朱塞佩·塔尔蒂尼：g小调奏鸣曲“魔鬼的颤音"

意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。《魔鬼的颤音》奏鸣曲（1713年）是使他的名声流传至今的不朽之作。 此曲以超高的技巧要求而闻名于世。塔尔蒂尼的好友，法国天文学家、作家杰罗姆·拉兰德在其著作《一个法国人在意大利的游记》里记载了塔尔蒂尼讲述的有关此曲的故事：“1713年的一晚，我梦见与一个魔鬼签订了出卖我灵魂的契约。随后一切都如我所愿，我新的仆人令我心想事成。我将我的小提琴交给他，结果我听到了一首如此精彩与美妙的奏鸣曲，充满艺术与智慧，远超过我的一切最大胆的想象……”作曲家醒来后，凭着记忆写下了这段梦中的音乐，并以“魔鬼的颤音”为这首曲子命名。从此，这首乐曲就以传奇的身世、神奇的音响、动情的风格和多变的节奏引人往目并流传至今。

让·西贝柳斯：d小调小提琴协奏曲 

一部传奇而感人至诚的作品，也是我最深爱的作品之一。

“在静谧的湖上，漫漫飘着纷落的雪花，一只天鹅安静优雅的在湖上游弋，姿态高贵而静雅…”这时我的老师林耀基教授对于这部作品开头的描述，在学习这部作品的过程中，他无数次用他特有的方式让我身临其境的进入那种真实的梦境中。

曾经在赫尔辛基转机时见过芬兰的森林，那种阴沉、严密的森严感在树林中一片相连，没有尽头，当时还在想生活在这里的人们日常的情趣是什么样子，常年在这样的环境下是什么样的心境。后来来了斯德哥尔摩、哥本哈根，才发现北欧的世界充满了激光、童话和各种传奇的色彩。

这部作品的色调有三种选择，至少，第一种就是突出“寒冷”，从一开始就让人感到不寒而栗，冷到牙齿打颤，而另一种则是寒冬中的温暖，严峻的环境中温馨舒暖的真情，窗外纷纷大雪，窗内炉火；而第三种，没有温度，充满静态或动态的意境，抽象而又动容，像极光般朴素但美丽缤纷。我不知道在演奏中究竟表达了多少，有时自己也分不清这种感受，或许就是相融在一起。毫无疑问的是，西贝柳斯的管弦乐作品是最一流的，这首小提琴协奏曲也不例外，北欧神话中充满巨人与巨神的故事，以及对巨神的崇尚，这是一种强大的想象，也可以解释为什么西贝柳斯的作品中，静谧之后却突然展现不可超越的巨大张力，因为人无法左右自然，却不可丧失希望与自信。

陈怡：思念 

《思念》一曲由著名旅美华裔作曲家陈怡为几年恩师林耀基教授逝世一周年所作，用音乐表达自己沉痛的哀思和对恩师的深切怀念。

林耀基教授曾是中国小提琴教育界的领军人物，由于其独树一帜的教学法以及其门下诞生的大批人才而获得了世界性的赞誉与尊敬，小提琴家高参也是林耀基教授的学生。林耀基教授于2009年3月16日去世，本场音乐会适逢其五周年忌日。

陈怡说：“但愿老师能在曲中听到我用我们家乡的语言不断地呼唤着他。老师那慈父般的谆谆教导将永远激励着我们不断进步，老师那意味深长的微笑将永远与我们同在。”

黎国荃：渔舟唱晚

黎国荃是中国老一辈杰出的小提琴家、指挥家，此曲是他根据古曲改编，乐曲开始，以优美、典雅的曲调和舒缓的节奏描绘夕阳映照万倾碧波的画面。中段，音乐活泼而富有情趣，表现渔民悠然自得，片片白帆随波逐流、满载而归的情景。第三段再现开头的优美旋律，渐慢渐弱，描绘小舟远去，人们沉浸于诗情画意之中。本曲原为小提琴与钢琴所作，这场音乐会上演出的是改编为小提琴与古筝二重奏的版本。

