01-Mahler-Symphony No.2 in C minor-1
02-Mahler-Symphony No.2 in C minor-2
03-Mahler-Symphony No.2 in C minor-3
04-Mahler-Symphony No.2 in C minor-4
05-Mahler-Symphony No.2 in C minor-5
话筒方案Instrument microphones:
DPA 4006-Anniversary Edition
DPA 4041-SP
DPA 4011-TL
DPA 4015
SCHOEPS MK4
SCHOEPS MK2
SENHEISSER-MKH8040
Neumann 184
Mic amplifiers 话筒放大器:
Prism sound-MMA-4
Neve 1073
Millennia HV-3D-8
SSL Duality
A/D converter 模数转换器:
Apogee AD16
Prism Sound Orpheus
Prism Sound ADA-8XR
4、DAW 数字音频工作站:
Pro-Tools 11 HDX
5、Monitoring equipment 监听系统:
AKG K271
BAREFOOT MM27 Gen2
PMC OB2 & SOVEREIGN單端後級ETERNITY
6、Cables线材:
Power Cable电源线:Siltech Classic Anniversary Series
Mic Cable 话筒线:Mogami Gold Reference
作为中央字头的三大单位之一(以前的中央乐团、中央芭蕾舞团管弦乐团),中央歌剧院一直在中国音乐界有着非常重要的地位,这套唱片也是中央歌剧院管弦乐团和俞峰的心血结晶,也是中央歌剧院非常优秀的留影。下面就让笔者来为大家详细解密这套唱片。
这六个现场录音之中,没有歌剧现场或音乐会版歌剧现场,但每个现场录音都是大部头:马勒的《C小调第二交响曲“复活”》和《升C小调第五交响曲》、贝多芬《科里奥兰序曲》和《d小调第九交响曲“合唱”》、舒曼《降b大调第一交响曲“春天”》、理查·斯特劳斯《死与净化》和《阿尔卑斯交响曲》以及斯特拉文斯基《春之祭》和《诗篇交响曲》。这些放到国内甚至国外任何一个交响乐团,都不是容易对付的作品。
笔者首先听的是俞峰指挥中央歌剧院管弦乐团在2014年1月14日的录音,曲目是贝多芬《d小调第九交响曲“合唱”》。首乐章充满恣意和动感,急促流动的弦乐线条下仿佛蕴藏着无穷的活力,音色非常透明。俞峰在次乐章一开始就在保持流动性和动态的同时发力,乐团急速疾奔,仿佛在欢乐的驱使下要不禁奔跑起来。这两个乐章尽管速度飞快,但音色依然保持透明,旋律线条依然清晰。不愧是亚洲歌剧院“天团”。
到了第三乐章,俞峰依然保持紧凑的线条,并以此连接第四乐章。在低沉黑暗的前奏过后,乐队爆发出强大的音响奏出欢乐颂主题,歌手和合唱队随后加入。这里需要指出一个瑕疵,那就是男高音在演唱完第一段“噢!我的朋友”后合唱团演唱的部分几乎听不到。随后乐团急速冲刺,直到最后爆发出强劲、极具穿透力的音响,直上云霄。
再听录制于2月20日的舒曼《降B大调第一交响曲“春天”》。笔者之前曾在广州听过青年指挥俞潞指挥广州交响乐团演奏这部交响曲。与俞潞的朝气蓬勃不同,俞峰的处理显得沉稳而老练,乐句非常扎实,较长的音乐线条非常饱满,处处透着早春的暖意。
古斯塔夫·马勒《第二交响曲“复活”》
马勒的《第二交响曲“复活”》作于1890-1894年,与《第一交响曲》相比,这部交响曲要求管弦乐编制的规模更大,同时还加有声乐部分。也就是从这部作品之后,马勒开始经常在交响曲中使用声乐,其结构也不再是传统的四乐章制,而有五个乐章。马勒与德国著名音乐家冯·彪罗的关系非常好,曾将本曲的草稿给彪罗过目,受到热情鼓励。1894年彪罗去世,马勒在参加他的葬礼时,听到从风琴坛上传来了德国诗人克洛普施托克的诗作《复活》的合唱,他像是受到了电击一样,内心感受到巨大的震撼。就这样,马勒根据《复活》的印象在第二交响曲的末乐章段写出了合唱部分,并命名为《“复活”交响曲》,1895年12月3日,这首新作品由马勒自己指挥柏林爱乐乐团首演。
