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2015-11-05

2015.11.5 余隆-中国爱乐乐团-2015日本巡演轻井泽大贺音乐厅交响音乐会(上)

彼得·伊里奇·柴可夫斯基:B小调第六交响曲,作品74

莫扎特:D小调钢琴协奏曲第20号,作品K. 466

邹野:《贵妃醉酒》(根据同名京剧《贵妃醉酒》改编)


日本轻井泽大贺音乐厅为日本著名音乐家大贺典雄先生斥资16亿日元为支持地方公共音乐设施而建设的,该笔资金为其退休金。



--------------------------------------------大贺典雄简介----------------------------------------------

大贺典雄 (1930~2011),日本音乐家,前索尼音乐娱乐有限公司总裁。留学期间,大贺曾指出当时的东京通信工业公司(索尼公司的前身)生产的音乐随身听的设计缺陷,并因此受到索尼公司创始人的赏识而受邀加盟索尼公司。1959年,年仅29岁的大贺典雄加入了索尼公司并担任专业产品部门的总经理,同时领导Sony产品设计部门。

任职期间,大贺促使索尼公司向音乐、电影和游戏领域拓展,从一家电子设备制造商发展为娱乐业巨头。大贺十分注重品牌意识的营造,在担任设计室长期间,一手策划“SONY”这一公司标识,并致力于把它推向国际化。他还力推激光唱片(CD光盘)开发与应用,成就索尼从电子制造商到娱乐业巨头的重大转变。获称“CD之父”。作为歌剧演唱家,大贺对磁带等传统音像制品的品质无法满意。他认为,CD在这方面具有得天独厚的潜力,主张投资开发,一度受到公司高层反对。当时,CD制作还没有统一标准。1968年大贺典雄被任命为Sony同CBS合资设立的CBS/Sony唱片公司高级总经理。他杰出的领导才能在1982年、1992年与1999年为确立CD、MD、SACD这些全新音频记录格式而开发关键技术的过程中得到充分体现。大贺在开发过程中发现,12厘米外径的CD足以完整录下贝多芬第九交响曲,将这一规格定为制作标准,后沿用至今。传统的唱片,在大贺典雄的主导研制下,转化为数字化的CD,有了快进、倒转等功能。MD的研发加上录音功能,体积缩小到了可以随身携带,而且增加了随机选曲的功能。索尼1982年售出全球第一张CD。5年后,CD产品在日本的销量超过黑胶唱片。

他还推动索尼向游戏业进军,后来诞生的索尼PS游戏机至今备受公众青睐。

大贺主张要制造“能够触动顾客心弦”的产品,强调产品的外观与触感与其品质同样重要,成为索尼公司的产品理念。大贺十分注重品牌意识的营造,在担任设计室长期间,一手策划“SONY”这一公司标识,并致力于把它推向国际化。大贺在1989年不顾反对极力促成了索尼收购美国哥伦比亚影片公司,创造了当时日本公司海外并购金额的最大记录,成为日本最大的唱片出版商。为索尼公司的世界化和综合化发展做出了贡献。

退休后的大贺典雄曾担任指挥家,任东京爱乐乐团理事长。


大贺典雄如何到索尼?

大贺典雄最早是作为索尼公司的音乐咨询(非正式工)与索尼公司发生关联的,索尼创始人盛田昭夫发现大贺典雄之后非常赏识,决定邀请大贺典雄加入索尼。但是大贺典雄对此却不以为意,回忆道“刚开始叫我去索尼工作,我是不愿意的,不能你叫我去,我马上就去”。

后来,盛田昭夫通过6年的时间来游说立志成为音乐家的大贺典雄放弃音乐,选择商业,加入索尼。而盛田昭夫使用的正是一种“曲线救国”的方法——先说服大贺典雄作为钢琴家的老婆,然后由他老婆说服他。后来大贺典雄终于加入索尼。


“CD之父”大贺典雄

索尼当年与飞利浦共同制定CD格式的时候,飞利浦提出一张CD的标准播放时间为60分钟,而大贺典雄出奇不意,以“74分钟的碟就可以收录全首贝多芬第九交响曲”为理由,把CD长度定为今日见到的七十四分钟。这是以卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏版本为参考的,据说他的妻子最喜欢卡拉扬指挥的《贝多芬第九交响曲》,74分钟也可以容纳下所有最重要的音乐。


退休生活:

