叶小纲：《七阙西湖》为女高音、男高音、男中音与乐队而作，作品63号

肖斯塔科维奇：c小调第八交响曲，作品65号

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叶小纲

叶小纲是我国当代最著名的作曲家之一，现为中央音乐学院教授、博士生导师、中央音乐学院副院长、上海交响乐团驻团作曲家(composer in residence)、中国音乐家协会副主席、创作委员会副主任(vise Chiar of creativity society)、中国音乐著作权协会理事及美国作词作曲家协会(ASCAP)会员、中国电影家协会会员、留学生国家基金管理委员会评审委员、文化部职称委员会考评委员和文化部侨联副秘书长，国务院特殊政府津贴获得者，北京市政协委员，全国政协委员。主要影视音乐作品有《湘女潇潇》( A Girl from Hunan)、《死神、老人与少女》(Girl , Death and Old Man)、《望日莲》(Sun Flowers)、《生命如歌》(Life Song)等等。

德米特里·肖斯塔科维奇 Dmitri Shostakovich（1906—1975）

德米特里·肖斯塔科维奇是苏联最重要的作曲家之一，也是世界著名的作曲家之一。1916—1919年上格里亚塞尔音乐小学，开始作曲；1919—1925年在彼得堡音乐学院学习钢琴与作曲。这期间对斯特拉文斯基、勋伯格等现代作家的音乐发生兴趣，自己的创作也倾向现代潮流；1923、1925年先后毕业于钢琴、作曲专业。以毕业作品《第一交响曲》的演出而成名；1927年在华沙肖邦钢琴比赛中获荣誉奖，此后专事创作。20—30年代末写了大量不同体裁、内容的作品。卫国战争开始不久所创作的第七交响曲以强烈对立的音乐形象，表现了苏联人民与法西斯的搏战，在国内外引起强烈反响。他曾用常规的艺术手段表现革命和建设的新题材，音乐明亮、清新，受到了普遍赞扬。1957、1962年先后因《第十交响曲》和《第十三交响曲》的问世而引起过争论，1960年加入苏联共产党；1960—1968年任俄罗斯联邦作曲家协会理事会第一书记；曾任苏联第6～9届最高苏维埃代表；1965年获艺术科学博士学位。共创作约150部作品，代表作品有：第一交响曲、第五交响曲、第七（列宁格勒）交响曲、第十交响曲、第十一交响曲（1905年）、第十三交响曲、清唱剧《森林之歌》、康塔塔《阳光照耀着我们祖国》、无伴奏合唱《十首诗》、声乐套曲《犹太民间诗选》、歌剧《卡捷琳娜·伊兹迈洛娃》（即《姆钦斯克县的马克白夫人》）、管弦乐《节日序曲》、轻歌剧《莫斯科的李花村》、钢琴五重奏及大量电影音乐等。肖斯塔科维奇曾经荣获苏联人民演员称号（1954），社会主义劳动英雄称号（1966），还曾经被授予苏联国家奖章（1941、1942、1946、1950、1952、1968），俄罗斯社会主义联邦国家奖（1974），西贝柳斯奖以及国际和平奖（1954）；此外，世界上许多国家的大学和科学院都曾授予他荣誉称号。

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《七阙西湖》

《七阙西湖》是叶小纲先生以我国历代著名诗人白居易、苏轼、欧阳修、陆游、王昌龄、杨万里、林则徐等吟诵杭州的著名诗篇为词，充分发挥了声乐与乐队交相辉映的手法，色彩斑斓，情深意切。

在这部作品中，作者将西湖描绘得动人而美丽，苏堤春晓的柔情、曲院风荷的流连、平湖秋月的梦幻、断桥残雪的亦真亦幻、柳浪闻莺的别有洞天都将在作品中一一呈现。

此部作品是用现代音乐的手法结合浙江杭嘉湖平原的朴素民歌与民间音乐创作而成，加上历代古诗词人的诗篇为词，使这部作品不仅在表现手法上有"穿越"，在地域和年代上也有"跨越"，饱含文学意境，也体现出了以西湖为代表的特有吴越文化底蕴。

《七阙西湖》是第一首将多首我国古代著名诗歌谱成曲的作品，创造了中国音乐史的新纪元。

c小调第八交响曲，作品65号

肖斯塔科维奇的《第八交响曲》，创作于1943年。此时正值战争命运转折期，苏军获得斯大林格勒保卫战胜利，已由守势转为攻势，乌克兰方面正把德军逼向波兰。在苏联的卫国战争期间，一共就创作了两首——《第七交响曲》与《第八交响曲》。乐评人的结论是：如果说第七交响曲是英雄般的，那第八交响曲则是悲情的。但肖斯塔科维奇却曾经这样告诉记者：“想要正确叙述此交响曲（《第八交响曲》）的内容，其实非常困难。如果要用简短的文字，来阐述第八号交响曲的内容与思想，我想就是：‘人生是快乐的’。”（另外一个翻译是说：“如用短语来描述这首作品的内容与根本思想，便是‘人类是快乐的’。暗淡的一切都会消散，美丽的人生从今大开始。”）此曲1943年11月4日由穆拉文斯基指挥苏联国家交响乐团首演，呈献给穆拉文斯基。

全曲共五个乐章，浩大的第一乐章和短小的第二乐章易于分辨，可谓构成了前一单元，而后的三个乐章均为连续演奏，自然形成了后一单元。

全曲开始于弦乐器上一个严肃、坚定而悲怆的朗诵调引子，它以极大的悲痛感、富于斗争性的激情和一些浪漫主义的讥讽味道吸引了听众的注意。小提琴接着奏出缓慢的第一主题，仿佛在紧张地沉思，而后慢慢演化，带着巨大的热情扑向高潮，构成一股像抑扬顿挫的语言一般的旋律。第二主题的旋律富有歌唱性，弦乐器的轻轻拨动再为它配上了某种梦幻之美。稍后的段落里，尽展敌人凶神恶煞的形象，并以整个乐队的咆哮发出了整个世界愤怒的抗议之声。这一阵高潮过后，在弦乐器微弱震音的背景下，响起了英国管的旋律，非常热烈而纯洁，人情味十足，成为感染肺腑的独白。末尾部分转而为一种温和与悲切的情绪所笼罩。

第二和第三乐章再次将焦点对准敌人，体现了对死神鲜明而简练的想象，仿佛死神和敌人正歇斯底里地跳着令人头晕目眩的荒诞舞蹈。

第四乐章的开始，成为乐曲激动人心的戏剧性的一个缩影，它使听众以一个转瞬间将被战火毁灭的人之眼光，看到了战争中最为严酷的景象。而后的音乐充满了葬礼般的悲恸，关于战争灾难的种种悲伤述说惊天动地。

第五乐章终于向人们带来了一道金色的阳光，驱散了重重阴暗，意味着温暖和复兴，自然界的形象和历尽苦难锤炼而未被摧毁的人类情感汇于一流，对和平的永恒热望落实在各种音色和各段乐句之中。所有这一切，无不是在提醒人们：战争的悲剧不可忘却，更不应该让战争的历史重演。