《彼得鲁什卡》

《彼得鲁什卡》是俄罗斯近代著名作曲家斯特拉文斯基所写的一部芭蕾舞剧。在斯特拉文斯基创作出成名作《火鸟》以后，他的委约者贾吉列夫非常兴奋，决定再与斯特拉文斯基合作一部芭蕾舞剧供他的芭蕾舞团上演。该剧创作于1910年，由亚历山大·贝努瓦创作剧本，米哈伊尔·福金编舞，尼金斯基主演，1911年6月3日首演于巴黎。1947年，作曲家又对原谱进行过修订，现行的的演出版本一般使用修订版。后来作曲家还将该剧音乐的三个片段改编成了钢琴曲。

故事描写在圣彼得堡的狂欢节广场上，农民、吉卜赛人、士兵、小商贩、卖艺人和精心打扮过的市民熙熙攘攘，到处洋溢着勃勃生气。一个东方魔术师在小剧场中表演木偶戏，三个木偶———彼得鲁什卡、摩尔人和芭蕾舞女演员令人吃惊地活了起来，在广场上随着一支鲜明活泼的俄罗斯舞曲移动步子。彼得鲁什卡爱上了芭蕾舞女演员，而女演员却对他不屑一顾，彼得鲁什卡只好向赋予他生命与情感的魔术师诉说自己的烦恼和绝望。摩尔人愚蠢凶恶，但长得漂亮，女演员喜欢他，想尽一切办法使他倾倒。彼得鲁什卡嫉妒得发狂，破坏了他们的爱情，摩尔人恼羞成怒，举起马刀砍死了彼得鲁什卡。狂欢节集市上的人们发现了这里的谋杀案，魔术师赶来告诉大家彼得鲁什卡只是个没有生命的木偶，这是一场误会。人群慢慢散开，天几乎全黑了，在剧场顶上，彼得鲁什卡的鬼魂正在向一切不相信他真实生命的人挥动拳头。

《洛可可主题变奏曲》

柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》1876年，柴可夫斯基创作了《洛可可主题变奏曲》，题献给他的好朋友、著名大提琴家菲芩哈根，该曲于1877年11月30日在莫斯科首演。

柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》，曲名意在表明乐曲按照莫扎特的风格写成。曲调流丽安逸，具有和莫扎特作品相似的诗意，同时也表现出柴可夫斯基的艺术个性，以及俄罗斯民族音乐的风格。《洛可可主题变奏曲》由一个主题与八个变奏组成，具有浓厚的俄罗斯音乐特点。由于这部作品是一首经典的变奏曲，所以版本也很多，但大提琴家菲芩哈根编定、演奏的版本流传最广。

洛可可主题：带有典雅的风格。

第一变奏：情绪活泼、轻快，就像无忧无虑的童年。

第二变奏：大提琴与乐队一问一答，好似两人在亲切叙谈。

第三变奏：优美如歌。轻轻淡淡的、苦涩中不乏甜美的，恍如青春的恋歌。

第四变奏：欢歌乐舞，像人们在跳着典雅的舞蹈。

第五变奏：发挥了大提琴高音区的演奏技巧。里面的“华彩”技术难度之高在其它的大提琴独奏曲中也很少见。

第六变奏：木管显出凄清，大提琴的独吟忧郁伤感，哀怨的情调，好似在述说着痛苦。

第七变奏：在乐队的支持激励中，大提琴上下得力、左右逢源，并且带着自矜和舒坦，迅疾冲向辉煌的生命巅峰！

第八变奏：通常被略去不演。

《春之祭》

《春之祭》是斯特拉文斯基创作初期的第三部作品，创作于1913年，是一部蔚为大观的芭蕾舞剧，也是他的代表性作品之一，曾被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。《春之祭》共有两部分，第一部分《大地的崇拜》将我们带到史前一座孤寂无人的山谷，由巴松管奏出的音符使人感到原始森林的召唤，那些怪诞的、梦幻的、甚至怪诞的感觉。第二部分的舞蹈由少女们在黑暗中的游戏开始。少女们的旋转舞蹈预示着，他们最终会将某位少女围起并奉献给春天。被选出的少女将接受春天的祝福，并将从春天那里获得的青春力量还给春天。少女们环绕着被选中的少女舞蹈，后者满足地静处于中央。接着是大地的净化与召唤祖先的仪式，其后被选中的少女开始跳献祭舞，当她舞至精疲力竭就要倒下时，祖先如猎食的猛禽扑向她，在她倒下前的那一瞬将她抓起并向天高举，使她免于触及大地。

胡咏言  指挥

现任北德国家交响乐团首席客席指挥，这是第一个华人在德国A级乐团里担任如此位置！同时也是中央音乐学院乐队学院院长和乐队学院EOS乐团艺术总监。

纵观指挥家胡咏言的职业生涯，他与众多白金销量唱片的艺术家们都有着硕果累累的合作其中包括马友友、帕尔曼、汉德克思、卓克曼、郎朗、Charlotte Church（英国歌星）、 Nana Mouskouri （希腊歌星）、 Mark O'Connor （美国乡村提琴手）与 Doc Severinsen （美国小号手）村治佳织（吉他）等众多著名艺术家。