离开索尼后,大贺典雄醉心于指挥,维基百科上这样介绍他:“商人,歌手,指挥家”。他的音乐口味被卡拉扬深深影响:喜欢浪漫主义的曲目,厌恶现代派音乐。他认为肖斯塔科维奇之后再无交响乐,而他毕生的最爱是贝多芬。他指挥过包括维也纳爱乐、柏林爱乐、圣彼得堡爱乐这样的世界一流名团,还率领过日本爱乐乐团到中国演出过。


功绩:

34岁成为公司董事,40岁成为CBS/索尼唱片公司总裁,52岁成为索尼公司总裁。从随身听获取巨大成功,到大力推动CD发展而被尊称为“CD之父”;从收购CBS唱片公司和CBS电影公司,到主持索尼的游戏业务,成功推出PlayStation游戏机,索尼成为今日的全球性娱乐和信息巨头,大贺功不可没。

用一句话评价一下大贺典雄:技术人中最懂艺术的,艺术家中最懂技术的。


大賀典雄がソニーに加入した経緯

大賀典雄は最初にソニー音楽顧問(非正社員)としてソニーにつながっていました。ソニーの創始者の盛田昭夫は大賀典雄の才能を発見して、彼のことをかなり高く評価しました。それから、盛田昭夫は大賀典雄をソニーに招致することを決定したが、当時の大賀典雄に納得されませんでした。「ソニーで働くことは、私は最初は望みませんでした。なぜなら、呼ばれたらすぐ行くのはやはりだめですね。」と大賀典雄はあのときのことをそう言いました。後に、門前払いになった盛田昭夫は、それから6年の時間を使って、音楽を諦めて商業を選ぶように音楽家になりたがった大賀典雄に説得し、ソニーに招致しました。盛田昭夫は、間接的な手段で大賀典雄を説得したのです――まず大賀典雄の奥様を説得して、それから奥様の協力をもらい、大賀典雄を説得しました。こうやって、大賀典雄はついにソニーに加入しました。 注:大賀典雄の奥様はピアニストの松原緑です。


「CDの父」大賀典雄

当時のソニーとフィリップがいっしょにCDのフォーマットを決めるとき、フィリップはCD1枚の標準的な再生時間が60分と提出しましたが、大賀典雄がいきなり「74分なら、CD1枚でベートーベンの第九交響曲をぜんぶ収録することができる」の理由として、CDの再生時間を今日までも使っている74分に決めました。それはカラヤンの指揮でベルリン愛楽楽団が演奏したバージョンを参考にしたのです。奥様の松原緑は最もカラヤンの指揮した「ベートーベンの第九交響曲」が大好きだそうです。74分なら、その作品以外の最も重要な音楽をぜんぶ収録できます。


退職後の生活:

ソニーを離れた後に、大賀典雄は指揮に耽りました。ウィキペディアでは、大賀典雄のことを「実業家、声楽家、指揮者」と紹介しています。音楽観がカラヤンに深く影響された大賀典雄は、ロマンチシズムの楽曲が好きで、現代派音楽を嫌悪します。ショスタコビッチ死後にもう交響楽が存在しないと思っていた大賀典雄は、生涯に一番好きなのはベートーベンです。大賀典雄はウィーン愛楽楽団、ベルリン愛楽楽団、サンクトペテルブルグ愛楽楽団など世界一流の名楽団の指揮者に担当したことがあります。さらに、日本愛楽楽団をリードして、中国に公演したこともあります。


功績:

大賀典雄は34歳に会社の理事になって、40歳にCBS/ソニーレコード株式会社の社長になり、52歳にソニー株式会社の社長になりました。最初はウオークマンで巨大な成功を得て、後にCDの発展に力を注ぎ、「CDの父」に褒められました。CBSレコード会社とCBS映画会社を買収し、ソニーのゲーム業務を扱い、Play Stationゲーム機を作ることで、ソニーを今日の世界規模のエンターテイメントと情報の巨頭になれることは、大賀典雄が大した功績を掲げました。

一言で大賀典雄を評価しましょう:技術者の中で最も芸術がわかる人でもあり、芸術者の中は最も技術がわかる人でもあります。


----------------------------------------------作曲家简介----------------------------------------------

彼得·伊里奇·柴科夫斯基Peter Ilyich Tchaikovsky(1840-1893)

