中国爱乐乐团-交响音乐会
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曲目

埃克托·柏辽兹:夏夜,作品7

古斯塔夫·马勒:第四交响曲

录音手札

Microphones:
DPA 4006 AE
Schoeps MK4
Senheisser 8040
Mic amplifiers 话筒放大器:
Prism Sound MMX-4
A/D converter 模数转换器:
APOGEE-AD16X
Prism Sound ADA-8XR
DAW 数字音频工作站:
Pro-Tools 11 HDX
Monitoring equipment 监听系统:
AKG K271
SENHEISSER HD700
BAREFOOT MM27 Gen2
PMC OB2 & SOVEREIGN單端後級ETERNITY
Cables线材:
Power Cable电源线:Siltech Classic Anniversary Series

中国爱乐乐团-交响音乐会

女高音:黄英

指挥:卢卡斯·波罗维茨

录音日期:2016.4.2

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《夏夜》

夏夜之歌为《夏夜》,是法国作曲家埃克托·柏辽兹以泰奥菲尔·戈蒂耶所写的六首诗谱成的声乐套曲,完成于1841年。起初是为钢琴伴奏的男中音或女低音或女中音演唱所写,后在1856年由作曲家本人改编为由乐队伴奏的女高音演唱版本。现在的演出多采用乐队伴奏版本。作品的名称来自于柏辽兹钟爱的莎士比亚的《仲夏夜之梦》的法文译法。经过几番思虑,柏辽兹最终将套曲的顺序确定下来,其中最为明朗活泼的两首分别放在开始和结尾:

第一首:《田园》
第二首:《玫瑰花魂》
第三首:《在泻湖上》
第四首:《缺席》
第五首:《墓园中》
第六首:《无名岛》


G大调《第四交响曲》

马勒的《第四交响曲》,G大调,作于1899-1900年,1901年11月25日在慕尼黑由马勒指挥首演。这首交响曲与《第三交响曲》互为联系,《第三交响曲》原计划第七乐章为“孩子对我说”,后把这个乐章移至这首交响由的第四乐章。马勒自己对这首交响曲的解说为:“在前面3个乐章中,笼罩着一种较高境界的沉静肃穆气氛,这个境界对我们来说是陌生的,使人莫名其妙地不寒而栗,甚至毛骨惊然。在最后的乐章中,孩子(他在前生中就已属于这一较高境界)告诉我们它意味着什么。”而这首交响曲最后乐章的歌曲《整个天国的欢乐属于我们》据《少年的魔角》中的《天堂装满小提琴》一曲而谱曲。


黄英 女高音

黄英,著名抒情花腔女高音歌唱家、歌剧表演艺术家。她是活跃在当今世界乐坛的杰出华人歌唱家,她艺术生涯的足迹遍布歌剧、音乐会、电视、电影、唱片等各种艺术领域,她以柔和甜美的音色、灵活高超的演唱技巧、丰富纯正的音乐风格、激情生动的舞台表演,赢得了世界歌剧界同行、观众和媒体的广泛而高度的赞誉,被西方权威媒体盛赞为“中国飞来的夜莺”。

黄英作为第一位在歌剧电影中担任女主角的华人歌唱家,在法国导演密特朗执导的著名歌剧电影《蝴蝶夫人》中进行了精彩表演,从而赢得了世界性的声誉并成为在国际乐坛享有巨星知名度的中国女高音,她的歌唱生涯也从此走向了世界歌剧舞台。十几年来,黄英先后登上了包括美国大都会歌剧院、比利时皇家歌剧院、丹麦国家歌剧院、德国科隆歌剧院、中国国家大剧院在内的世界各地的众多歌剧舞台,出演了《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《爱的甘醇》、《弄臣》、《唐璜》、《维特》、《福斯塔夫》、《玫瑰骑士》、《塞魅丽》等多部歌剧中的女主角。2006年12月29日,黄英在美国大都会歌剧院主演的歌剧《魔笛》成为“大都会高清转播系列项目(Met HD Live)” 的第一部,她的精彩表演通过影院系统的高清直播传遍了世界各地。《纽约时报》先后评道:“黄英柔和优美的音色非常适合莫扎特的音乐风格。”“黄英是个可爱而声音清澈的抒情女高音,她在大都会歌剧院首度亮相,饰演帕米娜,很有吸引力。”2009年,黄英作为杰出的华人歌唱家代表荣登大都会歌剧院125周年庆典的“明星照片墙”。同时,黄英多年来还致力于推广中国原创歌剧,她是在国际舞台上演绎中国歌剧最多的歌唱家,她先后参与创排谭盾的歌剧《秦始皇》,并演出了《牡丹亭》,以及郭文景的《李白》、周龙的《白蛇传》等歌剧。2011年4月,周龙作曲、黄英主演的歌剧《白蛇传》获得全球性的重要奖项——第95届“普利策音乐奖”。