胡咏言在今年九月成功与底特律交响乐团合作在纽约林肯中心费舍音乐厅演出著名作曲家叶小刚古根汉获奖作品音乐会，受到业内外高度的赞扬与好评！

2010年9月，胡咏言同海内外著名的梅兰芳京剧团以及一代京剧大师梅葆玖先生合作，同加拿大艾德门特交响乐团在加拿大巡演。这是近年来同北美文化交流具有深远意义的重要事件。

2009年，胡咏言执棒青岛交响乐团赴美在纽约卡耐基音乐厅、华盛顿肯尼迪中心巡演。华盛顿邮报特此为其精彩的演出给予高度的评价尤其是乐队在胡的带领下，深动地诠释了美国作曲家伯恩斯坦的作品和中国著名作曲家叶小钢的琵琶协奏曲，给观众留下特别美好的印象。

胡咏言还担任北京现代音乐节的音乐总监，这是他回国后同北京现代音乐节艺术总监，著名作曲家叶小纲的合作，今年已走入了音乐节的第十一个年头，为开拓和推广新音乐，繁荣创作和国际交流的发展，起到了重要的推动作用，得到了来自社会与专业领域里的高度肯定和支持。

胡咏言还曾和国际上许多著名的乐团合作，如法国国家交响乐团，伦敦皇家交响乐团，美国好莱坞乐团等以及新加坡，台湾和香港的乐团。近年来胡在德国同许多乐团和歌剧院合作如吕贝克歌剧院，基尔歌剧院和汉堡交响乐团等。胡咏言还同中央电视台「为中国喝彩」栏目合作，分别在美国，英国，巴西，希腊等国家通过电视向广大海内外电视观众介绍中国的文化和艺术家，广泛地得到好评和赞誉。

胡咏言毕业于中央音乐学院并在1986年深造于耶鲁大学和纽约朱丽亚音乐学院（毕业于硕士学位）。他具有丰富的艺术想象力体现在各种制作从古典音乐，歌剧到音乐剧，电影音乐乃至路演的安排，以及其创新精神，深受听众喜爱。

胡咏言曾任上海广播交响乐团（现上海爱乐乐团）音乐总监和首席指挥，还曾于1995年至2000年、1993年至1998年，分别担任过美国明尼苏达州德鲁斯交响乐团、纳布拉斯加州林肯交响乐团这两个交响乐团的音乐总监与指挥。他还担任过前中央乐团（中国国家交响乐团）的首席指挥，并分别带领中央乐团第一次访问韩国和台湾以及带领上海交响乐团作欧洲巡演等演出活动。

2004年应母校中央音乐学院邀请创办亚洲第一所乐队学院（研究生院）/EOS乐团，这是一所专门培养国内乐队表演人才的机构。EOS乐团\中央音乐学院乐队学院在胡咏言的领导之下，从小到大，现已初具规模，已毕业的艺术硕士是中央音乐学院总和的一半，学生的就业率近乎百分之一百，它的教学理念是用音乐点亮人生！EOS乐团除了在北京音乐厅每年举行音乐季还在国家大剧院定期举行周末音乐会，普及古典音乐，已成为国家大剧院一个深受听众欢迎的品牌。近年来在国家大剧院成功演出的全部马勒交响乐系列受到业内和观众的广泛好评！

2011年起，EOS乐团举行了「Umusic」活动既请大学生走进音乐厅活动。为此每年有十几所高校学生参与观看演出，至目前为止已有近万名学生得益于古典音乐的熏陶；EOS还在各个大学包括香港的大学路演和讲演，普及音乐，深受青年人追捧和喜爱。2012年在胡咏言倡导下以政企学合作模式，在上海老码头举行夏季音乐节，为市民举行免费音乐会同时还为上海的中学生乐团免费培训，得到了社会的一致认可和近百个媒体的关注与报道。目前EOS在胡咏言倡议之下正在同北京郊县十几所民工子弟学校合作，创建「音乐彩虹」计划，为民工子弟学习音乐，享受音乐开创条件和建立学习计划（将借鉴纽约朱丽亚音乐学院预科学院模式）。

胡咏言出生于上海的一个音乐家庭，父母都曾是上海交响乐团团员，他从小同外祖父学习小提琴。他的两个伯父也喜欢音乐都分别在国立音专学习圆号和声乐；而他的大伯父曾是鲁迅的学生，跟随夏衍走入文化圈，成为在三十年代上海一位才华横溢的编剧和导演，而其夫人就是著名电影演员龚秋霞；胡的大姑姑胡蓉蓉则是中国第一位跳芭蕾舞之先驱和当时的电影童星。解放后任上海舞蹈学校校长和上海芭蕾舞团团长，是开创中国芭蕾舞先河的重要人士，并在芭蕾舞「白毛女」担任重要的编导之一。；她还创作了芭蕾舞「雷雨」等具有国内外影响力的作品。