骷髅舞曲
交响诗《骷髅舞曲》作品完成于1874年，1875年在巴黎首次上演，是圣-桑所作的四部交响诗中最负盛名的作品。

乐曲是根据法国诗人亨利· 扎里斯的一首奇怪的诗写成。乐曲旋律采用了中世纪末日审判的圣咏《愤怒的日子》的曲调，给人以阴阳怪气的感觉。起初音很弱，逐渐发展到全奏，好像聚集到墓场上的骷髅越来越多，舞跳得越来越热烈。

旋律采用了中世纪末日审判的圣咏曲调，深刻而生动地描绘了死神在墓地里为一群骷髅拉小提琴的“派对”场景。

尽管音乐是讲述所谓“不吉利的东西，但由于旋律娓娓动听、高潮时澎湃激昂，再加上以小提琴、木琴、鼓乐打击为主的大型管弦乐作鸣奏，栩栩如生地塑造出大批骷髅闻曲起舞的“卡通”形象。不仅没有幽怨、恐怖的感觉，还焕发出一种热闹、激扬的舞会气氛，使人百听不厌！

B小调第三小提琴协奏曲
《B小调第三小提琴协奏曲》是卡米尔·圣-桑题献给西班牙小提琴大师萨拉萨蒂的两部小提琴协奏曲之一，它创作于1880年，翌年这位西班牙小提琴大师在家举行的私人音乐会上首演此曲。

本曲以其优美的旋律、严密的结构和生动的音乐形象受到人们的喜爱，是小提琴乐库中重要文献之一。作品共分为三个乐章。

第一乐章：不太快的快板。将绚丽多姿、丰富优美的乐思有机地编织在奏鸣曲式中。圣-桑舍弃了古典协奏曲第一乐章的双呈示部结构，以典型的浪漫主义笔法开始——在简短的引子渲染出的富有戏剧性的氛围中，独奏小提琴以低沉、浑厚的音色直接呈示出第一主题，这个由八小节组成的旋律有着鲜明的轮廓、坚实的节奏和充沛的激情，这一切也构成了这个乐章的特征，因为第一主题在整个乐章中起着重要的支配作用。

第二乐章：颇似小快板的小行板。圣-桑斯在同19世纪最伟大的小提琴演奏家和教育家之一莱奥波德·奥尔谈到这部小提琴协奏曲时，将前后两个快板乐章（即一、三乐章）比喻为山，而将中间的慢乐章比作湖。我们在聆听这一乐章时想必能感到，作曲家本人的比喻同音乐在我们内心引起的感受多么契合！这个美妙的乐章确实令人想到清澈、平静的水面，它是一首优美的船歌。作曲家以精湛的手法，在乐章开头用短短三小节极为生动地描绘出平滑如镜的水面和水天一色的景象，间或有微风掠过，水面泛起涟漪。

第三乐章：不太快的快板。准确的中板，庄严的，转不太快的快板，转更快的以独奏小提琴带有宣叙调性质的、情绪激昂的华彩乐句开始，乐队在这些乐句间以气势宏大的渐强和强奏来加强戏剧性和紧张感。快板部分以乐队演奏的坚定有力的节奏型开始，引出独奏小提琴充满动力感的第一主题，果断的断奏三连音和切分节奏赋予音乐以势不可挡的热情。之后是一段相对平缓的音乐，这个在此乐章中再未出现过的动机并不是真正意义上的第二主题，而只是第二主题的前奏和先声。

图画展览会

《图画展览会》是莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基的作品，原为一钢琴组曲；经后代音乐家改为管弦乐版后，吸引更多的听众，最有名的版本为拉威尔和斯托科夫斯基所作。

1874年6月穆索尔斯基写下钢琴组曲展览会之画，灵感来自于一次画作展览会，会上的作品是由穆索尔斯基一位已逝世的朋友维克托·阿里山大罗维奇·哈特曼所画。

本曲中分为漫步、侏儒、古堡、杜乐利花园、牛车、蛋中小鸡、穷富犹太人、市集、墓穴、女巫的小屋、基辅城门楼10段。其中的“漫步”穿插于全曲，加强了作品的整体性。

指挥：张艺

自5岁开始学习小提琴，1983年进入中央音乐学院附小。1990年被保送至中央音乐学院指挥系，随著名指挥家徐新教授学习指挥，并获得冀瑞铠教授的悉心教诲。2000年至2003年就读于德国萨尔布吕肯音乐学院，师从德国著名指挥家、教育家马克思博默尔教授，获得指挥硕士学位。