俄罗斯浪漫乐派作曲家彼得•伊里奇•柴科夫斯基是俄罗斯最伟大的作曲家之一。他出生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭,10岁在彼得堡法律学校读书时,便开始学习钢琴和作曲。23岁入彼得堡音乐学院学习作曲,毕业后到莫斯科音乐学院任教。1877年,他辞去音乐学院的教授职务,在梅克夫人的资助下,从事专业音乐创作,很多优秀作品便是这时期所作的。1893年10月28日,柴可夫斯基在彼得堡亲自指挥首演他的代表作品《第六交响曲》,9天后便因为身染重病离开了人世。

柴科夫斯基的音乐作品被称为“俄罗斯之魂”,原因在于他的音乐真挚、热忱,注重对人的心理的细致刻画,充满感人的抒情性,同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性。他的音乐旋律具有俄罗斯民族那种特有的风格,其和声浓重、丰满,显露着作曲家本人的个性气质,富有难以言传的魅力。一百多年来,柴可夫斯基的音乐作品,以深刻的思想内容和高度的艺术性,广为世界人民喜爱,成为人类音乐宝库中的珍品。

柴科夫斯基的作品繁多,体裁广泛,仅大型作品就有:10部歌剧,以《叶甫盖尼•奥涅金》和《黑桃皇后》最为著名;6部交响曲,以《第五交响曲》和《第六交响曲》最为著名;4部协奏曲,以《降b小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》最为著名;3部舞剧——《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》;以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等等。


沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791)

奥地利作曲家沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特不仅是古典主义音乐的杰出大师,更是人类历史上极为罕见的音乐天才,有“音乐神童”的美誉。他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。



----------------------------------------------艺术家简介----------------------------------------------

指挥:余隆

余隆是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家。现任中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥、广州交响乐团音乐总监、上海交响乐团音乐总监和北京国际音乐节艺术总监、上海夏季音乐节艺术总监。

余隆是与世界顶尖级交响乐团合作最多的华人指挥家。他与世界各地众多知名交响乐团和歌剧院有着广泛合作,他指挥过的乐团有纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、华盛顿国家交响乐团、辛辛那提交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、悉尼交响乐团、BBC交响乐团、香港管弦乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团等。

余隆1964年出生于上海的音乐世家,自幼随外祖父、著名作曲家丁善德教授学习音乐。后求学于上海音乐学院和德国柏林高等艺术大学。先后受教于中国音乐教育家黄晓同教授和德国歌剧指挥家鲁宾斯坦教授等名师。出色的音乐天赋、优越的教育背景及广博的社会资源为余隆的艺术生涯奠定了坚实基础,使得他能够迅速成长为一位成就卓著的指挥家和音乐活动家。

余隆的艺术生涯涵盖指挥和艺术管理领域。1992年自德国学成回国后,余隆担任中央歌剧院常任指挥。同年,他创办了首届北京新年音乐会,并连续三年担任指挥,开启国内演出新年音乐会之先河。1993年起,余隆连续五年为香港市政局指挥歌剧演出。1998年,余隆发起并创办了北京国际音乐节,担任艺术总监。在他的出色领导下,北京国际音乐节不仅成为中国和亚洲规模最大的音乐节,也跻身于全球知名度最高的音乐节之列。在过去若干年间,金秋时节的北京国际音乐节上呈现了由众多著名乐团如柏林爱乐乐团和纽约爱乐乐团演出的精彩音乐会以及柏林德意志歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院和圣彼得堡马林斯基剧院等带来的歌剧盛典,如《尼伯龙根的指环》、《玫瑰骑士》、《唐豪瑟》、《茶花女》、《纳布科》、《璐璐》和《姆钦斯克县的麦克白夫人》。

2000年,余隆参与创建了中国爱乐乐团,并担任艺术总监和首席指挥。余隆期望通过与众多世界知名音乐家的合作,使中国爱乐乐团发展成一个全能型职业化乐团,不仅向全世界介绍优秀的中国交响乐作品,也使得中国音乐家对西方音乐各时期及各种风格作品的演奏达到全新水准,并且在不同音乐形式上均有建树。余隆指挥中国爱乐乐团举行了许多大型作品的中国首演。2002年10月,作为第五届北京国际音乐节开幕式音乐会,余隆指挥包括中国爱乐乐团在内的近千名中外音乐家演出了马勒的第八《千人》交响曲,完成了这部宏伟巨作的历史性中国首演。从那时起,余隆指挥中国爱乐乐团演奏了数百部古典音乐的文献作品,并被誉为中国诠释德奥作品的最权威的指挥家。