小提琴 高参 

高参是一位蜚声国际的小提琴演奏家，在2010最富盛名的瑞士维尔比耶音乐节上，高参与大提琴大师米沙·麦斯基，中提琴大师尤里·巴什梅特共同演奏了理查·施特劳斯的交响诗《堂吉诃德》，由指挥大师夏尔·迪图瓦执棒，这场由古典音乐传媒巨头Medici.tv向全欧洲现场直播的音乐会，让世界音乐界开始认识到这位来自中国、并越来越活跃在国际主流音乐舞台上的青年小提琴家。

2015年3月，他应邀在博鳌亚洲论坛闭幕式上为国家领导人和17国元首、以及上千名中外政商领袖嘉宾演出，使用了1727年制作的“杜庞将军•格律米欧”斯特拉蒂瓦里名琴。这把天价名琴是中国企业家收藏的第一把大陆的斯特拉蒂瓦里，也是唯一被美国宇航局记录声音在太空播放的小提琴

2014年，高参被任命为维尔比耶音乐节Verbier Festival (VFO)大使，成为这一顶级音乐节唯一的中国籍官方大使。同年他被中国音乐家协会小提琴学会增补为新任理事。作为当代中国青年音乐家的杰出代表，2015年初，他获选中国邮政“印象中国”系列，国家邮政为他出版了一套“中国文化名家”个人集邮套及明信片。中国录音艺术与唱片学会(CRA)同时全国发行了他的最新发烧唱片《高参小提琴实况录音辑》。

高参每年在全球展开超过35场的独奏音乐会，他的大气和高雅的艺术风格时常给听过他音乐会的观众留下难以磨灭的记忆。著名乐评人Rosalinda L.Orosa女士于今年三月在Philstar网站撰文称：“在最近的记忆中，我不记得任何其他的小提琴家，可以与这位中国小提琴家高超精湛且具征服性的技艺所匹配....他精力充沛，气势雄浑的演出，营造出闪闪发光，波光粼粼的音响，他演奏的绚丽片段更是充满无与伦比的强度、激情，和火花，他似乎本身就是燃烧着的热情。”

高参已经与美国休斯敦交响乐团、意大利圣·卡洛大歌剧院交响乐、南非约翰内斯堡爱乐乐团、中国国家交响乐团等众多国际国内主流乐团合作演出。令人兴奋的是，这位杰出的青年演奏家已经在当今世界几乎所有一流的音乐节演出，包括德国波恩贝多芬音乐节、奥地利萨尔斯堡音乐节、韩国铜咏国际音乐节、奥地利阿特劳国际音乐节、西班牙GETXO国际音乐节、澳门国际音乐节等。不仅如此，他已经在纽约林肯中心艾弗.费舍大厅、柏林歌剧院音乐厅、萨尔斯堡莫扎特音乐大厅、洛杉矶迪斯尼音乐厅、瑞典皇家音乐厅、法国里昂歌剧院、芝加哥交响乐中心大厅、瑞士琉森KKL音乐厅、名古屋市政大厅、香港文化中心、意大利博洛尼亚音乐节大厅、瑞士伯尔尼音乐厅、英国肖伯纳大厅等众多世界级音乐殿堂留下了自己的声音和身影。在中国，他已与几乎所有主流的交响乐团及重要指挥家合作演出，得到了如郑小瑛、黄晓彤、胡永言、邵恩等泰斗级指挥的肯定。

高参的老师包括中国已故小提琴教育泰斗林耀基教授，美国著名小提琴家、辛辛那提大学音乐学院弦乐系主任、美国斯塔林基金会主席科尔特·萨斯曼斯豪斯教授，以及当代最负盛名的小提琴大师、教育家扎克哈尔·布朗教授。从他获得的奖项包括美国艾玛·霍格国际青年艺术家大赛小提琴最高奖、意大利第十五届那不勒斯国际小提琴大赛银奖；2007新西兰麦克·西尔国际小提琴比赛特别认可奖，以及中国第八届全国小提琴比赛“文华奖”金奖。2009年，他成为文化部外联局“东方新快车”对外特别推荐青年艺术家。

