《D大调小提琴协奏曲》

《D大调小提琴协奏曲》是科恩戈尔德唯一一部小提琴协奏曲，创作于1945年夏天, 乐谱题献给阿尔玛·马勒-韦尔费尔(作曲家马勒的遗孀,后与作家弗朗茨·韦尔费尔结婚)，由海菲茨于1947年2月15日在圣路易斯举行首演，费拉基米尔·格尔施曼指挥圣路易斯交响乐团协奏。作品的主要音乐素材来自科恩戈尔德20世纪30年代为华纳兄弟公司的电影所作的四部电影配乐。这部小提琴协奏曲分三个乐章：  

第一乐章：中板，高贵的(Moderato mobile)。主要主题是电影《另一个黎明》(Another Dawn，1937年)中的旋律,由独奏小提琴在长达29小节的呈示部中奏出,之后由乐队重复。A大调上的第二主题充满温柔和渴慕之情,它来自电影《锦绣山河》(Juarez，1939年）。第一主题再现后,第二主题改由D大调奏出。这两个乐思将独奏小提琴旋律表现力充分地拓展，无处不在，在两个主题之间的转换部分，在中央发展部和尾声，都给予独奏者很大的表现空间。这一乐章在热烈的气氛中结束。

第二乐章：浪漫曲，行板(Romance.Andante)。在富于表情的第二乐章G大调浪漫曲中，尽管“神秘”的中间部看似是后来加在这首协奏曲中的，但仍然可以看出这一乐章是根据那首为《风流世家》(Anthony Adverse，1936年)所作的奥斯卡获奖配乐改编而来。序曲之后，小提琴独奏几乎没有停止过，音符流畅无比地流泻于电颤琴、竖琴和钢片琴奏出的管弦乐之上。在速度稍慢的中段,独奏小提琴有一段加弱音器的旋律十分动人。

第三乐章：终曲，极活泼的快板(Finale.Allegro assai vivace)。主要旋律来自电影《王子与贫儿》(The Prince and the Pauper，1937年)中明朗宜人的主题曲，发展成为这部协奏曲活跃而有创造性的终曲。6/8拍的民间舞曲转变为2/4拍的民歌，经由第二主题，再进而演变成为辉煌尾声中的2/4拍的热烈舞曲。本乐章以非常活泼的吉格舞曲开始,最后以一个高难度的高潮结束。

《升C小调第五交响曲》

升C小调第五交响曲，奥地利作曲家古斯塔夫·马勒作于1901至1902年，后来马勒又对总谱进行了多次修改。1904年10月18日在科隆的乔尔采尼希演奏会上由马勒指挥首演。同马勒此前所作的四部交响曲相比，第五交响曲重新确立了纯器乐创作的道路，作品中没有运用任何声乐因素。同时各个乐章间的联系更多地依靠音乐自身逻辑的发展，而不是音乐之外的标题因素。不过正如马勒所有的交响曲一样，内在的标题性内容还是存在的，只不过更加趋向于抽象化。马勒本人曾说：“我的音乐永远都是大自然的声音。”马勒是从浪漫主义的、诗意的角度来理解“自然”的，萦绕于他脑际的是生命与死亡、大地与宇宙这些宏大而深沉的概念。

胡咏言  指挥

现任北德国家交响乐团首席客席指挥，这是第一个华人在德国A级乐团里担任如此位置！同时也是中央音乐学院乐队学院院长和乐队学院EOS交响文献乐团艺术总监。

纵观指挥家胡咏言的职业生涯，他与众多白金销量唱片的艺术家们都有着硕果累累的合作其中包括马友友、帕尔曼、汉德克思、卓克曼、郎朗、Charlotte Church（英国歌星）、 Nana Mouskouri （希腊歌星）、 Mark O'Connor （美国乡村提琴手）与 Doc Severinsen （美国小号手）村治佳织（吉他）等众多著名艺术家。

胡咏言在2013年9月成功与底特律交响乐团合作在纽约林肯中心费舍音乐厅演出著名作曲家叶小刚古根汉获奖作品音乐会，受到业内外高度的赞扬与好评！

2010年9月，胡咏言同海内外著名的梅兰芳京剧团以及一代京剧大师梅葆玖先生合作，同加拿大艾德门特交响乐团在加拿大巡演。这是近年来同北美文化交流具有深远意义的重要事件。

2009年，胡咏言执棒青岛交响乐团赴美在纽约卡耐基音乐厅、华盛顿肯尼迪中心巡演。华盛顿邮报特此为其精彩的演出给予高度的评价尤其是乐队在胡的带领下，深动地诠释了美国作曲家伯恩斯坦的作品和中国著名作曲家叶小钢的琵琶协奏曲，给观众留下特别美好的印象。

胡咏言还担任北京现代音乐节的音乐总监，这是他回国后同北京现代音乐节艺术总监，著名作曲家叶小纲的合作，今年已走入了音乐节的第十三个年头，为开拓和推广新音乐，繁荣创作和国际交流的发展，起到了重要的推动作用，得到了来自社会与专业领域里的高度肯定和支持。

