李沛小提琴专辑
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曲目

赛萨尔·弗兰克:《A大调小提琴奏鸣曲》

贝多芬:《第九小提琴奏鸣曲“克罗采”》

录音手札

拾音方案:

microphones:

DPA 4006-Anniversary Edition

Neumann TLM149

SCHOEPS MK4

SENHEISSER-MKH8040

Neumann 184

Mic amplifiers 话筒放大器:

Prism sound-MMA-4             Neve 1073 

Millennia HV-3D-8

A/D converter 模数转换器:

Prism Sound Orpheus

DAW 数字音频工作站:

Pro-Tools 11 HDX

Monitoring equipment 监听系统:

AKG K271

SENHEISSER HD700

BAREFOOT MM27 Gen2

PMC OB2 & SOVEREIGN單端後級ETERNITY

Cables线材:

Power Cable电源线:Siltech Classic Anniversary Series

李沛小提琴专辑

小提琴:李沛



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弗兰克《A大调钢琴奏鸣曲》

创作于1886年的《A大调小提琴奏鸣曲》是弗兰克(C.Franck)唯一的一首小提琴作品,后来弗兰克将这首曲子作为新婚礼物,送给了当时比利时小提琴家依扎伊。婚礼当天,依扎伊迫不及待地练习这首作品,不久,他在夫人蓓纳的伴奏下举行了首演。此后,依扎伊一直将其作为自己的保留曲目。这首小提琴作品采用了他惯用的“循环形式”,四个乐章的主题素材都源自单一的原始动机,旋律赋有歌唱性,处处体现着法国民族乐派的高雅气质和浓郁的民族风格。小提琴在沉稳醉人的双音慢弓中揭开了乐曲的柔板乐章,开始的几个小节被巧妙地奏出法语“我爱你,我爱你(Jet'aime, Jet'aime”)的音调,小提琴和钢琴此起彼伏的应答构成极富诗意的热恋画面。第二乐章是浪漫主义常有的戏剧冲突。而标示为宣叙性幻想曲的第三乐章较为松散自由,用小提琴和钢琴体现出梦幻的情感和较为戏剧化的情节,以小提琴贯穿始终,悠长而略带悲伤的宣叙调形成高潮又带向结尾,这一乐段是仿佛在刻画相思之苦。最后A大调复三部曲式的小快板以卡农的形式与第一乐章相互呼应,整体流畅优美而动听,终曲由一首优美的歌谣串起前三个乐章的精华。有人把这四个乐章比喻为恋爱的四个乐章:相爱、相知、相思和有情人终成眷属。后人评价,这部作品足以与贝多芬、勃拉姆斯的小提琴奏鸣曲相提并论。


贝多芬《克罗采》奏鸣曲

贝多芬的《A大调第九小提琴奏鸣曲》(《克莱采尔小提琴奏鸣曲》)与弗兰克的《A大调小提琴奏鸣曲》都是室内乐中的经典之作。贝多芬的《A大调第九小提琴奏鸣曲》创作于1803年,是他最为著名的一首小提琴奏鸣曲,它原本是题献给当时著名的小提琴家勃力奇托威的,但在维也纳首演时,两人关系破裂,贝多芬一怒之下将这首作品又转赠给了当时欧洲乐坛另一位著名的法国小提琴家克菜采,尽管克莱采在一生中都从未演奏过这首作品,但这首奏鸣曲却又因他而闻名。这首作品以协奏格式写成,把精湛的技艺与表现力融为一体,技巧性尤为突出,它延续了贝多芬音乐创作华丽辉煌、充满热情和戏剧性的特点。作品第一乐章蕴含序奏奏鸣曲式,以优美的a小调慢板展开,后分为两个主题,一个热情动人一个安静和睦;之后的第二乐章变为F大调变化多端的行板,时间长达15分钟,柔美悠长的主题和四段变奏将温和的曲风推向高潮,在变奏完后以较慢的华彩进入尾声;在最后终曲第三乐章,以A大调的塔兰泰拉舞曲节奏风格,将全曲引入一个华丽辉煌、一泻千里的戏剧性效果之中,是个急板热情的结尾。


小提琴 李沛

“既散发出炽热的情感能量,又展示了与乐队默契的呼应能力。”——《新民晚报》

“演奏颇为出彩,无论是甜美的忧伤情绪还是热情的快板乐章,都演奏得饱满动人,深深感动了现场的观众。”——《北京青年报》

“与乐队的精妙合作,异彩斑斓的音符,这位年轻才俊充满激情的演奏,受到了观众热捧。”——《解放日报》

李沛22岁以优异成绩考入中国交响乐团,25岁时便担任中国爱乐乐团副首席,成为当时国内最年轻、最受欢迎的年轻音乐家之一,从此,李沛经常以独奏家的身份活跃在舞台上,曾经在 2011年4月在北京中山音乐堂与中国爱乐乐团合作布鲁赫《小提琴协奏曲》,同年在第二届上海夏季音乐节(MISA)中担任“为中华喝彩”音乐会独奏等。

