广岛受难者的挽歌

为52件弦乐器而作的《广岛受难者的挽歌》，作于1960年，此曲是潘德列茨基最著名的作品之一，也是他的成名作，属于相当激进的作品。

潘德列茨基在《广岛受难者的挽歌》中使用了五十二件弦乐器，其中没有任何「正常」的音响。总谱的大部分谱纸上写满了这位作曲家发明的各种图形、线条和符号， 以抽象模仿具象的声响，道尽了战争的嘶吼和死亡，堪称二十世纪最具代表性的弦乐作品之一。

《广岛受难者挽歌》不仅是一部非韵律的作品，在音色上也有很多创新，如要求在提琴的琴马与琴尾的挂弦板之间演奏、要求用手指或弓杆轻击琴身等。这些手法的大胆运用，形象而有效地刻划了战争的恐怖、广岛的凄惨、人心的震撼和哀悼的静穆，以音乐的形式记下了人类历史上最惨遭痛的一幕。

G小调第二小提琴协奏曲

第二小提琴协奏曲完成于1935年普罗科菲耶夫从巴黎回国之后普罗科菲耶夫在自传中曾这样描述这部作品：“……这首协奏曲音乐和风格上都与《第一小提琴协奏曲》迥然不同。它写于好几个地方，反映我当时正过着游牧民族那样的巡回演出生活……”作品的第一乐章主题谱于回国之前的巴黎，第二主题谱于回国途中俄国境内的沃洛纳斯，最后总谱完成于巴库。虽然前后相距20余年，但与《第一小提琴协奏曲》相比，风格却相当接近，只是在写作构思上更为成熟，旋律也更富有浪漫色彩。

作品共分三个乐章。第一乐章中庸的快板，开始时，由主奏小提琴单独奏出情感丰沛的第一主题，而后乐队与之配合，音乐逐渐向前推进。小提琴奏第二主题时，弦乐声部以柔和的音调相陪衬。在明显的走句中，主奏小提琴尽情抒发，与乐队交织在一起，彰显出绚丽灿烂之美。

第二乐章行板尤为精彩，它的感情淳厚，旋律动人，拥有小夜曲一般的静谧和诗意。整个乐章在一个古典风格的架构里独具匠心地完成了完全是现代精神、现代意味的抒情性乐思，浪漫而迷人。

第三乐章朝气蓬勃的快板，采用回旋曲形式，分为三段。其中，节奏性很强的舞蹈场面经过变形后，就像是巫师或是妖魔在舞蹈着，表现了作曲家特有的讽刺幽默感。鼓声和其它打击乐器则轰隆作响，营造出非常刺激的音响效果。最终“狂暴地”结束全曲。

F小调第二钢琴协奏曲

《F小调第二钢琴协奏曲》Piano Concerto No.2 in f Minor Op.21 ，作于1829年，这首作品是为当年肖邦思念的初恋少女，华沙音乐学院声乐系学生康斯坦蒂亚•格拉德科芙斯卡而作肖邦给友人写的信中曾写到：“这半年来，我几乎每天晚上都梦见她，但是还是未跟她交谈过半句，我就是在思念她之中写下了我的协奏曲的慢板乐章。”这首作品呈献给德尔芬.波特卡伯爵夫人。这首f小调写于1829年，由于出版时间晚，称f小调为第二钢琴协奏曲;e小调写于1830年，反而称为第一钢琴协奏曲。

乐曲共三个乐章。第一乐章，庄严肃穆的，f小调，传统协奏型的协奏曲形式，庄严雄伟的快板，有着很长的引子，有着晶莹灿烂的钢琴音色。开头全合奏后，弦乐呈示优美的第一主题，单簧管呈示降A大调第二主题。然后钢琴呈示这两个主题。在发展部，只用第一主题。由钢琴与乐队交互处理，再现部后，以第一主题构成的短小尾奏结束。