胡咏言还曾和国际上许多著名的乐团合作，如法国国家交响乐团，伦敦皇家交响乐团，美国好莱坞乐团等以及新加坡，台湾和香港的乐团。近年来胡在德国同许多乐团和歌剧院合作如吕贝克歌剧院，基尔歌剧院和汉堡交响乐团等。胡咏言还同中央电视台「为中国喝彩」栏目合作，分别在美国，英国，巴西，希腊等国家通过电视向广大海内外电视观众介绍中国的文化和艺术家，广泛地得到好评和赞誉。

胡咏言毕业于中央音乐学院并在1986年深造于耶鲁大学和纽约朱丽亚音乐学院（毕业于硕士学位）。他具有丰富的艺术想象力体现在各种制作从古典音乐，歌剧到音乐剧，电影音乐乃至路演的安排，以及其创新精神，深受听众喜爱。

胡咏言曾任上海广播交响乐团（现上海爱乐乐团）音乐总监和首席指挥，还曾于1995年至2000年、1993年至1998年，分别担任过美国明尼苏达州德鲁斯交响乐团、纳布拉斯加州林肯交响乐团这两个交响乐团的音乐总监与指挥。他还担任过前中央乐团（中国国家交响乐团）的首席指挥，并分别带领中央乐团第一次访问韩国和台湾以及带领上海交响乐团作欧洲巡演等演出活动。

2004年应母校中央音乐学院邀请创办亚洲第一所乐队学院（研究生院）/EOS交响文献乐团，这是一所专门培养国内乐队表演人才的机构。EOS交响文献乐团\中央音乐学院乐队学院在胡咏言的领导之下，从小到大，现已初具规模，已毕业的艺术硕士是中央音乐学院总和的一半，学生的就业率近乎百分之一百，它的教学理念是用音乐点亮人生！EOS交响文献乐团除了在北京音乐厅每年举行音乐季还在国家大剧院定期举行周末音乐会，普及古典音乐，已成为国家大剧院一个深受听众欢迎的品牌。近年来在国家大剧院成功演出的全部马勒交响乐系列受到业内和观众的广泛好评！

2011年起，EOS交响文献乐团举行了「Umusic」活动既请大学生走进音乐厅活动。为此每年有十几所高校学生参与观看演出，至目前为止已有近万名学生得益于古典音乐的熏陶；EOS还在各个大学包括香港的大学路演和讲演，普及音乐，深受青年人追捧和喜爱。2012年在胡咏言倡导下以政企学合作模式，在上海老码头举行夏季音乐节，为市民举行免费音乐会同时还为上海的中学生乐团免费培训，得到了社会的一致认可和近百个媒体的关注与报道。目前EOS在胡咏言倡议之下正在同北京郊县十几所民工子弟学校合作，创建「音乐彩虹」计划，为民工子弟学习音乐，享受音乐开创条件和建立学习计划（将借鉴纽约朱丽亚音乐学院预科学院模式）。

胡咏言出生于上海的一个音乐家庭，父母都曾是上海交响乐团团员，他从小同外祖父学习小提琴。他的两个伯父也喜欢音乐都分别在国立音专学习圆号和声乐；而他的大伯父曾是鲁迅的学生，跟随夏衍走入文化圈，成为在三十年代上海一位才华横溢的编剧和导演，而其夫人就是著名电影演员龚秋霞；胡的大姑姑胡蓉蓉则是中国第一位跳芭蕾舞之先驱和当时的电影童星。解放后任上海舞蹈学校校长和上海芭蕾舞团团长，是开创中国芭蕾舞先河的重要人士，并在芭蕾舞「白毛女」担任重要的编导之一。他还创作了芭蕾舞「雷雨」等具有国内外影响力的作品。

高参  小提琴

高参，一位蜚声国际的小提琴演奏家，在 2010 最富盛名的瑞士维尔比耶音乐节上，高参与大提琴大师麦斯基，中提琴大师巴什梅特共同演奏了理查施特劳斯的《堂吉诃德》交响序曲，由指挥大师夏尔·迪图瓦执棒，这场由古典音乐传媒巨头Medici.tv 向全欧洲现场直播的音乐会，让世界音乐界开始认识到这位来自中国、并越来越活跃在国际主流音乐舞台上的青年小提琴家。2015 年 3 月，他应邀在博鳌亚洲论坛闭幕式上为国家领导人和 17 国元首、以及上千名中外政商领袖嘉宾演出，并使用 1727 年“杜庞将军?格律米欧”斯特拉蒂瓦里名琴，这把天价名琴是中国企业家收藏的第一把大陆的斯特拉蒂瓦里，也是唯一被美国宇航局记录声音在太空播放的小提琴。

