吉普赛男爵
轻歌剧《吉普赛男爵》是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯于1884年创作的歌剧作品，1885年10月24日在安迪亚维恩剧院首演。和他的另一部重要作品《蝙蝠》一样，它是世界各地歌剧院的保留剧目，受到歌剧爱好者的欢迎。

这部歌剧洋溢着维也纳风轻快的气氛，也飘散着匈牙利的异国气息，是多彩多姿的作品。

《吉普赛男爵》序曲，巧妙地把歌剧中的旋律串连起来，是集成了作品中主要旋律风格的一段愉快乐曲。

弦乐一开始的快板强劲有力的进入，单簧管、长笛和双簧管又奏出优美的旋律，速度减慢后由双簧管开始如歌的演奏，随后竖琴和大提琴加入。

乐队不断演奏出华丽的波尔卡风格的旋律，开始活泼热情起来。随后奏出斯特劳斯式活泼优美的圆舞曲，随着乐曲的速度加快，显现出富丽堂皇景象。

在双簧管优美地旋律下，再次出现华丽的圆舞曲，最后在热情洋溢、华丽辉煌气氛中结束。

d小调小提琴协奏曲，WoO 23

舒曼只作有这一首小提琴协奏曲，d小调，作于1853年，1937年才被发现，1939年2月16日在伦敦由匈牙利籍女小提琴家Jellyd, Aranyi首演。共3个乐章:

第一乐章：强有力，用不太快的速度，d小调，协奏型奏鸣曲式。第一小提琴先奏第一主题，确保后，仍以第一小提琴奏F大调第二主题。长笛纠缠后，主奏小提琴以复弦奏法奏第一主题转调至F大调，主奏小提琴奏第二主题，作技巧性发展后，结束呈示部。发展部以乐队强有力地奏F大调第一主题始，主奏小提琴加人后，以技巧发展第一主题，再以D小调呈示第二主题，予以发展。乐队奏第一主题而进人再现部，主奏小提琴仍以复弦奏法再现第一主题，第二主题为D大调，最后在弦乐奏第一主题动机中结束。

第二乐章：缓慢地，降B大调，二段体。先以低音管、圆号、弦乐的对位始，大提琴分为两个声部奏含切分音的旋律。主奏小提琴奏新旋律进人后，接过大提琴切分音动机发展。主奏小提琴再奏它带来的旋律，大提琴再奏切分音动机，速度加快而进人第三乐章。

第三乐章：生动地，但不急速，D大调，回旋曲式。回旋主题在弦乐与圆号伴奏之上，由主奏小提琴呈示，乐队承接，达到高潮。主奏小提琴奏抒情的经过句，然后才引出副主题。乐队重现主题，大提琴引进第 一乐章切分音旋律，予以纠缠，展开发展。主奏小提琴奏主题变化，乐队承接后，再现副主题，乐队再奏主题而引向结尾，主奏小提琴以技巧而引向高潮。

死与净化

《死与净化》是施特劳斯交响诗中的杰出之作，与曲作者其它交响诗的不同之处是，它不完全是故事性的，也不完全是图解式的，尽管它有详细的说明文字，但是完全可以当作一首无标题音乐来听。它明显受瓦格纳的《特利斯坦与伊索尔德》的启示而创作，表现一个经历病痛折磨的人在弥留之际回顾往昔的奋斗历程，“当命定的时刻到来时，他的灵魂离开躯体，奔赴永恒的太空，去实现在世间未尽的壮丽理想”。

乐曲可分为四个段落：

第一段：“一间陋室里烛光闪烁，一个病人躺在卧榻上。由于同死神搏斗而精疲力竭，他陷入了沉睡。屋内死一般静寂，只听见时钟嘀嗒，仿佛死亡的预兆。一丝微笑浮现在他苍白的脸上：是否当他在生命的边缘上徘徊时梦见了童年的美好时光?”

第二段：“但死神打断了他的睡梦，粗暴地摇撼它的俘虏;他重新展开搏斗。生的欲望，死的威胁!这是多么可怕的较量!”——在这一段的高潮处出现了“净化”的主题。

第三段：“他因拚搏而力竭，难以入眠，陷于谵妄，人生的经历一幕Q一幕浮现眼前。……在死亡的痛楚中，他还在不停地找寻目标，但一切都是枉然，丧钟粉碎了他尘世的躯壳，永恒的黑暗合上了他的双眼。”

第四段：“在无际的苍穹中，传来了一声威力无比的回响，给他带来了他所渴望并探求而不得的理想：拯救与净化。”——“净化”的主题经过变形，以炫目的光辉越升越高，直抵全曲的最高潮。