2009年起,李沛受聘于上海交响乐团,担任乐团首席,并随团在全球进行演出,足迹遍及美国、加拿大、欧洲。其中2009年由李沛担任首席在北美12座城市进行了极为成功的巡演,其中包括卡内基音乐厅中国艺术节闭幕式,以及2010年在纽约中央公园为助推上海世博会所举行的音乐会。李沛曾经与众多知名指挥家、独奏家有过令人难忘的合作,指挥家包括里穆蒂、马舒尔、阿什肯纳奇、迪图瓦、尼姆·雅尔维、卡斯普契克、奥科·卡姆等、独奏家包括斯特恩、帕尔曼、白健宇、阿格里奇、麦斯基、马友友、王健等。李沛以其娴熟的技巧、对作品准确的理解和处理,以及出色的合作意识给大师们留下深刻印象,被称赞为他们所见过的“优秀首席之一”。

李沛曾经录制过多张唱片。他于2009年一手组建上海交响乐团弦乐四重奏组,该重奏组由上乐团各弦乐声部的首席演奏家们组成。他们的演奏青春而富有朝气,音色柔美又不失理性,曲目范围横跨音乐的各个时期,包括巴洛克、古典、浪漫和近现代音乐。上交弦乐四重奏一直活跃在舞台上,积极参与各种音乐节和艺术活动,频频与大师合作。2012年初曾在上海东方艺术中心与德国著名钢琴家伊莲娜·巴什基洛娃合作钢琴五重奏。近年来,他们在上海交响乐团演奏厅举办了多场室内乐专场音乐会,并不断地为听众呈现出新作品。怀着对古典音乐的热爱与追求,凭借着自己的专业态度和对古典音乐的强大信念,他们为听众呈现出高水准的演奏,致力于为国内室内乐、现代音乐的表演和创作发展做出贡献。除独奏、重奏唱片外,还作为首席参与中国爱乐乐团在环球DG唱片公司录制了《郎朗演奏中国钢琴作品专辑<黄河之子>》、《中国管弦乐作品集锦》以及《瓦格纳——唐豪瑟序曲》,唱片在全球享有盛誉。

李沛的音乐天赋在幼年就被发掘,他随启蒙老师刘朝基先生学习小提琴,1987年考入四川音乐学院附中,师从胡惟民教授。1993年考入中央音乐学院,师从音乐教育家王振山教授。08年李沛赴美国南加州大学音乐学院深造,师从世界著名小提琴教育家艾莉丝·勋菲尔德(Alice Schoenfeld),以其过人的音乐天赋、甜美动人的音色、极具个性魅力的演奏得到宓多里、吉尔·沙汉姆等著名小提琴大师人赏识。


钢琴 周晓娜

周晓娜,留德青年钢琴家。七岁开始学钢琴,相继师从于沈阳音乐学院盛喜惠、金石教授,曾在国内多项青少年钢琴比赛中获奖。2002年考入德国吕贝克国立音乐学院(Musikhochschule Luebeck),师从德国著名钢琴家,教育家曼弗雷德福克(Prof.Manfred Fock)教授,分别于2006年、2009年以最优异的成绩获得钢琴演奏硕士及博士学位,在校期间作为著名Rotary Club基金会奖学金获得者,多次在汉堡音乐厅(Laeiszhalle-Musikhalle Hamburg)、汉堡斯坦威音乐厅,汉堡Bechstein音乐厅,Flensburg音乐大厅,吕贝克,基尔等地成功举办独奏及室内乐音乐会。2004年录制发行包括贝多芬钢琴奏鸣曲作品、肖邦钢琴练习曲及普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲在内的个人首张专辑,并为此特别接受基尔时报的专访。2006年应邀与Flensburg交响乐团、指挥Christian Letschert-Larsson合作肖邦第一钢琴协奏曲。2007年获得汉堡斯坦威北德音乐学院钢琴比赛第二名。同年被聘为基尔音乐学校钢琴主课教师并与Walter Levin、Thomas Brandis、Sabine Meyer、Diethelm Jonas著名演奏家学习室内乐,期间曾与不来梅交响乐团首席合作在吕贝克首演Lutoslawski著名作品Partita for Violin and Piano。2009年在毕业音乐会中成功的演绎了德彪西全部钢琴练习曲,获得院长及音乐评论家的极高评价。2010年起在上海音乐学院附中担任钢琴艺术辅导教学工作。


小提琴介绍

安东尼奥·斯特拉第瓦里(1644-1737)是人类提琴制做史上最富盛名的提琴制做大师。发家于意大利克莱蒙纳,留下了后人难以超越的提琴制做艺术和工艺。今天,已知幸存留下的斯特拉第瓦里提琴仅有655把(大多数是小提琴,少量大提琴)。斯特拉第瓦里在展示其非凡的制琴艺术的同时,也一直是音乐家梦寐以求的演奏与录音用琴。

本张专辑李沛所使用的就是斯特拉第瓦里于1734年制作的小提琴,也是其制作工艺最为成熟与富有代表性的小提琴之一,让我们通过录音一同体验其高贵华丽的音色。

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