“筝”，一个有着两千多年历史的古老乐器，今又称“古筝”，作为中华文化的一颗璀璨明珠，深深地植根于民族音乐的沃土，目前已成为世界上拥有最多受众的中国乐器。

京剧，是由多剧种声腔融合发展而成的舞台艺术，以其程式化的表演风格、象征化的艺术手法，体现了中国戏曲文化的博大精深，展现出东方美学的独特韵味。

追溯历史，从最早的“弹筝搏髀”到汉魏以来的相和歌、吴声歌，再到唐代歌舞乐大曲、明代的传奇小曲，以至元明杂剧、清代秦腔，古筝都是为之相伴的乐器。

如今，古筝与京剧的对话，碰撞出的是内容上的丰富与创新、审美上的重构与多元。古筝以其独特的音色与丰富的技法，使京剧的表演更具层次和感染力；而京剧典雅细腻的表演，赋予了古筝强大的艺术张力和厚重的文化内涵。

在作品构思理念上，古筝与京剧器乐的对话、古筝与京剧人声的对话、古筝与京剧程式动作的对话，秉承“向传统文化致敬”的创作原则，在保留原汁原味的京剧声腔音乐特色这一基础上，将中国传统美学中的“程式化”与“写意性”灌注到作品中来，提取出中国传统戏曲“虚拟化”的丰富想象力精华，运用古筝丰富的演奏手法，进一步探索古筝与京剧声腔、京剧曲牌、京剧程式动作相融合的更多可能性，让古筝这件民族乐器中的瑰宝，更好地服务京剧、传播京剧音乐、展示京剧音乐魅力，同时使京剧艺术和古筝艺术多元化发展。

笔者作为北京京剧院建院四十三年以来首位也是唯一的一位古筝演奏员，跟随北京京剧院演出上千余场，不仅承担京剧院的伴奏、独奏任务，同时创作了数部京剧古筝原创作品。近二十年来，笔者潜心致力于古筝与京剧相融合的探索与实践，在剧院领导及专家的大力支持下，多次受邀于国家大剧院举办《筝戏华年》《筝戏雅乐》系列京剧古筝音乐会，艺术成果已入选北京文化艺术基金项目，部分原创作品入选国家艺术基金项目，并被国家图书馆永久收藏。

音乐无国界，“越是民族的，就越是世界的”。京剧表演艺术大师梅兰芳先生和京剧表演艺术家梅葆玖先生，对于京剧艺术的创新发展为我们树立了典范，作为青年一辈音乐工作者，将古筝与京剧相融合的艺术尝试，正是笔者对于先辈们创新精神的敬仰与继承。

——尚靖雅