指挥：俞峰
1964年7月出生，浙江宁波人， 1991年7月参加工作，现任中央音乐学院党委委员、常委、院长，十八大党代表。1991年7月毕业于中央音乐学院指挥系，先后获学士和硕士学位， 1996年7月毕业于德国柏林汉斯埃斯勒音乐学院交响乐队指挥专业，获最高指挥艺术家文凭（与博士研究生同等学历）。1997年6月起历任中央音乐学院指挥系主任、院长助理，2009年2月调任中央歌剧院工作，历任副院长、院长、艺术总监、首席指挥，兼任中国指挥学会会长。

创立的现代指挥教学法，获得国家教育科技二等奖；组织创办了中央歌剧院“国际歌剧季”；率团在国内外指挥演出了《茶花女》《图兰朵》《卡门》《尼伯龙根指环》等大量世界经典歌剧以及《白毛女》《杜十娘》等多部中国原创歌剧，其中《霸王别姬》获第十三届中国“文华大奖”，《热瓦普恋歌》获文化部国家艺术院团首届优秀剧目展演“优秀剧目奖”，《汤豪塞》荣获文化部国家艺术院团优秀剧目展演优秀演出奖及首届中国歌剧节优秀演出奖，《红帮裁缝》获第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。曾获国务院颁发的“有突出贡献的优秀专家”、全国师德先进个人、首都“五•一”劳动奖章、中宣部“四个一批人才”、文化部优秀中青年艺术家等荣誉。

小提琴：伊莎贝尔·福斯特
在年龄很小的时候，伊莎贝尔·福斯特就成为了久负盛誉的列奥波德·莫扎特小提琴比赛与帕格尼尼小提琴比赛的冠军，她的天赋和对小提琴演奏的热爱让人们惊叹，她为此付出的努力更是得到了人们的认可。

在此之后，她受邀与世界各地最著名的交响乐团演出，这其中包括了柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团、东京NHK交响乐团、弗赖堡巴洛克管弦乐团以及欧洲室内乐团，2016年她更是首度成为了马勒室内乐团的“艺术伙伴”。

她的辛勤让她的天赋没有被浪费，她也终于从一个收获无数奖项的小才女逐渐成长为一名优秀的小提琴演奏家。

伊莎贝尔·福斯特善于演奏的曲目范围很广，凭借庄重凝练的音色，全面灵活的技巧，以及对德意志音乐风格权威把握，她可以胜任从经典到当代，从巴赫到贝尔格、欣德米特的所有德奥小提琴经典作品。

作为她在艺术上多面性的体现，她不仅仅能够精彩地演奏著名的小提琴协奏曲，更演奏了像库尔塔格《卡夫卡片段》（与女高音歌唱家安娜·普罗哈斯卡合作），以及用本真乐器演奏舒伯特的八重奏等。

她将在下个音乐季里首演为小提琴与乐队写作的多部新作品，这其中包括了安德烈·阿达麦克、马尔科·斯特罗帕、奥斯卡·斯特拉斯诺伊以及比特·富尔等人的作品。

福斯特能够驾驭不同风格曲目的一个重要原因，就是她本人对当今音乐学术研究十分重视，善于运用她对音乐作品历史知识背景的理解，给出一种富有洞察力的、忠实的诠释，也由此打动了无数听众。

在她的职业生涯中，伊莎贝尔·福斯特与许多世界上最著名的指挥家合作演出或录音，其中包括约翰·艾略特·加迪纳、费利佩·赫尔维格、丹尼尔·哈丁、伯纳德·海丁克以及安德烈斯·尼尔森斯等。

在过去几年里，伊莎贝尔·福斯特与已故的著名指挥家克劳迪奥·阿巴多建立起亲密的合作关系，经常与其合作演奏及录音。他们与莫扎特管弦乐团录制的贝多芬与贝尔格的小提琴协奏曲赢得了法国音叉奖、德国古典回声奖、英国《留声机》奖以及日本录音协会奖等诸多荣誉。

与指挥大师的合作巩固了其一线演奏家的地位，伊莎贝尔·福斯特如今被公认为是继安妮.索菲-穆特之后最杰出的德国女性小提琴大师，同时也是当今国际顶级交响乐团演出季中的常客。

在2014年的琉森音乐节上，福斯特与指挥大师海丁克率领的欧洲室内乐团合作，演奏过舒曼的《D小调小提琴协奏曲》，把那首充满着浪漫主义气息与神经质的小提琴协奏曲诠释得入木三分。而这一次，她将携手中国爱乐乐团再次为大家演奏这首舒曼的经典曲目，我们相信她一定会给人们带来新的震撼。