2001年9月,余隆率中国爱乐乐团在台湾地区举行了成功的巡回演出。2002年6月,余隆率中国爱乐乐团参加了波多黎各的卡萨尔斯音乐节,随后在圣何塞、洛杉矶等地进行了美国西海岸巡演。同年9月,余隆再次率中国爱乐乐团赴海外巡演,在日本东京、神户、大阪和韩国汉城演出,所到之处均深受欢迎,尤其是在东京三得利音乐厅的音乐会,赢得了包括日本皇室成员在内的两千余名日本听众的热烈喝采,取得了轰动性成功。2003年,余隆的一系列重要指挥活动包括与东京爱乐乐团合作并率该团在中国巡演。同年5月起,他在作为北京国际音乐节艺术总监与中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥的同时兼任广州交响乐团音乐总监。9月,余隆率领中国爱乐乐团赴欧洲巡演,在著名的巴黎国家歌剧院、华沙国家大剧院和维也纳音乐之友协会金色大厅演出,获得巨大成功。11月至12月间,余隆与大提琴家米沙·麦斯基和广州交响乐团一道进行大规模巡演,在巴黎香榭丽舍剧院、卢森堡音乐学院音乐厅、荷兰阿姆斯特丹音乐厅、开罗歌剧院和亚历山大音乐厅演出。2005年2月至4月,余隆率领中国爱乐乐团进行了规模空前的环球世界巡演,历时四十多天,跨越北美和欧洲,不仅在中国乐团出访史上前所未有,在全亚洲交响乐团中亦属罕见。2008年5月7日,余隆指挥中国爱乐乐团和上海歌剧院合唱团在梵蒂冈城保罗六世礼堂为教宗本笃十六世及八千余名听众演出了莫扎特的《安魂曲》,成为令全世界瞩目的重要文化盛事。英国《卫报》称此次意义非凡的演出为“中梵借音乐外交‘破冰’”。2009年11月,余隆率领上海交响乐团在纽约、洛杉矶、多伦多、圣地亚哥等北美12座城市进行了极为成功的巡演,《纽约时报》在2009年11月9日刊载专文介绍余隆的艺术成就,将余隆誉为“中国的赫伯特·冯·卡拉扬”。2010年3月,余隆率上海交响乐团赴波兰参加第十四届贝多芬音乐节,并在华沙和罗兹两座城市演出,受到各界高度评价。2011年,余隆再次率中国爱乐乐团巡访美国西海岸十数个城市。2012年中国春节期间,余隆指挥纽约爱乐乐团在纽约林肯中心的菲舍尔音乐厅举行了首次中国新年音乐会,使得他的指挥艺术再一次在美国享受盛誉。

余隆作为指挥家以及交响乐团和音乐节的领导者多年来始终大力倡导当代音乐,他领导下的北京国际音乐节、中国爱乐乐团和广州交响乐团等机构和团体向当今最重要的作曲家委约创作,包括克里斯托夫·潘德列茨基、约翰·威廉姆斯、菲利普·格拉斯、霍华德·肖、郭文景、谭盾、叶小纲、赵季平、赵麟和陈银淑等,并由马友友、朗朗、朱利安·劳埃德-韦伯等当今最优秀的演奏家与中国爱乐乐团担任首演。在2011年,由余隆担任艺术总监的北京国际音乐节与波士顿歌剧院向作曲家周龙共同委约的歌剧《白蛇传》获得了普利策奖。

余隆指挥的录音包括德意志唱片公司录制发行、中国爱乐乐团演奏的勃拉姆斯G小调钢琴四重奏(阿诺德·勋伯格配器)和瓦格纳的《唐豪瑟》序曲、中国管弦乐作品集以及由郎朗担任钢琴独奏的钢琴协奏曲《黄河》。拿索斯公司发行有余隆指挥科恩格尔德的小提琴协奏曲和丁善德的《长征交响曲》。2012年,余隆主持的中国爱乐乐团100张CD和10张LP唱片的发行更开创了中国乐团录制鸿篇巨制的先河。

作为一位优秀的音乐家和知名人士,余隆亦把培养年轻音乐家和社会教育工作作为己任,每年他都会发掘和培养一批年轻音乐家与他领导的乐团合作,使年轻音乐家能够在最受瞩目的音乐平台上崭露头角。2007年余隆创办了广东国际音乐夏令营,2012年上海交响乐团与纽约爱乐乐团联合创办的乐队学院令众多的年轻音乐家心向往之。

由于把全能艺术家作为追求目标,余隆除却在中国爱乐乐团和北京国际音乐节出品的许多歌剧中担任指挥之外还亲自担任导演,尤其是2004年他导演并执棒中国爱乐乐团演出的歌剧《卡门》,以及2010年雷哈尔的轻歌剧《风流寡妇》均引起了空前的轰动。