第二乐章，甚缓板，降A大调，在这个乐章里，肖邦充满着幻想与热情地描述了意中人的形象，因是在思念初恋的女孩之下所作，故充满绵绵情意，形式是一种夜曲，主题极为优美，仅以惊人的手法让钢琴在声乐风格中歌唱，充满了梦境。在这个乐章中，肖邦倾注了对华沙音乐学院女学生康斯坦丁，格拉德科夫斯卡娅的全部恋情，他曾在一封信中这样描述她 ：“那天(指肖邦1830年去法国前的华沙告别演奏会上)她身穿白色裙子，佩带着玫瑰，出现在音乐会中，无比优雅和美丽。”无疑，这一乐章是肖邦音乐中感情最为真挚动人的篇章之一。李斯特说：“它所表达的意境有时光芒四射，有时充满柔情的忧伤。”

第三乐章，活泼的快板，f小调，庄严的快板，这个乐章纯净地“像水晶般透明”，隐隐透露出玛祖卡的节奏。肖邦标示“纯朴优雅”。全曲由含玛租卡舞曲节奏的各主题构成，由钢琴呈示第一主题，在乐队合奏后，再现装饰的第一主题，接着在钢琴下降音型反复进行后，到达三连音华丽的快速音群。钢琴再以降A大调呈示谐谑的第二主题，再现第一主题后进入华丽的最终乐段。

小提琴：高参

高参先生已将自己塑造为一位精湛的艺术家，他的执着、奉献的专业精神，还有超凡的才华在我眼里没有疑问。

——世界著名指挥大师 柯尔特.马苏尔

他是一位少有的天才，演奏丰富而又有色彩，技巧完美，音乐表现完美；他日后必将为中国乃至世界的小提琴事业作出巨大的贡献。

——已故中国小提琴教育泰斗 林耀基

听你拉琴简直是一种享受！

——法国著名小提琴大师 奥古斯汀. 杜梅

他是一位非常有经验并且多才多艺的小提琴家，拥有非凡的技巧和无懈可击的音乐品味。

——当代国际著名钢琴大师 郎朗

一位蜚声国际的小提琴演奏家，在2010最富盛名的瑞士维尔比耶音乐节上，高参与大提琴大师麦斯基，中提琴大师巴什梅特共同演奏了理查施特劳斯的《堂吉诃德》交响序曲，由指挥大师夏尔·迪图瓦执棒，这场由古典音乐传媒巨头Medici.tv 向全欧洲现场直播的音乐会，让世界音乐界开始认识到这位来自中国、并越来越活跃在国际主流音乐舞台上的青年小提琴家。2015年3月，他应邀在博鳌亚洲论坛闭幕式上为国家领导人和17国元首、以及上千名中外政商领袖嘉宾演出，并使用1727年“杜庞将军•格律米欧”斯特拉蒂瓦里名琴，这把天价名琴是中国企业家收藏的第一把大陆的斯特拉蒂瓦里，也是唯一被美国宇航局记录声音在太空播放的小提琴。

2014年，高参被任命为维尔比耶音乐节Verbier Festival (VFO)大使，成为这一顶级音乐节唯一的中国籍官方大使。同年他被中国音乐家协会小提琴学会增补为新任理事。作为当代中国青年音乐家的杰出代表，2015年初，他获选中国邮政“印象中国”系列，国家邮政为他出版了一套“中国文化名家”个人集邮套及明信片。

中国录音艺术与唱片学会(CRA)同时全国发行了他的最新发烧唱片《高参小提琴实况录音辑》。

高参每年在全球展开超过35场的独奏音乐会，他的大气和高雅的艺术风格时常给听过他音乐会的观众留下难以磨灭的记忆。

著名乐评人Rosalinda L. Orosa 女士于今年三月在Philstar网站撰文称： “在最近的记忆中，我不记得任何其他的小提琴家，可以与这位中国小提琴家高超精湛且具征服性的技艺所匹配....他精力充沛，气势雄浑的演出，营造出闪闪发光，波光粼粼的音响，他演奏的绚丽片段更是充满无与伦比的强度、激情，和火花，他似乎本身就是燃烧着的热情。”