指挥 俞峰
中央歌剧院院长、艺术总监、首席指挥,兼任中央音乐学院教授、指挥系主任,中国指挥学会会长等。
1985-1991年就读于中央音乐学院指挥系,获硕士学位。1994-1996年获德国DAAD奖学金留学柏林音乐学院,获最高指挥艺术家博士文凭。1991年获全国指挥选拔赛第一名。同年,由文化部派往葡萄牙参加国际青年指挥家比赛荣获第一名,当地舆论称之为:“中国的大师”、“东方的胜利”、“天才的指挥家”。
长期应邀与国内外众多著名交响乐团合作,在国内,与中国爱乐乐团、中国交响乐团长期合作演出,并合作指挥澳门交响乐团、香港中乐团、台湾国立交响乐团、上海爱乐乐团、广州交响乐团等。还曾连续6年担任深圳交响乐团艺术总监,把乐团带入了全国一流乐团的行列。还应邀与世界著名的德国柏林交响乐团、柏林乐团、德国国际交响乐团、意大利拿波里乐团、葡萄牙古本江交响乐团、新爱乐乐团等欧美著名乐团合作指挥音乐会,并于2011-2014年任罗马交响乐团首席客座指挥。
作为中央音乐学院指挥系主任、教授,十八年来,他创立中国现代指挥教学法,获得国家教育科技二等奖,应邀在美国辛辛那提音乐学院、澳大利亚悉尼音乐学院、东京艺术大学、柏林音乐学院、香港、台湾、上海等音乐学院举办指挥大师课。他的一流教学,扩大了中国指挥教学的影响力,并开创了欧美音乐学院指挥博士、硕士生来中国跟随他学习指挥的历史。俞峰曾获得国务院颁发的“有突出贡献的优秀专家”称号及相关部门授予的全国师德先进个人、首都“五?一”劳动奖章、中宣部“四个一批人才”、文化部优秀中青年艺术家等众多荣誉称号,并于2012年当选为中共十八大代表。
作为中央歌剧院院长、艺术总监,他锐意进取、争创一流,组织创立了“国际歌剧季”、歌剧gala、歌剧公共免费开放日等演出方式,近年来率领并指挥剧院在美国、埃及、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、叙利亚以及国内北京、上海、天津、广州、福州等大城市演出世界经典歌剧《图兰朵》《卡门》《茶花女》《蝴蝶夫人》《乡村骑士》《伊斯国王》《仲夏夜之梦》《汤豪塞》《女武神》《齐格弗里德》以及中国原创歌剧《杜十娘》《霸王别姬》《白毛女》《热瓦普恋歌》《辛亥风云》《山林之梦》《鄞地九歌》《红帮裁缝》等。
特别是在2010年5月,他带领中央歌剧院在第九届中国艺术节指挥上演的《霸王别姬》,在第十三届中国文华艺术政府奖评奖中,一举获得了“文华大奖”。他指挥的新创歌剧《热瓦普恋歌》荣获文化部国家艺术院团首届优秀剧目展演“优秀剧目奖”。他指挥的瓦格纳歌剧《汤豪塞》荣获文化部2011年国家艺术院团优秀剧目展演优秀演出奖,以及首届中国歌剧节优秀演出奖。
2012年9月,在建院60周年之际,俞峰院长率团出访土耳其参加阿斯班多斯歌剧芭蕾舞艺术节,在古罗马剧场指挥中土艺术家合作演出歌剧《蝴蝶夫人》。2012年9月,俞峰院长又率领中央歌剧院220演职员首次赴歌剧故乡意大利,在位于梵蒂冈圣彼得大教堂与圣天使堡之间的罗马协和剧院商业演出普契尼歌剧《图兰朵》获得了巨大成功。2013年10月,俞峰院长再度率团赴意大利罗马指挥上演歌剧《游吟诗人》。
2013年最为瞩目的是他指挥上演的瓦格纳鸿篇巨制尼伯龙根指环之二《女武神》引起了巨大的轰动,把中央歌剧院带入亚洲最强歌剧院行列。
2014年,他指挥录制的中央歌剧院交响音乐会现场录音已出版发行了七张唱片,其中包括:马勒第二交响曲、第五交响曲、贝多芬第九交响曲、斯特拉文斯基《春之祭》《圣诗交响曲》、理查?施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》《死与净化》《英雄生涯》等。2014年,由他担任艺术总监、编剧的原创歌剧《红帮裁缝》喜获第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。