黄英还是一位活跃在音乐会舞台上的歌唱家,她多次亮相纽约莫扎特音乐节、巴黎秋季音乐节、维也纳音乐节、辛辛那提音乐节、北京国际音乐节、上海夏季音乐节等世界各大音乐节,以及纽约林肯中心音乐厅、卡内基音乐厅、肯尼迪音乐中心、维也纳金色大厅等音乐会舞台,演唱巴赫的《婚礼合唱》、亨德尔的清唱剧《弥赛亚》、海顿的《四季》、莫扎特的《加冕弥撒》、普朗克的《圣母悼歌》、奥尔夫的《布兰诗歌》、马勒第二、第四、第八交响曲、理查·施特劳斯的《最后四首歌》、柏辽兹的《夏夜》、谭盾的《苦恋》(即精简版《牡丹亭》)、陈其钢《蝶恋花》的等众多大型声乐作品。黄英曾多次与纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、伦敦交响乐团、英国皇家爱乐乐团、西德广播交响乐团等知名乐团,以及詹姆斯·莱文、詹姆斯·康伦、克里斯托夫·艾森巴赫、夏尔·迪图瓦、约翰·内尔森等著名指挥家合作。

作为索尼(SONY)唱片公司的签约艺术家,黄英录制出版了多张唱片(CD/DVD)并在全球发行,这些专辑广受好评并畅销多年,其中包括:歌剧电影《蝴蝶夫人》的原声CD和DVD,与詹姆斯·康隆(James Conlon)指挥的伦敦交响乐团合作录制的“歌剧咏叹调专辑”(Operatic Arias),“维也纳圣诞音乐会”专辑(CD/DVD)等。黄英还与多位当代作曲家合作出版了唱片,如谭盾作曲并指挥的组歌《苦恋》,美国作曲家理查·丹尼波尔(Richard Danielpour)的“俄耳甫斯的十四行诗”,同布莱恩·特菲尔(Bryn Terfel)、保罗·格罗夫斯(Paul Groves)一起演唱的世界著名摇滚巨星、作曲家罗杰·沃特斯(Roger Waters)创作的歌剧《一定会胜利》(Ça Ira)唱片等。

作为中西方文化交流的使者,黄英还频繁受邀出席世界各地的重大庆典演出,比如与歌剧大师多明戈以及流行巨星麦克尔•波顿合作并引起极大轰动的“1997年维也纳圣诞音乐会”,与著名男高音卡雷拉斯合作在上海大剧院开幕庆祝演出,在2004年雅典奥运会开幕前庆典音乐会上演唱,同著名男高音波切利合作在庆祝上海申博成功晚会上演出,在2010上海世博会开幕盛典上演唱主题歌《致世博》,在2011年世界游泳锦标赛闭幕式上做精彩演出等。在2011年9月21日肯尼迪中心中国文化月开幕音乐会演出后,权威的华盛顿邮报评论说:“在选自周龙2009年歌剧《白蛇传》的两段华美而令人印象深刻的咏叹调中,黄英的演唱和表演引人入胜、光彩灿烂,成为当晚的最大亮点!”2013年2月12日,在美国林肯中心纽约爱乐乐团举办的第二届中国新春音乐会上,黄英更以其天籁般的动人音色成功地演唱了叶小纲的现代版《大地之歌》,另全场观众起立并给予了最热烈的掌声。

如今,炙手可热的女高音歌唱家黄英已步入了其演唱事业黄金时期,并近年来更是佳作联翩。2012年,黄英受“美国亚洲协会”香港分会之邀在香港呈献的个人音乐会就曾广受当地媒体好评以及英国“金融时报”的称颂。2013年4月,在澳门文化中心音乐大厅,黄英又应邀作为首席女高音与澳门乐团合作,将经典的莫扎特《安魂曲》完整地奉献给了观众,其对莫扎特作品之娴熟与精准把握更是受到业界的高度赞扬。2014年春节,在北京国家大剧院举行的“凤凰卫视全球华人音乐盛典”音乐会上,黄英演唱了多首脍炙人口的歌剧选段,一曲罗悉尼的《塞维利亚理发师》中的《我心中有个声音》瞬间令全场观众为之动情,掌声雷动。同期,黄英还在北京国家大剧院制作的全新版之莫扎特的《费加罗的婚礼》中饰演女一号苏珊娜,其精湛的演唱技巧和出神入化的舞台表演一次又一次地为她赢得了观众不尽的喝彩,而该剧也已被国家大剧院拍摄成高清电影并全球发行。