高参已经与美国休斯敦交响乐团、意大利圣.卡洛大歌剧院交响乐、南非约翰内斯堡爱乐乐团、中国国家交响乐团等众多国际国内主流乐团合作演出。令人兴奋的是，这位杰出的青年演奏家已经在当今世界几乎所有一流的音乐节演出，包括德国波恩贝多芬音乐节、奥地利萨尔斯堡音乐节、韩国铜咏国际音乐节、奥地利阿特劳国际音乐节、西班牙GETXO国际音乐节、澳门国际音乐节等。不仅如此，他已经在纽约林肯中心艾弗.费舍大厅、柏林歌剧院音乐厅、萨尔斯堡莫扎特音乐大厅、洛杉矶迪斯尼音乐厅、瑞典皇家音乐厅、法国里昂歌剧院、芝加哥交响乐中心大厅、瑞士琉森KKL音乐厅、名古屋市政大厅、香港文化中心、意大利博洛尼亚音乐节大厅、瑞士伯尔尼音乐厅、英国肖伯纳大厅等众多世界级音乐殿堂留下了自己的声音和身影。在中国，他已与几乎所有主流的交响乐团及重要指挥家合作演出，得到了如郑小瑛、黄晓彤、胡永言、邵恩等泰斗级指挥的肯定。

高参的老师包括中国已故小提琴教育泰斗林耀基教授，美国著名小提琴家、辛辛那提大学音乐学院弦乐系主任、美国斯塔林基金会主席科尔特.萨斯曼斯豪斯教授，以及当代最负盛名的小提琴大师、教育家扎克哈尔.布朗教授。从他获得的奖项包括美国艾玛.霍格国际青年艺术家大赛小提琴最高奖、意大利第十五届那不勒斯国际小提琴大赛银奖；2007新西兰麦克.西尔国际小提琴比赛特别认可奖，以及中国第八届全国小提琴比赛“文华奖”金奖。2009年，他成为文化部外联局“东方新快车”对外特别推荐青年艺术家。

值得一提的是，高参不但是一位成功的音乐会小提琴家，同时也是艺术学术领域的杰出拓展者；他是中央音乐学院大学部最年轻的副教授，并在2007-2012年担任美国辛辛那提大学音乐学院客席教授（Exchange Faculty），是该院有史以来最年轻的中国籍客座教员，并创下了过去十年来，唯一一位中国小提琴家同时在中美两国顶级音乐学府任教的纪录。在频繁演出的同时，他的讲学邀请接踵而至。他在如国家大剧院、美国北科罗拉多大学音乐学院、香港中文大学、香港教育学院、澳门大学、广州星海音乐学院、美国森特维利艺术中心、山西大学音乐学院、台北市立大学等高等教育机构做个人大师班、workshop以及专题讲座。他同时是国家大剧院的“常客”，从成立至今，高参已经在那里做了不下50场音乐会和讲座。

他现在所使用的小提琴，是由美国芝加哥本.富仕琴行——“斯特拉迪瓦里名琴协会”(Bein&Fushi-Stradivary Society) 特别赞助的1617年阿玛蒂小提琴(1617 "Lobkowicz" Amati) ；这把珍贵的小提琴由于其背板完整保留了欧洲罗伯克维兹亲王家族的原始火漆而闻名，在近四百年间被琴界称为“梦幻之琴”。斯特拉迪瓦里协会仅将珍贵的名琴授予全球少量的杰出演奏家们使用，包括年轻时的马友友、帕尔曼、穆特、沙汉姆和文格罗夫等最杰出演奏家，以表彰他们为国际古典音乐事业所作的贡献。高参是2011斯特拉迪瓦里协会唯一的授予者，并以“斯特拉迪瓦里协会环球艺术家”身份这一荣誉，在全球展开巡演及各类音乐会。

钢琴：卢卡斯·克鲁宾斯基

卢卡斯·克鲁宾斯基是2016年9月举行的圣马力诺第7届国际钢琴比赛冠军及全部单项奖（包括乐评人奖、观众奖以及乐团奖）。同样是在这个月里，他成为了受邀参加博尔扎诺的费鲁乔·布索尼国际钢琴比赛决赛的唯一一名波兰选手，该赛事将于2017年8月举行。2016年3月，他在德国亚琛举办的ClaviCologne国际钢琴比赛中获得一等奖。