值得一提的是，高参不但是一位成功的音乐会小提琴家，同时也是艺术学术领域的杰出拓展者；他是中央音乐学院大学部最年轻的副教授，并在2007-2012年担任美国辛辛那提大学音乐学院客席教授（Exchange Faculty），是该院有史以来最年轻的中国籍客座教员，并创下了过去十年来，唯一一位中国小提琴家同时在中美两国顶级音乐学府任教的纪录。在频繁演出的同时，他的讲学邀请接踵而至。他在如国家大剧院、美国北科罗拉多大学音乐学院、香港中文大学、香港教育学院、澳门大学、广州星海音乐学院、美国森特维利艺术中心、山西大学音乐学院、台北市立大学等高等教育机构做个人大师班、workshop以及专题讲座。他同时是国家大剧院的“常客”，从成立至今，高参已经在那里做了不下50场音乐会和讲座。

他现在所使用的小提琴，是由美国芝加哥本·富仕琴行——“斯特拉迪瓦里名琴协会”(Bein&Fushi-Stradivary Society)特别赞助的1617年阿玛蒂小提琴(1617"Lobkowicz"Amati)；这把珍贵的小提琴由于其背板完整保留了欧洲罗伯克维兹亲王家族的原始火漆而闻名，在近四百年间被琴界称为“梦幻之琴”。斯特拉迪瓦里协会仅将珍贵的名琴授予全球少量的杰出演奏家们使用，包括年轻时的马友友、帕尔曼、穆特、沙汉姆和文格罗夫等最杰出演奏家，以表彰他们为国际古典音乐事业所作的贡献。高参是2011斯特拉迪瓦里协会唯一的授予者，并以“斯特拉迪瓦里协会环球艺术家”身份这一荣誉，在全球展开巡演及各类音乐会。 

国际音乐大师们的评价：

高参先生已将自己塑造为一位精湛的艺术家，他的执着、奉献的专业精神，还有超凡的才华在我眼里没有疑问。

——世界著名指挥大师 库特.马苏尔

他是一位少有的天才，演奏丰富而又有色彩，技巧完美，音乐表现完美；他日后必将为中国乃至世界的小提琴事业作出巨大的贡献。

——已故中国小提琴教育泰斗 林耀基

听你拉琴简直是一种享受！ ——法国著名小提琴大师 奥古斯汀. 杜梅

他是一位非常有经验并且多才多艺的小提琴家，拥有非凡的技巧和无懈可击的音乐品味。

——当代国际著名钢琴大师 郎朗

指挥 胡咏言

现任北德国家交响乐团首席客席指挥，这是第一个华人在德国A级乐团里担任如此位置！同时也是中央音乐学院乐队学院院长和乐队学院EOS乐团艺术总监。

纵观指挥家胡咏言的职业生涯，他与众多白金销量唱片的艺术家们都有着硕果累累的合作其中包括马友友、帕尔曼、汉德克思、卓克曼、郎朗、Charlotte Church（英国歌星）、 Nana Mouskouri （希腊歌星）、 Mark O'Connor （美国乡村提琴手）与 Doc Severinsen （美国小号手）村治佳织（吉他）等众多著名艺术家。

胡咏言在今年九月成功与底特律交响乐团合作在纽约林肯中心费舍音乐厅演出著名作曲家叶小刚古根汉获奖作品音乐会，受到业内外高度的赞扬与好评！

2010年9月，胡咏言同海内外著名的梅兰芳京剧团以及一代京剧大师梅葆玖先生合作，同加拿大艾德门特交响乐团在加拿大巡演。这是近年来同北美文化交流具有深远意义的重要事件。

2009年，胡咏言执棒青岛交响乐团赴美在纽约卡耐基音乐厅、华盛顿肯尼迪中心巡演。华盛顿邮报特此为其精彩的演出给予高度的评价尤其是乐队在胡的带领下，深动地诠释了美国作曲家伯恩斯坦的作品和中国著名作曲家叶小钢的琵琶协奏曲，给观众留下特别美好的印象。

胡咏言还担任北京现代音乐节的音乐总监，这是他回国后同北京现代音乐节艺术总监，著名作曲家叶小纲的合作，今年已走入了音乐节的第十一个年头，为开拓和推广新音乐，繁荣创作和国际交流的发展，起到了重要的推动作用，得到了来自社会与专业领域里的高度肯定和支持。

