上海交响乐团 - 庄东杰与SSO
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曲目

里姆斯基-科萨科夫:《沙皇的新娘》序曲

普罗科菲耶夫:g小调第二小提琴协奏曲,作品63

拉赫玛尼诺夫:e小调第二交响曲,作品27

录音手札

Microphones
DPA 4006
SCHOEPS MK4
Mic amplifiers 话筒放大器:
Robert Neve Console
A/D converter 模数转换器:
Prism Sound ADA-8XR
DAW 数字音频工作站:
Pro-Tools 11 HDX
Monitoring equipment 监听系统:
AKG K271
SENNHEISSER HD700
BAREFOOT MM27 Gen2
PMC OB2 & SOVEREIGN單端後級ETERNITY
Cables线材:
Power Cable电源线:Siltech Classic Anniversary Series


上海交响乐团 - 庄东杰与SSO

指挥:庄东杰

小提琴:木岛真优

录音日期:2017.1.21


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沙皇的新娘
里姆斯基-科萨科夫一生创作了十七部歌剧,此一体裁最能充分地表现他的风格特征与艺术手法。《沙皇的新娘》在其歌剧创作中占有特殊的地位──这是他歌剧创作中少有的一部取材自一个真实的历史故事的作品,创作于1899年,脚本是由作曲家与杜梅涅夫根据诗人梅伊所写的诗剧共同撰写的,叙述了伊凡四世第三夫人玛尔法·索芭金娜的悲剧。此作在戏剧冲突、剧情发展、高潮迭起等方面十分突出,音乐结构亦无比精致。

为得到爱情而不惜借刀杀死情敌的军官,不择手段报复的军官情人,以及死去爱人而陷入疯狂的新娘……种种阴谋与命运的安排将剧情冲突推向最高点。对今天的我们来说,里姆斯基-科萨科夫的音乐似乎成为沙皇俄国时代显赫与壮观的集中体现,其歌剧散发之光彩将永受世人肯定。

g小调第二小提琴协奏曲
普罗科菲耶夫的《g小调第二小提琴协奏曲》以其个性化的音乐风格,成为二十世纪小提琴艺术史中的重要文献之一,完成于1935年作曲家从巴黎回国之后。

普罗科菲耶夫在自传中曾这样描述这部作品:“ …… 这首协奏曲音乐和风格上都与《第一小提琴协奏曲》迥然不同。它写于好几个地方,反映我当时正过着游牧民族那样的巡回演出生活 …… ”作品的第一乐章主题谱于回国之前的巴黎,第二主题谱于回国途中俄国境内的沃洛纳斯,最后总谱完成于巴库。虽然前后相距20余年,但与《第一小提琴协奏曲》相比,风格却相当接近,只是在写作构思上更为成熟,旋律也更富有浪漫色彩。

全曲共分三个乐章:

第一乐章,中庸的快板,开始时,由主奏小提琴单独奏出情感丰沛的第一主题,而后乐队与之配合,音乐逐渐向前推进。小提琴奏第二主题时,弦乐声部以柔和的音调相陪衬。在明显的走句中,主奏小提琴尽情抒发,与乐队交织在一起,彰显出绚丽灿烂之美。

第二乐章,行板尤为精彩,它的感情淳厚,旋律动人,拥有小夜曲一般的静谧和诗意。整个乐章在一个古典风格的架构里独具匠心地完成了完全是现代精神、现代意味的抒情性乐思,浪漫而迷人。

第三乐章,朝气蓬勃的快板,采用回旋曲形式,分为三段。其中,节奏性很强的舞蹈场面经过变形后,就像是巫师或是妖魔在舞蹈着,表现了作曲家特有的讽刺幽默感。鼓声和其它打击乐器则轰隆作响,营造出非常刺激的音响效果。最终“狂暴地”结束全曲。


指挥:庄东杰
“庄东杰呈现乐团音色,澎湃的气势、多元透明的色彩,很难被超越”,“看到庄东杰演出,立即了解了为什么顶尖乐团需要指挥”,德国布莱梅日报、法兰克福汇报对他有如此评价。

在庄东杰指挥棒下,乐团演奏奥地利作曲家马勒《第一号交响曲》。乐曲一开始,他要传达亘古以来,地球自转的声音,他放慢指挥动作,双手几乎静止,音乐从小声到大声,仿佛带着听众从外太空看地球,评审惊叹这样的诠释超乎想象。

