首位箜篌教授，硕士生导师。

教育部″十三五工程规划课题"特聘箜篌专家。

敦煌研究院″文化弘揚部"荣誉教授。

中国民族管弦乐学会箜篌专业委员会会长。

中国音乐家协会箜篌研究会会长。

琵琶：赵聪

中国中央民族乐团团长，首席琵琶演奏家，国家一级演员，国家艺术基金资助青年作曲家，在国际古典乐坛享有盛誉。她以弘扬中国民族音乐为己任，多年来致力于琵琶艺术的世界推广。继承传统，勇于创新，创造了一个又一个的第一和唯一，成为华人音乐家的杰出代表。全国青联第十三届常委、文化艺术界别主任;中央和国家机关青联第一届委员会副主席；中国音乐家协会第九届理事会理事；北京大学艺术总团顾问；美国斯坦福大学首位艺术访问学者；受邀英国剑桥大学艺术访问学者；获得美国“国际世界音乐演奏大师”认证；国家艺术基金，CCTV民乐大赛、国际中国乐器大赛等多项比赛评委；首届国家艺术基金重点资助作曲家；美国哈佛大学中国日特聘艺术家；上海复旦大学特聘教授；国务院特殊津贴专家；中宣部“文化名家”暨“四个一批”人才、优秀学科带头人；2000年毕业于中央音乐学院；2015年于北京大学高级专门人才研修班学习艺术管理。

先后出访过欧洲、美洲、亚洲、澳洲等五十几个国家及地区。40余位外国元首聆听过她的琴声。曾多次获得全国青年专业琵琶大赛“一等奖”；文化部“海外推广个人贡献奖”；美国圣荷西国际乐器大赛金奖。先后出版个人专辑《卡门》、《聆听中国》、《经典永恒》、《琵琶新语》，个人创作琵琶协奏曲《丝路飞天》、琵琶协奏曲《福吉天长》、琵琶组曲《乐鸣东方》。《聆听中国》成为Universal国际环球唱片公司历史上首张发行的中国民族器乐独奏专辑，先后被中国国家图书馆，及美国国家图书馆收藏。个人设计的“背负式琵琶”获得国家专利；赵聪原创的琵琶独奏曲《丝路飞天》获得首届国家艺术基金评审优秀资助项目，在外媒评论《丝路飞天》是具有国际音乐语汇，充满力量的中国作品；《福吉天长》入选中国文化和旅游部“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”；2019年创作乐歌《红旗升》；2020年创作乐歌《鲲鹏志》全球数字发行，全网3千余万观看量。

2016年中国G20峰会《最忆是杭州》音乐会，2017年“一带一路”国际峰会等重要国事活动，都作为中国音乐的代表，向各国元首展示中国音乐的魅力。2019年在莫斯科参加两国元首出席的中俄建交70年音乐会。

英国卫报评论：“赵聪完美的演奏，让中国民乐充满希望”；著名国际录音大师，“声响亚洲”评委会主席汉斯尼尔森：“赵聪是具有一流国际演奏水准的顶级演奏家”；澳大利亚总理陆克文：“你的音乐让我激动地必须站着聆听…”；环球音乐国际市场副总裁沈丹扬：“赵聪的音乐让我们看到中国民乐更多的可能性，同时她的音乐给我们力量，不断地激励我们把中国音乐介绍给全世界！”；美国电视台、肯尼迪艺术中心官网等多家主流媒体多次为她进行专题报道，被誉为“音乐外交官”。“赵聪用琵琶告诉全世界当代中国音乐的美，为中国音乐的世界化推广做出了杰出贡献”。