张艺作为当前中国颇具影响力的青年指挥家之一，指挥了大量音乐会、歌剧和芭蕾舞剧，并录制唱片。2001年5月张艺与中央芭蕾舞团合作，在北京世界首演了陈其刚作曲、张艺谋导演的新编芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，获得极大成功；2002年1月与德国萨尔布吕肯广播交响乐团录制叶小纲交响乐作品的唱片；2004年4月，率中国国家交响乐团赴朝鲜平壤，参加四月之春国际艺术节；2005年9月率兰州歌剧院交响乐团出访澳大利亚，在著名的悉尼歌剧院演出；2006年5月与古巴交响乐团在哈瓦那举行了古巴艺术节开幕式交响音乐会；2007年、2008年，率兰州交响乐团赴维也纳金色大厅与巴黎会议宫演出音乐会和歌剧《大梦敦煌》；2007年7月参加香港回归十周年庆典演出；2008年6月成功的指挥了瑞典皇家芭蕾舞团在中国的巡回演出；2008年指挥录制了北京奥运会开幕式的大部分音乐，包括主题歌《我和你》；2008年7月和中央芭蕾舞团在伦敦科汶特花园皇家剧院演出；2009年1月与法国Orchestre Colonne乐团和中央芭蕾舞团在巴黎歌剧院演出；2010年2月指挥瑞典皇家歌剧院乐团在斯德哥尔摩演出；2012年4月指挥澳门乐团在澳门圣母玫瑰堂成功首演了莫扎特《c小调弥撒》。2015年起，担任浙江交响乐团艺术总监。  

小提琴：吕思清

著名小提琴家吕思清无疑是当今国际乐坛最活跃的杰出中国小提琴家之一。作为第一位夺得国际小提琴艺术最高奖项之一－意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人，他那美妙绝伦、激动人心的琴声早已遍布维也纳金色大厅、美国纽约林肯艺术中心、洛杉矶好来坞碗型剧场、加拿大多伦多福特中心、渥太华国家艺术中心、蒙特利尔艺术广场、英国伦敦皇家歌剧院、威格莫尔音乐厅、法国巴黎香榭丽舍大剧院、凡尔赛宫路易十四歌剧院、瑞士日内瓦维多利亚音乐厅、俄罗斯莫斯科音乐大会堂、克林姆林宫、澳大利亚墨尔本艺术中心、日本东京山托利音乐厅、韩国首尔艺术中心、新加坡滨海艺术中心、中国人民大会堂、国家大剧院、香港文化中心、台北音乐厅等世界著名的演出场所。

吕思清以他激情洋溢的演奏以及无可比拟的音乐魅力赢得了世界近四十个国家及地区的观众，被西方媒体盛赞为“一位杰出的天才小提琴家”。 吕思清合作过的世界顶尖指挥家包括洛林•马泽尔、瓦列里•捷吉耶夫、艾度•迪华特、弗拉基米尔•阿什肯纳齐、劳伦斯•福斯特、范茨维顿、奥斯莫•万斯卡、余隆、汤沐海、吕嘉、吕绍嘉、简文彬等。而诸多国际知名乐团也与吕氏合作过，其中包括英国皇家爱乐乐团、英国爱乐乐团、哈勒管弦乐团、西班牙毕尔巴鄂交响乐团、瑞士伯尔尼交响乐团、挪威斯塔凡格交响乐团、巴黎室内交响乐团、萨尔茨堡室内乐团、阿斯彭节日乐团、辛辛那提室内乐团、好来坞碗型剧场乐团、华盛顿交响乐团、多伦多室内乐团、温哥华交响乐团、马林斯基剧院交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、俄罗斯爱乐乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、日本读卖新闻交响乐团、九州交响乐团、香港管弦乐团、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团等。他还多次受邀以客座演奏家身份参加美国阿斯彭、拉文尼亚、德国路德维希堡、瑞士日内瓦、蒙特勒-韦威、阿斯科纳、芬兰萨沃林纳、西班牙、法国、意大利、日本、北京、香港、澳门、台湾等多个重大国际音乐节。

吕思清与飞利浦Philips、拿索斯Naxos、马可波罗Marco Polo、BIS以及其他知名唱片公司合作出版了多张专辑，其中与西班牙毕尔巴鄂交响乐团合作的“萨拉萨蒂小提琴作品名演”大获成功。此外，他使用六把斯特拉迪瓦里、瓜奈里、阿玛蒂意大利名琴演奏并与多伦多室内乐团合作录制的“维瓦尔第《四季》名琴版”，则被权威乐评家称为“演绎与录音均属A+天碟级，是可遇不可求的无敌制作”。他还曾录制过五版《梁祝 》小提琴协奏曲，其发行量数以百万，并被喻为当今最佳版本。吕氏的专辑“梦幻曲－吕思清浪漫小提琴曲集”1997年在香港发行后，即被台湾《音乐时代》、《中国时报》评为每月最佳唱片、“音响论坛”年度最佳100张唱片。

吕思清的演奏经常在包括美国《纽约时报》WQXR音乐台、芝加哥WFMT音乐台、波士顿WBGH电台、加拿大CBC电台、德国WDR音乐台、瑞士伯尔尼电台、日本NTV电视台、中国中央电视台、香港凤凰卫视、亚洲电视、第四电台等全球上百个电视台和电台中播出。吕思清1969年出生于中国山东省青岛市。他四岁开始学习小提琴，八岁被中央音乐学院附小破格录取，师从王振山教授，成为这所著名学府有史以来最为年轻的学生，11岁被世界著名小提琴家耶胡迪•梅纽因选到英国他创办的天才音乐学校学习。1984年回国继续深造。19岁赴纽约朱丽亚音乐学院深造，师从世界著名小提琴教育家德罗希•迪蕾女士及姜康先生。此外，吕思清除获得帕格尼尼金奖外，还赢得过北京、英国及美国等多个重要国际比赛大奖。