为表彰其在古典音乐和歌剧领域的非凡专业成就,黄英作为杰出的国际知名女高音歌唱家于2013年受中国政府之邀,正式以“千人计划”特聘专家的身份荣归故里,回到其母校上海音乐学院执教,主持 “大师班”和“专业发展指导”等课程以培养后起之秀,并同时还努力探索中西文化在音乐领域的融合与互补,力求让更多的中国经典艺术歌曲之美传遍全球并发扬光大。作为一名永不言休、不断追求更高境界之真正的艺术家,如今的黄英,其日常演艺事务已由专业的跨国经理团队接管和执掌,本人虽常驻上海和纽约两地,但来自全球的频繁邀约却仍使这只夜莺不停地翱翔于世界各地,光彩照人。


卢卡斯·波罗维茨 指挥

卢卡斯·波罗维茨1977年出生于波兰华沙,在华沙弗雷德里克·肖邦音乐学院跟随安东尼·维特学习指挥,获博士学位。他曾在华沙国家歌剧院担任卡齐密尔茨·科尔德的助理指挥,在华沙爱乐乐团担任安东尼·维特的助理指挥以及在布达佩斯节日管弦乐团担任伊万·费舍尔的助理指挥。从2007年到2015年他担任了波兰广播交响乐团的首席指挥。2006年他被任命为波兹南爱乐乐团的首席客座指挥。他曾多次获得波兰文化部颁发的奖项,并曾在四项指挥赛事中获奖:特伦托(1999)、雅典(2000)、波尔图(2002)与班贝格(2004)。他曾与潘德列茨基教授一同工作,后者至今对他产生着极大影响。波罗维茨曾作为客席指挥与英国皇家爱乐乐团、BBC苏格兰交响乐团、柏林音乐厅管弦乐团、汉诺威北德广播爱乐乐团、莱比锡中德广播交响乐团、斯图加特西南德广播交响乐团、杜塞尔多夫交响乐团、汉堡交响乐团、维也纳人民歌剧院、琉森交响乐团以及所有波兰主流交响乐团。

波罗维茨曾在佩萨罗的罗西尼音乐节(海顿交响乐团,与伊娃·波德斯合作)以及石荷州音乐节(北德广播爱乐乐团,莫纽什科的歌剧《哈尔卡》)担任指挥。他作为歌剧指挥的首演是在华沙国家歌剧院指挥《唐璜》,之后是《奥菲欧与尤里迪斯》、《仲夏夜之梦》与《春之祭》。他此后还在克拉科夫歌剧院指挥过《唐璜》、《尤金·奥涅金》与《哈尔卡》,在罗兹大剧院指挥《魔笛》、《水仙女》、《蓝胡子公爵的城堡》与《狄多与埃涅阿斯》,在毕尔巴鄂歌剧院指挥席曼诺夫斯基的《罗杰王》等。他还曾在华沙歌剧院指挥演出芭蕾舞剧《天鹅湖》与《舞姬》。他录制的唱片包括了与伊娃·波德斯、皮奥特·贝扎拉、马里奥斯·克维恩琴与萨缪尔·拉梅等人的合作。

波罗维茨致力于较少演出的歌剧剧目,这从他在华沙路德维希·范·贝多芬复活节音乐节的工作中就可见一斑。

作为一位高产的录音艺术家,他的唱片曾两次法国音叉大奖,两次弗雷德里克·肖邦奖,曾在2008年获得MIDEM古典音乐奖提名,在2009年获得德国录音评论家奖提名,并数次获得BBC电台管弦乐与歌剧录音编辑选择奖。他与皮奥特·贝扎拉为DG唱片公司录制了理查·陶伯歌曲专辑(与皇家爱乐乐团合作),该专辑广受评论界与公众好评。波罗维茨录制的管弦乐包括了为Chandos厂牌录制的巴切维茨小提琴协奏曲全集,以及为CPO厂牌录制的安德烈采·帕努夫尼克的全部交响乐作品(与波兰广播交响乐团及柏林音乐厅管弦乐团合作)。帕努夫尼克作品集的最后一辑赢得了《留声机》杂志的“编辑选择奖”,波罗维茨因为这套唱片获得了2015年度ICMA特殊贡献奖。

在2014-2015音乐季,波罗维茨重返BBC苏格兰交响乐团,首次执棒南荷兰爱乐乐团、西南德广播交响乐团以及瑞士意大利语区管弦乐团。他还在这个音乐季首次与南特-昂热歌剧院合作,指挥了柴可夫斯基的 《尤金·奥涅金》,并因其艺术才华而广受赞誉。在2015-2016音乐季里他重返西南德广播交响乐团与南荷兰爱乐乐团,并首次与特隆海姆交响乐团与洛杉矶爱乐乐团合作。波罗维茨在2013年成功地完成了在中国的首演,他在2016年4月与中国爱乐乐团和广州交响乐团合作,此外还将在柏林指挥RIAS室内乐团以及柏林古乐学会乐团。

本场音乐会是波罗维茨首次与中国爱乐乐团合作。

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