2015年10月，他跻身第17界肖邦国际钢琴比赛半决赛的20名最优秀的选手之列。

克鲁宾斯基在波兰、立陶宛、白俄罗斯、比利时、法国、挪威、德国、西班牙、英国、意大利、俄罗斯、中国、韩国、美国以及澳大利亚等过多次举办过音乐会。

他曾经两次获得由波兰文化部与国家遗产委员会颁发的杰出艺术成就奖（2013、2014年），由波兰文化部与国家遗产委员会颁发的奖学金（2015年）以及克里斯蒂安·齐莫尔曼基金会奖学金（2015年）。他在2016年获得了由弗雷德里克·肖邦音乐学院办法的纪念奖章，以表彰他的艺术成就。

他在许多国际知名的钢琴比赛中获奖，其中包括了2013年在托木斯克举办的第二届西伯利亚肖邦国际钢琴比赛冠军及两个单项奖，雅马哈音乐基金会欧洲钢琴比赛一等奖，2015年在华沙举办的第46届波兰国家肖邦钢琴比赛二等奖，2015年在汉诺威举办的第15届肖邦协会国际钢琴比赛一等奖。

克鲁宾斯基1992年出生于波兰华沙。他从5岁起开始学习钢琴，此后从泽农·布尔采夫斯基中等音乐学校毕业，就读于约安娜·拉夫林诺维茨博士的钢琴班，之后在华沙肖邦音乐学院跟随阿丽西亚·帕莱塔-布加伊教授以及康拉德·斯克拉斯基博士学习。

指挥：夏小汤

1981年5月25日出生于北京，自幼学习钢琴，11岁考入中央民族大学音乐学院附中，主修钢琴。曾先后从师于赵屏国教授和石叔诚教授。16岁考入中央音乐学院指挥系，跟随著名指挥家俞峰教授学习交响乐队指挥。学习期间，连续五年获得学校的各项奖学金。2001年被评为北京市三好学生。2002年被学校保送为研究生，继续跟随俞峰教授学习交响乐队指挥。2005年9月毕业于中央音乐学院指挥系并留校担任教学工作，任指挥系主科老师和中国青年交响乐团常任指挥，成为中央音乐学院最年轻的主科老师。

在校期间，多次与作曲系合作，指挥、排练新作品的首演，并参加了炎黄杯获奖作品音乐会、中韩现代音乐节及北京国际现代音乐节的演出，凭借良好的指挥技术和对现代音乐的准确理解获得了作曲系师生的高度赞誉。2003年底带领中国青年交响乐团在珠海演出，反响十分热烈。2005年开始连续带领中国青年交响乐团在北京各个高校举行几十场音乐会，反响十分热烈。2006年荣获第二届全国指挥比赛第一名。

他近年来不断应邀指挥国内各大职业乐团。2005年指挥深圳交响乐团演出第一届中国作曲博士作品音乐会大获成功，受到了在场十几位专家的一致称赞。2005年同深圳交响乐团合作第一届中国作曲博士作品音乐会，所有作品均为首演，获得空前成功，赢得了在场几十位音乐家和终身教授们的广泛赞誉、2006年带领中国青年交响乐团录制并出版发行了马思聪先生的《大提琴协奏曲》、《小提琴协奏曲》、《双小提琴协奏曲》。年底CCTV电视台又录制了夏小汤指挥的肖斯塔科维奇《第十交响乐》。2007年再次执棒深圳交响乐团成功举行了第三届中国作曲博士作品音乐会。之后开始长期与中国爱乐乐团合作，成功的在全国进行了多次巡回演出，同时和Akiko Suwanai一起在北京和广州演出柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》。2008年指挥中国爱乐乐团在北京大学演讲并讲解德沃夏克《第八交响乐》赢得了全场观众的热烈喝彩。2009年指挥中国爱乐乐团和广州交响乐团在国内首演了André Jolivet的作品。2007年又成功地指挥演出了第三届中国作曲博士作品音乐会。同年开始兼任中国爱乐乐团助理指挥一职，指挥了多场高水平的音乐会，受到了主流媒体的广泛称赞。还曾经与深圳交响乐团、 天津歌剧舞剧院、山东交响乐团、中央歌剧院、北京交响乐团、昆明交响乐团、上海爱乐乐团、广州交响乐团等职业乐团合作过，担任了大量的排练、演出、录音等工作，他以准确、严谨、精练、激情的指挥风格在各大职业乐团广受好评。