近两年来,庄东杰已接连在马尔科、德国索尔蒂、马勒指挥大赛,打败千名各国参赛者,得到大奖。很快他将成为首位执棒维也纳爱乐乐团的华人指挥家,也会和慕尼黑爱乐、奥斯陆爱乐等27个世界知名乐团合作。

由于表现出色,签下大提琴家马友友、竖琴家莎宾梅耶等国际知名音乐家的施密德经纪公司,已找庄东杰签约,他将游走国际的音乐厅,面对不同乐团,全球乐迷也将看到华人指挥的魅力。

庄东杰的爸爸是台北艺术大学音乐系教授庄思远,妈妈是台湾艺术大学讲师张美玲,分别教授法国号、大提琴。他由教授钢琴与合唱团的外公带大,很早就展现音乐天分。在庄东杰成长的1980、1990年代,正值台湾表演艺术发展的萌芽期,各种形态音乐会,国际乐团、音乐家纷纷来台,社会大众热切追求精神文化。

从小学到高一念音乐班,在音乐家庭的熏陶下,总能轻松拿下全台法国号比赛第一名,本以为要走音乐路。

可是,教音乐的父母确认为,在乐坛闯出名号并不容易,不希望他走下去,于是,叫他到美国改念一般大学。16岁那年,他依循长辈计划,只身到美国读书。

天资聪颖的庄东杰不仅音乐在行,数学也好,数学满分进了普渡大学统计系。在美国求学,他认识了音乐以外的同学和朋友,拓展视野,培养自己的观点,看待周遭事物。

庄东杰大学毕业后,还是难忘音乐,想要重回音乐怀抱,凭着优越的实力,考进辛辛那提音乐学院、琵琶地音乐学院、柯蒂斯音乐学院等名校,转攻指挥。

但重拾音乐学却是条坎坷路,因为对指挥生疏,不得要领,老师几乎发出逐客令,从小被视为音乐胜利组的他,充满沮丧,面临人生中最大的挫折,他开始怀疑自己,思索音乐未必符合志趣。

但他没有自我放弃,仍然尝试走下去。他比过去努力,勤于分析乐谱,想象乐谱背后的声音,果然大有进步,而且对音乐有了自己的诠释。在课堂上,他坚持自己的诠释,不惜和老师冲突,没有念完就离开美国,却也奠定忠于自己心声的指挥方式。

小提琴:木岛真优
日本小提琴家木岛真优获得2016年首届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛第一名。木岛真优生于日本神户,三岁开始学习小提琴。

木岛真优曾获得众多国内和国际比赛大奖。2000年,在第八届维尼亚夫斯基国际青年小提琴比赛中荣获少儿组首奖,成为有史以来最年轻的日本获奖者,在音乐界引起巨大轰动。2002年,获得日本文化部海外留学奖学金。

2011年,在德国科隆国际音乐大赛夺得第一名,并以演奏布鲁赫的第二小提琴协奏曲获得“大卫·葛瑞特”杰出音乐演绎奖。

罗斯托波维奇称赞她为:“世界上最好的年轻小提琴家。”2004年,木岛真优与弗拉基米尔·斯皮瓦科夫指挥的俄罗斯国家爱乐乐团的成功合作获得乐界高度的赞誉;2005年,与罗斯托波维奇亲自指挥的意大利圣塞西莉亚学院乐团合作,随后又分别和美国国家交响乐团、伦敦交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团同台合作。极具影响力的《法兰克福汇报》称赞她:“罗斯托波维奇将木岛真优推向世界古典舞台,正如当年卡拉扬捧红了安妮-苏菲·穆特,马泽尔捧红了希拉里·哈恩。”

曾经与众多知名乐团及音乐大师同台献艺,合作的乐团包括波恩爱乐乐团、布拉格交响乐团、东京爱乐乐团、佛兰德斯交响乐团、NHK交响乐团、法兰克福广播交响乐团、台北交响乐团、东京爱乐乐团和大阪爱乐乐团等,并多次获邀参加瑞士卢加诺玛莎·阿格里奇音乐节,与纳塔利娅·古特曼、巴什梅特和谭盾也有过精诚合作。

木岛真优曾经师从多萝西·迪蕾等多位老师,1997年至1999年连续三年参加艾萨克·斯特恩大师课,2008年至2009年在瑞士小泽征尔学院学习。2015年以优秀成绩毕业于德国科隆音乐学院研究生院。

木岛真优演奏使用的是1700年制作的安东尼奥·斯特拉迪瓦里ex Petri小提琴。


 


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