鉴于余隆在推动当今世界古典音乐事业发展和促进国际间文化交流方面所做的突出贡献,2002年,德国万宝龙文化基金会向余隆颁发了年度“万宝龙卓越艺术成就奖”;2003年,法国政府特别授予余隆“法兰西文学艺术骑士勋章”;2005年,意大利政府向余隆颁发了“共和国骑士勋章”。2010年11月,中央音乐学院在其庆祝建院70周年大会上授予他中央音乐学院荣誉院士称号,以表彰他近十年来对中国音乐的发展和对外文化交流作出的杰出贡献。这是国内艺术大学首次颁发“荣誉院士”称号,余隆成为我国艺术家中获此殊荣的第一人。当年12月15日又被授予“2010年年度中国文化人物”大奖。

2013年,余隆获颁国家级学术机构主办的最高艺术大奖“中华艺文奖”。

现余隆是第十一、十二届全国政协委员,并担任中国音乐家协会副主席职务。



钢琴:李仲欣 

少年钢琴家李仲欣(11 岁)现就读于香港演艺学院青少年音乐课程,师从钢琴教育家黄懿伦教 授。近几年多次应邀与国际钢琴家郎朗合作并得到郎朗的悉心指导和鼓励,2014 年与指挥大师 余隆进行了首次合作。 

2011 年 8 月获得“朗朗音乐奖学金”,表彰其卓越钢琴造诣和音乐才华。2013 年 6 月 3 日李仲 欣首次亮相纽约卡耐基音乐厅,在《郎朗与他的朋友们》慈善音乐会,并与郎朗四手联奏《贝多 芬双钢琴奏呜曲》获得极大成功。中国中央电视台、美国 FOX 电视台、《纽约时报》、《华尔街 日报》等主流媒体对音乐会进行了相关报道。  

八岁开始与厦门爱乐乐团、深圳交响乐团、香港管弦乐团、广州交响乐团进行协奏曲合作。2014 年 6 月应香港管弦乐团的邀请,在音乐季音乐会中与 Jun Märkl 连续两场演奏《贝多芬第一钢琴 协奏曲》,获得高度赞赏。  

2014 年 12 月 7 日首次与余隆领衔的广州交响乐团进行合作出演了莫扎特 D 小调第二十号 K466 钢琴协奏曲,随后又随广州交响乐团赴海南三亚参加 2014 财经论坛庆典音乐会并获得极大成功。 2015 年 2 月李仲欣将应邀随余隆参加在加拿大多伦多举行的 2015 华人新春音乐会,并与多伦多 交响乐团进行首次合作。  

 

京剧演唱:王怡

王怡,北京京剧院 国家一级演员,中国京剧优秀青年演员研究生班研究生,工青衣、刀马旦,宗梅【兰芳】派、王【瑶卿】派艺术。  

自幼踏入京剧艺术殿堂,先后受教于:华世香、闫世善、李金鸿、姜凤山、李玉芙、吴素秋、刘秀荣、于玉衡、杨秋玲、阎桂祥等名家。拜著名京剧表演艺术家梅葆玖先生为师、教育家谢锐青先生为师。

代表剧目:《白蛇传》、《穆桂英挂帅》、《穆桂英大战洪州》、《凤还巢》、《四郎探母》、《十三妹》、《花木兰》、《三打陶三春》、《穆柯寨 穆天王》、《霸王别姬》、《黛玉葬花》、《虹霓关》、《游龙戏凤》、《刺蚌》、《秋江》、《拾玉镯》、《小上坟》、《扈家庄》、《三借芭蕉扇》等风格各异的传统剧目,并在大型原创剧目《嫦娥》和新编剧目《玉簪记》、《满汉全席》,现代京剧《杜鹃山》等中担纲主演。

1991年荣获中央电视台中青年电视大奖赛优秀表演奖。

1993年荣获北京市青年调演一等奖。

1998年与2005年在北京市青年调演和中央电视台青年大奖赛中再度获奖。

2008年荣获河南省第十一届戏剧大赛文华表演一等奖。

2008年主演《嫦娥》一剧荣获第五届中国京剧艺术节银奖。

曾多次出访意大利、德国、法国、捷克、维也纳、西班牙、俄罗斯、巴西、美国、日本、韩国、台湾、香港等国家和地区演出,受到各界人士的高度评价。