胡咏言还曾和国际上许多著名的乐团合作，如法国国家交响乐团，伦敦皇家交响乐团，美国好莱坞乐团等以及新加坡，台湾和香港的乐团。近年来胡在德国同许多乐团和歌剧院合作如吕贝克歌剧院，基尔歌剧院和汉堡交响乐团等。胡咏言还同中央电视台「为中国喝彩」栏目合作，分别在美国，英国，巴西，希腊等国家通过电视向广大海内外电视观众介绍中国的文化和艺术家，广泛地得到好评和赞誉。

胡咏言毕业于中央音乐学院并在1986年深造于耶鲁大学和纽约朱丽亚音乐学院（毕业于硕士学位）。他具有丰富的艺术想象力体现在各种制作从古典音乐，歌剧到音乐剧，电影音乐乃至路演的安排，以及其创新精神，深受听众喜爱。

胡咏言曾任上海广播交响乐团（现上海爱乐乐团）音乐总监和首席指挥，还曾于1995年至2000年、1993年至1998年，分别担任过美国明尼苏达州德鲁斯交响乐团、纳布拉斯加州林肯交响乐团这两个交响乐团的音乐总监与指挥。他还担任过前中央乐团（中国国家交响乐团）的首席指挥，并分别带领中央乐团第一次访问韩国和台湾以及带领上海交响乐团作欧洲巡演等演出活动。

2004年应母校中央音乐学院邀请创办亚洲第一所乐队学院（研究生院）/EOS乐团，这是一所专门培养国内乐队表演人才的机构。EOS乐团\中央音乐学院乐队学院在胡咏言的领导之下，从小到大，现已初具规模，已毕业的艺术硕士是中央音乐学院总和的一半，学生的就业率近乎百分之一百，它的教学理念是用音乐点亮人生！EOS乐团除了在北京音乐厅每年举行音乐季还在国家大剧院定期举行周末音乐会，普及古典音乐，已成为国家大剧院一个深受听众欢迎的品牌。近年来在国家大剧院成功演出的全部马勒交响乐系列受到业内和观众的广泛好评！

2011年起，EOS乐团举行了「Umusic」活动既请大学生走进音乐厅活动。为此每年有十几所高校学生参与观看演出，至目前为止已有近万名学生得益于古典音乐的熏陶；EOS还在各个大学包括香港的大学路演和讲演，普及音乐，深受青年人追捧和喜爱。2012年在胡咏言倡导下以政企学合作模式，在上海老码头举行夏季音乐节，为市民举行免费音乐会同时还为上海的中学生乐团免费培训，得到了社会的一致认可和近百个媒体的关注与报道。目前EOS在胡咏言倡议之下正在同北京郊县十几所民工子弟学校合作，创建「音乐彩虹」计划，为民工子弟学习音乐，享受音乐开创条件和建立学习计划（将借鉴纽约朱丽亚音乐学院预科学院模式）。

胡咏言出生于上海的一个音乐家庭，父母都曾是上海交响乐团团员，他从小同外祖父学习小提琴。他的两个伯父也喜欢音乐都分别在国立音专学习圆号和声乐；而他的大伯父曾是鲁迅的学生，跟随夏衍走入文化圈，成为在三十年代上海一位才华横溢的编剧和导演，而其夫人就是著名电影演员龚秋霞；胡的大姑姑胡蓉蓉则是中国第一位跳芭蕾舞之先驱和当时的电影童星。解放后任上海舞蹈学校校长和上海芭蕾舞团团长，是开创中国芭蕾舞先河的重要人士，并在芭蕾舞「白毛女」担任重要的编导之一。；她还创作了芭蕾舞「雷雨」等具有国内外影响力的作品。