2014 年，高参被任命为维尔比耶音乐节 Verbier Festival (VFO)大使，成为这一顶级音乐节唯一的中国籍官方大使。同年他被中国音乐家协会小提琴学会增补为新任理事。作为当代中国青年音乐家的杰出代表，2015 年初，他获选中国邮政“印象中国”系列，国家邮政为他出版了一套“中国文化名家”个人集邮套及明信片。

中国录音艺术与唱片学会(CRA)同时全国发行了他的最新发烧唱片《高参小提琴实况录音辑》。

高参每年在全球展开超过 35 场的独奏音乐会，他的大气和高雅的艺术风格时常给听过他音乐会的观众留下难以磨灭的记忆。

著名乐评人 Rosalinda L. Orosa 女士于今年三月在 Philstar 网站撰文称：

“在最近的记忆中，我不记得任何其他的小提琴家，可以与这位中国小提琴家高超精湛且具征服性的技艺所匹配....他精力充沛，气势雄浑的演出，营造出闪闪发光，波光粼粼的音响，他演奏的绚丽片段更是充满无与伦比的强度、激情，和火花，他似乎本身就是燃烧着的热情。”

高参已经与美国休斯敦交响乐团、意大利圣.卡洛大歌剧院交响乐、南非约翰内斯堡爱乐乐团、中国国家交响乐团等众多国际国内主流乐团合作演出。令人兴奋的是，这位杰出的青年演奏家已经在当今世界几乎所有一流的音乐节演出，包括德国波恩贝多芬音乐节、奥地利萨尔斯堡音乐节、韩国铜咏国际音乐节、奥地利阿特劳国际音乐节、西班牙 GETXO 国际音乐节、澳门国际音乐节等。不仅如此，他已经在纽约林肯中心艾弗.费舍大厅、柏林歌剧院音乐厅、萨尔斯堡莫扎特音乐大厅、洛杉矶迪斯尼音乐厅、瑞典皇家音乐厅、法国里昂歌剧院、芝加哥交响乐中心大厅、瑞士琉森 KKL 音乐厅、名古屋市政大厅、香港文化中心、意大利博洛尼亚音乐节大厅、瑞士伯尔尼音乐厅、英国肖伯纳大厅等众多世界级音乐殿堂留下了自己的声音和身影。在中国，他已与几乎所有主流的交响乐团及重要指挥家合作演出，得到了如郑小瑛、黄晓彤、胡永言、邵恩等泰斗级指挥的肯定。

高参的老师包括中国已故小提琴教育泰斗林耀基教授，美国著名小提琴家、辛辛那提大学音乐学院弦乐系主任、美国斯塔林基金会主席科尔特.萨斯曼斯豪斯教授，以及当代最负盛名的小提琴大师、教育家扎克哈尔.布朗教授。从他获得的奖项包括美国艾玛.霍格国际青年艺术家大赛小提琴最高奖、意大利第十五届那不勒斯国际小提琴大赛银奖；2007 新西兰麦克.西尔国际小提琴比赛特别认可奖，以及中国第八届全国小提琴比赛“文华奖”金奖。2009 年，他成为文化部外联局“东方新快车”对外特别推荐青年艺术家。

值得一提的是，高参不但是一位成功的音乐会小提琴家，同时也是艺术学术领域的杰出拓展者；他是中央音乐学院大学部最年轻的副教授，并在 2007-2012 年担任美国辛辛那提大学音乐学院客席教授（Exchange Faculty），是该院有史以来最年轻的中国籍客座教员，并创下了过去十年来，唯一一位中国小提琴家同时在中美两国顶级音乐学府任教的纪录。在频繁演出的同时，他的讲学邀请接踵而至。他在如国家大剧院、美国北科罗拉多大学音乐学院、香港中文大学、香港教育学院、澳门大学、广州星海音乐学院、美国森特维利艺术中心、山西大学音乐学院、台北市立大学等高等教育机构做个人大师班、workshop 以及专题讲座。

他同时是国家大剧院的“常客”，从成立至今，高参已经在那里做了不下 50 场音乐会和讲座。

他现在所使用的小提琴，是由美国芝加哥本.富仕琴行——“斯特拉迪瓦里名琴协会”(Bein&Fushi-Stradivary Society) 特别赞助的 1617 年阿玛蒂小提琴(1617 "Lobkowicz" Amati) ；这把珍贵的小提琴由于其背板完整保留了欧洲罗伯克维兹亲王家族的原始火漆而闻名，在近四百年间被琴界称为“梦幻之琴”。斯特拉迪瓦里协会仅将珍贵的名琴授予全球少量的杰出演奏家们使用，包括年轻时的马友友、帕尔曼、穆特、沙汉姆和文格罗夫等最杰出演奏家，以表彰他们为国际古典音乐事业所作的贡献。高参是 2011 斯特拉迪瓦里协会唯一的授予者，并以“斯特拉迪瓦里协会环球艺术家”身份这一荣誉，在全球展开巡演及各类音乐会。

高参刚刚被保利文化集团任命为全新的面向全国的保利Wedo教育项目音乐总监。