羽管键琴 沈凡秀

羽管键琴家、管风琴家，中央音乐学院教授。奥地利维也纳音乐与表演艺术大学硕士。从事巴洛克音乐以及羽管键琴和管风琴演奏的教学与普及工作。作为国家大剧院管风琴首演者，被媒体誉为"国内普及管风琴第一人"和"国内最杰出的管风琴演奏家"。曾在斯图加特国际管风琴之夏音乐节、圣彼得堡堪培拉剧院、首尔圣洁大学和长崎活水大学举办管风琴独奏音乐会。与中国国家交响乐团合作，在莫斯科圆柱大厅、巴黎国会宫和香港文化中心举办的交响音乐会上担任管风琴演奏。在捷杰耶夫、小泽征尔、阿什肯纳齐和普拉松等大师的指挥下，与马林斯基交响乐团、欧盟青交、赫尔辛基爱乐等交响乐合作担任管风琴演奏。创办北京国际巴洛克音乐节。中国音乐家协会室内乐学会理事。出版德理格献给康熙的12首《奏鸣曲》CD。

古筝 苏畅

中央音乐学院青年古筝教师，中国民族管弦乐协会会员。2002年＂龙音＂杯国际大赛少年专业组金奖、第一届民族器乐独奏比赛少年专业组金奖、2007年CCTV民族器乐电视大赛弹拨组金奖得主。启蒙于尹长平老师，1996年师从著名古筝演奏家、教育家周望教授。她曾在美国、加拿大、澳大利亚、德国、瑞士、荷兰、奥地利、匈牙利、捷克等全世界范围内参加演出，并与德国Young Euro Classic室内乐团，美国Youtube交响乐团等合作，受到热烈好评。

2010年12月，受邀于世界著名新世纪音乐大师喜多郎，参加在旧金山的专场演出。2011年获得youtube交响乐团独奏家比赛桂冠。她的专辑，《纪念辛亥革命一百年--中山装》于2010年在美国发行。

EOS交响文献乐团

EOS交响文献乐团（前EOS乐团）/中央音乐学院乐队学院成立于2006年，成员主体为乐队学院师生及国内外专业乐团音乐家加盟以及本院管弦系研究生等。学院成立七年来，取得了丰硕的艺术成果及良好的社会反响。

EOS交响文献乐团拥有自己的音乐季，每年在北京音乐厅完成10场音乐季音乐会，在国家大剧院上演4-6场周末音乐会，并且成为国家大剧院一个响亮的品牌。

EOS交响文献乐团在过去的几年内完成了马勒全部交响曲等，音乐季演出近70套曲目，包括电影音乐、交响京剧、摇滚乐与交响乐的、多媒体音乐会、圣诞音乐会、80后青年艺术家委约作品等，尤其在在前不久刚刚完成巴托克协奏曲、谭盾乐队协奏曲、画家马蒂斯等高难度曲目。

EOS交响文献乐团开展的U-MUSIC大学生计划赠与大学生音乐会票数已达万余张，得到中央电视台新闻联播，新华社等主流媒体高度的认可。U-MUSIC计划还在众多如北京大学、清华大学、香港科技大学、香港浸会大学等举行路演和40余场音乐讲座。从2012年起，乐团还在上海老码头举行音乐节，进行为期十天的公益演出以及培训当地学生乐团。

EOS交响文献乐团以其＂用音乐点亮人生＂的教育理念，被教育部命为＂国家级乐队教学示范中心＂并连续卫冕，作为＂示范中心＂研发了核心课程：乐队课、乐队文献和困难片段课、模拟考。教学教材研发曲目量庞大，同时还录制出版马勒交响乐CD，录制出版了中提琴教材。并深入发展室内乐课程等。

EOS交响文献乐团以其独特的教学理念培养了大批实用型乐队人材，毕业生就业率达百分之百。EOS交响文献乐团还举办众多国际性交流活动，如与耶鲁大学合作演出马勒第二交响曲与贝多芬第九交响曲、国际著名小提琴演奏家，教育家美岛丽大师班、旧金山交响乐团音乐总监MTT指挥大师班、参与梅纽因国际小提琴比赛等。

EOS交响文献乐团旨在让更多学生包括已经是专业人员的人吸引进来，成为更能为推动中国交响乐发展的一个既实际又具有学术权威性的机构，让乐队学院进入到一个更为深层次和广义上有指导及拓展意义的机构。